Dessins à l'encre et aquarelles

Georges CONRAD (1874-1936) Carnaval libertin à Venise Dessin original à l'encre de Chine et au crayon de couleur Signé avec le cachet de l'atelier Sur papier 26,5 x 20 cm (environ ...

Collage géométrique abstrait en noir, blanc et gris avec des détails de couleur rouge vif "Layered Plan #6", réalisé par l'artiste de la vallée de l'Hudson, Donise English, en 2009 1...

La Jack Meier Gallery a acheté et encadré ces dessins de l'artiste indigène Esteban Klassen en 2025. Un pourcentage des recettes sera envoyé à la famille d'Esteban Klassen dans la ré...

Encre originale sur papier Signé à la main en bas à droite Pièce unique

"Marc Chagall" Dessin original Illustration Caricature William Saroyan livre Ce dessin a été publié dans l'édition de 1976 de SONS COME AND GO MOTHERS HANG IN FOREVER de William Sar...

Le Stalker est un dessin original à l'encre aquarellé sur papier couleur ivoire, réalisé dans les années 1920 par Luigi Bompard (1879-1953). Signé à la main au stylo dans la marge ...

Cette aquarelle très inhabituelle et introspective est une œuvre contemplative qui invite le spectateur à réfléchir à la nature des souvenirs et à la façon dont ils reviennent dans n...

Herbert Ferber Sans titre, 1968 Unique Encre et lavis de couleur sur papier Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré avec l'étiquette originale de la Label (a) Gallery (sous la direction respectée de Larry Rubin) Cet excellent dessin sculptural sans titre a été réalisé par le célèbre sculpteur et peintre expressionniste abstrait, Herbert Ferber. Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré et prêt à être accroché, en bon état vintage. L'œuvre porte l'étiquette originale de la galerie Knoedler, sous la direction prestigieuse de Lawrence Rubin. Mesures : Cadre : 16 1/4 x 16 1/4 x 1/2 pouces Feuille : 11 x 14 pouces Provenance : Porte au dos l'étiquette de Knoedler and Company. De la galerie originale Knoedler sous la direction de Larry Rubin. Herbert Ferber Biographie (1906-1991) L'un des rares artistes de l'expressionnisme abstrait à travailler en trois dimensions, Herbert Ferber a exploré les préoccupations de son époque dans des sculptures dynamiques et visuellement intéressantes au cours d'une carrière qui exprime de manière unique le vocabulaire artistique collectif au milieu du siècle. Dans un ensemble d'œuvres qui s'étend sur plusieurs décennies, la pratique sculpturale de Ferber se développe lentement et de manière réfléchie pour incorporer des éléments du surréalisme, du réalisme social et de l'expressionnisme. Après quelques travaux en taille directe sur bois, Ferber est allé "au-delà du monolithe" au début des années 1940 sous la forme de bronze modelé. (1) Cela a permis à l'artiste d'explorer des formes plus atténuées et expressionnistes et d'ouvrir sa pratique à certaines influences surréalistes auxquelles ses contemporains s'intéressaient également. C'est également à cette époque que Ferber passe à l'abstraction totale, ses formes amincies ressemblant de plus en plus à des dessins dans l'espace. Le dessin est en effet une composante importante du processus de Ferber, et plusieurs travaux préparatoires sur papier précèdent chaque œuvre sculpturale. Le dessin "a permis à Ferber d'assouplir et d'ouvrir ses formes et de se libérer d'une image spécifique et littérale pour aller vers la simplification et la fluidité" dans la sculpture. (2) Dans les années 1950 et 1960, Ferber a exploré la relation entre les lignes organiques et géométriques, notamment dans sa série de sculptures "en cage". Ces œuvres à grande échelle présentaient des formes organiques étendues contenues dans des dispositifs d'encadrement strictement rectilignes. L'artiste joue également avec les limites de l'équilibre et du contrepoids dans des sculptures à la fois grandes et petites. Cette œuvre sans titre de 1966 incarne ces deux directions dans le travail de Ferber. La forme organique du cercle tourbillonnant est interrompue par la géométrie agressive des lignes de Ferber dans l'espace. L'ensemble de la forme penche aussi dynamiquement d'un côté, contrebalancé par le petit socle sur lequel elle repose. Né à New York en 1906, Ferber a fréquenté le City College de New York de 1923 à 1926, se spécialisant dans les sciences tout en développant un intérêt pour les beaux-arts et les sciences humaines. Il a ensuite étudié la dentisterie et la chirurgie buccale à l'université de Columbia, où il a obtenu son doctorat. Pendant ses études de médecine, Ferber a dû faire des dessins anatomiques ; c'est là qu'il a découvert pour la première fois ses talents d'artiste. Tout en fréquentant l'école dentaire, il s'est également inscrit à l'Institut de design des Beaux-Arts de 1927 à 1930. Ferber a en effet exercé la profession de dentiste pendant plusieurs années et a également enseigné la dentisterie à temps partiel à Columbia jusqu'au milieu des années 1970, époque à laquelle il s'est entièrement consacré à la sculpture. Dans les années 1930-1931, Ferber réalise ses premières sculptures sur bois et, à la fin de l'année 1932, il s'est pleinement approprié ce médium. Ses premiers travaux étaient représentatifs - souvent de la forme humaine - ce qui est probablement une réponse directe à ses dessins d'anatomie en tant qu'étudiant en médecine. Au fil des années, son travail devient de plus en plus abstrait. Après sa période de représentation stricte, Ferber se préoccupe de plus en plus des causes sociales. Son œuvre a pris une tournure particulièrement socio-réaliste en s'intéressant à l'évolution du climat social, politique et économique des années 1930. C'est à cette même époque, vers 1936, qu'il adhère à un club John Reed et à l'Artist's Union. Tout en participant à ces organisations, il assiste aux conférences des influents muralistes socialistes mexicains José Clemente Orozco et David Alfaro Siqueiros, qui se rendent à New York pour faire connaître l'art social-réaliste. Cependant, à la fin des années 1930, Ferber est désillusionné par la politique stalinienne et commence à se détacher de John Reed et de l'Artist's Union. Les thèmes du réalisme social sont restés quelque peu présents dans son travail par la suite, mais de manière moins littérale. Sa première exposition personnelle, composée d'œuvres en bois, a eu lieu en 1937 à la Midtown Gallery de New York. Avant la fin des années 1940, il avait abandonné le bois comme support, insistant sur le fait qu'il avait fait tout ce qu'il pouvait avec ce matériau. Comme pour de nombreux artistes américains qui ont passé leurs années de formation de ce côté-ci de l'Atlantique, le premier voyage de Ferber en Europe a été particulièrement influent. En 1938, il a visité un grand nombre d'églises et de cathédrales en France et en Italie et a été particulièrement influencé par la sculpture romane, notamment celle de Moissac, Souillac et Carcassone. Entre 1938 et 1945, son œuvre est fortement marquée par ce qu'il appelle la "fausse perspective" des chapiteaux romans. Au fur et à mesure de sa carrière, Ferber a expérimenté de plus en plus de types de métaux et de manières différentes d'obtenir une forme structurelle saine. Pour Ferber, cependant, les matériaux étaient une question de pragmatisme. Il s'est souvent élevé avec force contre la fétichisation des matériaux - sa plus grande critique du Bauhaus. Il pensait que les idées étaient au cœur de l'art la fabrication, et non les techniques ou les matériaux (3). Une partie importante du processus de Ferber, qui découle directement de l'influence d'Henry Moore, est la phase de dessin. Boursier William C. AGE va jusqu'à qualifier Ferber de "dessinateur compulsif", dont les études sont de véritables dessins au lavis qui s'apparentent à des peintures. AGE cite le processus de dessin de Ferber comme une contrainte importante dans son identité d'artiste. Son intérêt pour le dessin combiné à son affection pour Miró et Picasso indique que Ferber, Alexander Calder, David Smith et d'autres artistes de cette génération ne souhaitaient plus tracer une délimitation distincte entre la peinture et la sculpture (4). Ferber, Smith, Calder et Theodore Roszak ont tous commencé comme peintres avant de passer aux trois dimensions, et étaient donc plus enclins à ignorer les barrières entre les médiums. Cette approche de la sculpture se retrouve dans des œuvres de Ferber telles que Metamorphosis I...

Sky, Future, From the series " Past, Now, Future" est un dessin original réalisé par l'artiste et poète iranienne Parimah Avani en 2023. Encre de Chine, acrylique et techniques mixt...

Linda Stein, A.Profiles 418.024 - Signé Féministe LGBTQ+ Encre de couleur, crayon de couleur, et graphite sur papier Dessin Profile Notation 418.024 fait partie de la série Profile...

Conversation est un dessin original à l'encre de chine réalisé par le peintre Pierre Georges Jeanniot (1848-1934). Signé à la main en bas à gauche. Bonnes conditions. L'œuvre d'ar...

Laszlo TIBAY Guitariste Cat Dessin original à l'encre de Chine et somptueux Signé de la main Portant le cachet de l'artiste Sur carton léger 30 x 20cm (c. 11.8 x 7.8 inch) Excellen...

École romaine du 18e siècle Un Palazzo avec des antiquités Encre brune et plume, lavis d'encre brune sur papier 12,5 x 20 cm Encadré : 28,5 x 35.5 Ce joli dessin représente une sc...

Sunil Das - Cheval - 9.5 x 7 pouces (taille non encadrée) Encre sur papier Expédition comprise, sous forme prête à être accrochée. Sunil Das est l'un des plus importants peintres po...

"What Fascism Means/Ass of Steel" est une œuvre multimédia sur papier, avec de l'encre et des textiles. Cette pièce mélange l'abstraction gestuelle et le texte pour créer la composit...

Conséquences est un dessin à l'encre et à l'aquarelle sur papier couleur ivoire, réalisé dans les années 1920 par Luigi Bompard (1879-1953). Signé à la main au stylo dans la marge ...

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Crayon et encre sur papier. Certificat d'authenticité des archives de Giuseppe Uncini.

Ashlee a obtenu son baccalauréat en beaux-arts avec une mineure en histoire de l'art à l'Université du Missouri-Columbia en 2012 et expose et vend ses œuvres d'art depuis douze ans. ...

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Frida Willis (suédoise, née en 1971) "Deux palmiers" 2024 Aquarelle, encre, papier L'artiste a signé en bas à droite de l'œuvre. "Two Palms" de Frida Willis est une superbe aquarell...

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Les porteurs d'eau dans le désert est une oeuvre d'art réalisée par Edouard Dufeu (1836-1900) au début du 20ème siècle. Bon état. Technique du crayon et de l'encre. Edouard Dufeu,...

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Nous avons acquis une série d'œuvres marines provenant des archives de Laurence Dunn. Pour en trouver d'autres, faites défiler jusqu'à "Plus de ce Sellers" et, en dessous, cliquez su...

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Travaillant avec une palette de graphite, de fusain, d'encre et de feuilles d'or, Alessandra Maria tisse magistralement des éléments terrestres et éthérés. Elle est à la fois sorcièr...

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Les Figures est un dessin réalisé par Gabriele Galantara au début du 20e siècle. Crayon et encre de chine sur papier Bon état.

"#224 - ABANDONED, SEPARATED" est tiré de la série A Farewell to Arms d'Amy Williams, dans laquelle l'artiste travaille directement sur la page 224 d'un exemplaire trouvé du roman d'...

Kim Frohsin, artiste figuratif de la troisième génération de la Bay Area a commencé à exposer dans la région de la baie de San Francisco au début des années 1990 et, en 1993, elle a...

Annie French faisait partie du groupe d'artistes et d'illustrateurs des Glasgow Girls, qui travaillaient dans un style Art nouveau et préraphaélite délicat, féminin et détaillé. Cett...

Tableaux de décoration intérieure. L'œuvre est réalisée avec de l'encre alcoolisée de couleur rose, grise et bleue sur du papier Yupo. Il est de taille 11 par 14 pouces, encadré (or...

La Discussion est un dessin à l'aquarelle et à l'encre sur papier ivoire, réalisé dans les années 1930 par Luigi Bompard (1879-1953). Signé à la main dans la marge inférieure. En b...

Angle with Flowers est une œuvre d'art moderne réalisée par Leo Guida dans les années 1970. Bon état. Dessin à l'encre sur papier. Leo Guida a su tisser un entretien productif sur...

"Rue St. Marguerite" Scène de rue de Montréal en aquarelle, pastel et encre de Chine Dessin animé de Montréal, Canada, par Richard D. Wilson (canadien, 1920-1994). Une scène de rue ...