Dessins et peintures à l'aquarelle du XXe siècle

Eiko Taniguchi Kahn (née en 1929) Sans titre, C.C. 1960 Aquarelle sur carton Chaque panneau : 33 x 11 in. Encadré : 45 1/2 x 32 x 1 in. Chaque panneau est signé en bas Ces superbes ...

Cette œuvre d'art "Untitled #1" c.1970 est un pastel de couleur et crayon sur papier épais de l'artiste américain Jerry Opper, 1924-2014. Elle est signée à la main au crayon dans le ...

Gouache sur papier Cette œuvre d'art est offerte par ClampArt, situé à New York Né en Californie, John Button (1929-1982) a fait ses études à l'université de Californie, à Berkeley...

Lithographie couleur sur papier Arches Publié en 1966 Éditeur : Maeght, Paris Édition limitée Signature de l'Artistics et numérotation au crayon. Exemplaire numéroté : 13/75 Taille d...

David Burliuk (Ukrainien, 1882-1967) Trois personnages sur la plage (Hamptons, Long Island New York) Dessin au crayon de couleur sur papier. Signé à la main en bas à gauche. Non e...

Crayon, encre et aquarelle sur papier réalisé par un artiste inconnu au début du 20e siècle. Bon état.

Luis Miguel Valdes (Cuba, 1949) Collage II", 1992 collage, encre sur papier 11.9 x 13.8 in. (30 x 35 cm) ID : 1D199202 Signé par l'auteur ____________________________________________...

Un beau portrait aquarelle en pied de la fin de la période Meiji représentant un père et son fils rentrant à pied des champs dans la douce lumière du soir. Signé en bas à droite. Pré...

Nude est un dessin original au crayon sur papier réalisé par Jeanne Daour. L'état de conservation est bon avec quelques pliures le long de la marge supérieure. Signé à la main en b...

Danseuse Signé au crayon, à gauche. Pastel sur papier monté sur Glassine 14 x 10 pouces Cette œuvre est proposée par ClampArt à New York.

Luis Miguel Valdes (Cuba, 1949) Pared-2", 1996 Aquarelle Acrylique Encre sur papier 9.1 x 12.1 in. (23 x 30.5 cm.) ID : 1D199603 Signé par l'auteur __________________________________...

Ce cadre une peinture à l'encre et à l'aquarelle de 22" x 29" réalisée par un artiste inconnu explore un paysage abstrait représentant un quai de bateau près d'une grange. Dans une ...

Lithographie du milieu du siècle d'un paysage urbain noir de Paris, réalisée par l'artiste français Jean Monneret en 1969. Signé et daté en bas à gauche. Œuvre d'art originale sur...

La Discussion est un dessin à l'aquarelle et à l'encre sur papier ivoire, réalisé dans les années 1930 par Luigi Bompard (1879-1953). Signé à la main dans la marge inférieure. En b...

Nu de femme est un dessin original à l'encre de Chine attribué à Paul Garin et réalisé au milieu du 20e siècle. Bon état sur papier brun. Pas de signature.

Non signée. Présenté dans un cadre doré. Sur le papier.

Expressionnisme français par Guy Nicod (Français 1923 - 2021) aquarelle sur papier d'artiste, non encadrée peinture : 18 x 14.5 pouces provenance : succession d'artistes, France état...

CLAUDE ALLIN SHEPPERSON, ARA, ARWS (1867-1921) Petrouchka - Scène des Ballets Russes Signé I.L.A. : Shepperson Aquarelle sur traces de crayon Encadré 30,5 par 45,5 cm, 12 par 18 i...

Karl Feiertag (C.I.C.) était un peintre autrichien. Il a étudié la peinture à l'Academy Fine Paintings de Vienne avec Franz Rumpler, Kasimir Pochwalski et Josef Mathias Trenkwald. Il...

Eve Nethercott, Américaine (1925 - 2015) - Rockport (P5.48), Année : 1948, Medium : Aquarelle sur papier, Taille : 17 x 20 in. (43.18 x 50,8 cm), Description : Cette vue de R...

Signé en bas à droite. Présenté dans un cadre doré.

Une peinture exceptionnelle de l'auteur et peintre Ella Bruce. Cette aquarelle est de la plus haute qualité et montre toute l'habileté du peintre. Une pièce vibrante et unique. Les r...

Eve Nethercott, Américaine (1925 - 2015) - Bouquet de fleurs (P4.8), Année : 1960, Medium : Aquarelle sur papier, Taille : 19.5 x 13.5 in. (49.53 x 34,29 cm), Description : É...

Paris : Deux vues de la cathédrale Notre-Dame par Henri Miloch (1898-1979) tous deux sign sign sign sign sign sign en en bas à droite deux aquarelles et gouaches sur papier d'artiste...

Signée en bas à droite " Mario CIRCA " (Bolivien-Américain, né en 1942) et créée vers 1985. Dimensions avec passe-partout : 24 H x 18 W x .25 D pouces. Né en Bolivie, Mario Cespedes...

Jules Schyl (Suède, 1893-1977) Titre : Danseurs de ballet Une peinture de danseuse de ballet est une trouvaille rare pour un artiste principalement connu pour son œuvre avec des pei...

Samuel &New (10 janvier 1917 - 30 juillet 2011) est un dessinateur de Brooklyn, né à New York, qui s'est spécialisé dans les caricatures de théâtre pendant plus de trente ans. Ses de...

Médium : Crayon, fusain et lavis orange sur papier Signature : Signé "O'Neill" en haut à gauche Taille à vue 24.00" x 19.50", encadré 35.00" x 29.00" Illustration du poème "Baby's F...

Artistics : Ian Hornak (1944-2002) Titre : Étude de nu masculin et féminin de la Renaissance Année : vers 1963 Support : Dessin original sur papier vélin Strathmore Taille : 23 x 18 ...

Signé à la main par l'artiste. Technique mixte originale sur papier. Taille de l'image 19 x 25 in. Taille du cadre : environ 27 x 33 pouces. L'œuvre d'art est en excellent état. C...

Charmante aquarelle du début du XXe siècle représentant un détail du Couronnement de la Vierge de Fra Angelico. Délicatement capturé, l'artiste s'éloigne de l'original vibrant d'Ange...

Edith Isaac-Rose "Étang de paysage au pastel" 1963 Pastel sur papier 13.5 "x10" non encadré Signé et daté en bas à gauche au crayon. Vient d'un portefeuille de ses travaux. Née à Ch...

Peinture abstraite moderne française du milieu du siècle dernier représentant un œil vert et bleu, vers 1960. Œuvre d'art originale sur papier présentée sur un tapis blanc avec une ...

Torse de femme nue en vert à l'aquarelle sur papier Vibrante aquarelle de torse nu réalisée par l'artiste David Stephens (américain, XXe siècle). Une femme nue, les bras levés, est ...

Le garçon sur la moto est un dessin original au crayon réalisé par Anthony Roaland en 1982. Signé et daté par l'artiste dans la marge inférieure droite. L'homme est représenté sur...

Louis Osman était un artiste, architecte, orfèvre et médailleur anglais. Il se distingue par la couronne en or qu'il a conçue et réalisée pour l'investiture en 1969 de Charles, prince de Galles. Nous avons acquis de nombreuses archives des œuvres d'Osman auprès de sa fille ; pour voir les autres œuvres d'Osman disponibles, veuillez faire défiler la page jusqu'à "More from this Seller" et, en dessous, cliquez sur "See all from this Seller". Louis Osman (1914 - 1996) Un pavillon dans un parc privé Plume, encre et lavis 67 x 100 cm Provenance : la famille de l'artiste. Signé en bas à droite. Osman était autant un artiste qu'un architecte. Il s'agit vraisemblablement d'une pièce de son portfolio réalisée pendant ses études à l'école d'architecture Bartlett, et c'est à ce titre un morceau d'histoire de l'architecture ainsi qu'une belle conception d'Osman. Osman a obtenu un diplôme de première classe et la médaille Donaldson du RIBA (pour le meilleur résultat de son groupe d'âge) à la Bartlett, puis a poursuivi ses études à la Slade School of Art. Il s'est ensuite formé auprès de Sir Albert Richardson - nous possédons d'ailleurs plusieurs œuvres de Richardson dans notre collection. Après la guerre, Osman a travaillé comme architecte. Il a notamment contribué à l'abbaye de Westminster, aux cathédrales de Lincoln, Exeter, Ely et Lichfield, à l'église de Staunton Harold à Ashby de la Zouch pour le National Trust, et bien sûr à sa folie : le manoir élisabéthain classé Grade I, Canons Ashby dans le Northamptonshire, aujourd'hui propriété du National Trust. À Canons Ashby, il établit un atelier et fait travailler une équipe d'orfèvres et d'argentiers. En 1976, il a réalisé le cercueil émaillé d'or qui contient la copie de la Magna Carta...

Georges Clairin Sarah Bernhardt en jaune et bleu Dessin original au fusain avec détrempe Signé en bas à droite Sur papier 42 x 26 cm à vue (c. 17 x...

Figures est une œuvre d'art originale réalisée par un artiste français dans les années 1920. Aquarelle originale sur carton. La signature de l'artiste est présente dans le coin in...

Jim's of Lambertville est fier d'offrir cette œuvre d'art : Aquarelle encadrée d'un paysage de montagne. Arthur B. Davies (1862-1928) Né à Utica, dans l'État de New York, Arthur ...

"Grey Pitcher" est une nature morte au pastel de l'artiste américain Warren Brandt créée en 1986. Warren Brandt est connu pour ses natures mortes particulièrement personnelles. Brand...

Le costume de théâtre est un dessin réalisé par Simone Vaulpré au cours du 20e siècle. Fusain, mine de plomb et aquarelle. Signé à la main. Bon état, hormis quelques déchirures dan...

"Le portrait" par Geneviève Zondervan (française 1922-2013) crayon/fusain sur papier épais, non encadré taille du papier : 24.75 x 19 pouces Dessin original du milieu du 20e siècle...

Lubin de Beauvais (1873-1917) L'anse de Launay, une femme à la plage, 1911 signée, datée et titrée "Anse de Launay, Loguivy Ploubazlanec, Bretagne, 23 août 1911" en bas à gauche cra...

Insetto est une œuvre d'art originale réalisée par Ivan Mosca en 1945. Dessin original. Crayons de couleur sur carton. Signé à la main et titré par l'artiste dans le coin inférieu...

Dessin original à l'encre de chine sur papier de George Grosz, représentant un sujet typique des questions sociales et familiales. Provenance : Fondation Grosz (numéro d'enregistreme...

Étude préliminaire pour la danseuse crétoise en bronze Graphite sur papier calque, 1930 Non signé Note : La sculpture en bronze mesure 24 1/2 x 33 5/8 pouces et est signée et datée d...

Estampillé, au verso, d'un certificat d'authenticité de Janet Ament De La Roche (américaine, 1916-2000) et peint vers 1965. Lauréate du prix Othon Friesz, Janet Ament a étudié au Ch...

Apparemment, Bendiner ne passait jamais un jour sans dessiner. Il était incroyable ! De Bendiner à Philadelphie, les plages du New Jersey étaient faciles à atteindre en voiture. Aval...

Javier Calleja 199 dessin : Un dessin rare et précoce de Javier Calleja qui présente les personnages classiques de Calleja dans un décor tropical. Médium : Technique mixte sur papie...

Montagnes 1989. papier, aquarelle, 10 x 14 cm Paysage avec des montagnes orangées. "Mountains" est une aquarelle captivante qui met en évidence l'habileté de l'artiste à capturer...

Paysage côtier animé montrant une vue d'une jetée s'avançant dans l'anse d'une ville de bord de mer avec une vue sur les montagnes au-delà. Signée en bas à droite "Nadine Pizzo" et...

Portrait d'un garçon est un dessin original au crayon réalisé par Anthony Roaland en 1980. Signé et daté à la main par l'artiste dans la marge inférieure droite. L'artiste veut dé...

Voici une aquarelle bien exécutée d'une scène de paysage bucolique avec des personnages, réalisée par l'artiste britannique Henry John Kinnaird. Signé en bas à gauche. Titre inscri...

Paysage de Provence, Pont de ville par Louis Bellon (français 1908-1998) Signé au centre du bord inférieur, d'un lot d'œuvres similaires dont la plupart sont datées de 1942-1947 pein...

Travail sur papier sans cadre

Il s'agit d'un beau dessin d'avant-garde de formes abstraites réalisé par l'artiste française Dora Maar. Dora Maar était une artiste à part entière, marquée par des photographies sa...

La forêt est un dessin original à l'encre réalisé par Robert Fonténé. L'œuvre est en bon état, collée sur un carton de couleur crème. Signé à la main sur la partie inférieure Bonn...

Eve Nethercott, Américaine (1925 - 2015) - Arbre (P5.61), Année : circa 1960, Medium : Aquarelle sur papier, Taille : 22 x 15 pouces (55,88 x 38,1 cm), Description : La main ...

Plateau du Grand Canyon - Paysage dessiné en ligne à l'encre sur papier Dessin au trait de paysage audacieux de l'artiste classé du Maine Laurence Sisson (américain, 1928-2015). D'i...

Herbert Ferber Sans titre, 1968 Unique Encre et lavis de couleur sur papier Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré avec l'étiquette originale de la Label (a) Gallery (sous la direction respectée de Larry Rubin) Cet excellent dessin sculptural sans titre a été réalisé par le célèbre sculpteur et peintre expressionniste abstrait, Herbert Ferber. Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré et prêt à être accroché, en bon état vintage. L'œuvre porte l'étiquette originale de la galerie Knoedler, sous la direction prestigieuse de Lawrence Rubin. Mesures : Cadre : 16 1/4 x 16 1/4 x 1/2 pouces Feuille : 11 x 14 pouces Provenance : Porte au dos l'étiquette de Knoedler and Company. De la galerie originale Knoedler sous la direction de Larry Rubin. Herbert Ferber Biographie (1906-1991) L'un des rares artistes de l'expressionnisme abstrait à travailler en trois dimensions, Herbert Ferber a exploré les préoccupations de son époque dans des sculptures dynamiques et visuellement intéressantes au cours d'une carrière qui exprime de manière unique le vocabulaire artistique collectif au milieu du siècle. Dans un ensemble d'œuvres qui s'étend sur plusieurs décennies, la pratique sculpturale de Ferber se développe lentement et de manière réfléchie pour incorporer des éléments du surréalisme, du réalisme social et de l'expressionnisme. Après quelques travaux en taille directe sur bois, Ferber est allé "au-delà du monolithe" au début des années 1940 sous la forme de bronze modelé. (1) Cela a permis à l'artiste d'explorer des formes plus atténuées et expressionnistes et d'ouvrir sa pratique à certaines influences surréalistes auxquelles ses contemporains s'intéressaient également. C'est également à cette époque que Ferber passe à l'abstraction totale, ses formes amincies ressemblant de plus en plus à des dessins dans l'espace. Le dessin est en effet une composante importante du processus de Ferber, et plusieurs travaux préparatoires sur papier précèdent chaque œuvre sculpturale. Le dessin "a permis à Ferber d'assouplir et d'ouvrir ses formes et de se libérer d'une image spécifique et littérale pour aller vers la simplification et la fluidité" dans la sculpture. (2) Dans les années 1950 et 1960, Ferber a exploré la relation entre les lignes organiques et géométriques, notamment dans sa série de sculptures "en cage". Ces œuvres à grande échelle présentaient des formes organiques étendues contenues dans des dispositifs d'encadrement strictement rectilignes. L'artiste joue également avec les limites de l'équilibre et du contrepoids dans des sculptures à la fois grandes et petites. Cette œuvre sans titre de 1966 incarne ces deux directions dans le travail de Ferber. La forme organique du cercle tourbillonnant est interrompue par la géométrie agressive des lignes de Ferber dans l'espace. L'ensemble de la forme penche aussi dynamiquement d'un côté, contrebalancé par le petit socle sur lequel elle repose. Né à New York en 1906, Ferber a fréquenté le City College de New York de 1923 à 1926, se spécialisant dans les sciences tout en développant un intérêt pour les beaux-arts et les sciences humaines. Il a ensuite étudié la dentisterie et la chirurgie buccale à l'université de Columbia, où il a obtenu son doctorat. Pendant ses études de médecine, Ferber a dû faire des dessins anatomiques ; c'est là qu'il a découvert pour la première fois ses talents d'artiste. Tout en fréquentant l'école dentaire, il s'est également inscrit à l'Institut de design des Beaux-Arts de 1927 à 1930. Ferber a en effet exercé la profession de dentiste pendant plusieurs années et a également enseigné la dentisterie à temps partiel à Columbia jusqu'au milieu des années 1970, époque à laquelle il s'est entièrement consacré à la sculpture. Dans les années 1930-1931, Ferber réalise ses premières sculptures sur bois et, à la fin de l'année 1932, il s'est pleinement approprié ce médium. Ses premiers travaux étaient représentatifs - souvent de la forme humaine - ce qui est probablement une réponse directe à ses dessins d'anatomie en tant qu'étudiant en médecine. Au fil des années, son travail devient de plus en plus abstrait. Après sa période de représentation stricte, Ferber se préoccupe de plus en plus des causes sociales. Son œuvre a pris une tournure particulièrement socio-réaliste en s'intéressant à l'évolution du climat social, politique et économique des années 1930. C'est à cette même époque, vers 1936, qu'il adhère à un club John Reed et à l'Artist's Union. Tout en participant à ces organisations, il assiste aux conférences des influents muralistes socialistes mexicains José Clemente Orozco et David Alfaro Siqueiros, qui se rendent à New York pour faire connaître l'art social-réaliste. Cependant, à la fin des années 1930, Ferber est désillusionné par la politique stalinienne et commence à se détacher de John Reed et de l'Artist's Union. Les thèmes du réalisme social sont restés quelque peu présents dans son travail par la suite, mais de manière moins littérale. Sa première exposition personnelle, composée d'œuvres en bois, a eu lieu en 1937 à la Midtown Gallery de New York. Avant la fin des années 1940, il avait abandonné le bois comme support, insistant sur le fait qu'il avait fait tout ce qu'il pouvait avec ce matériau. Comme pour de nombreux artistes américains qui ont passé leurs années de formation de ce côté-ci de l'Atlantique, le premier voyage de Ferber en Europe a été particulièrement influent. En 1938, il a visité un grand nombre d'églises et de cathédrales en France et en Italie et a été particulièrement influencé par la sculpture romane, notamment celle de Moissac, Souillac et Carcassone. Entre 1938 et 1945, son œuvre est fortement marquée par ce qu'il appelle la "fausse perspective" des chapiteaux romans. Au fur et à mesure de sa carrière, Ferber a expérimenté de plus en plus de types de métaux et de manières différentes d'obtenir une forme structurelle saine. Pour Ferber, cependant, les matériaux étaient une question de pragmatisme. Il s'est souvent élevé avec force contre la fétichisation des matériaux - sa plus grande critique du Bauhaus. Il pensait que les idées étaient au cœur de l'art la fabrication, et non les techniques ou les matériaux (3). Une partie importante du processus de Ferber, qui découle directement de l'influence d'Henry Moore, est la phase de dessin. Boursier William C. AGE va jusqu'à qualifier Ferber de "dessinateur compulsif", dont les études sont de véritables dessins au lavis qui s'apparentent à des peintures. AGE cite le processus de dessin de Ferber comme une contrainte importante dans son identité d'artiste. Son intérêt pour le dessin combiné à son affection pour Miró et Picasso indique que Ferber, Alexander Calder, David Smith et d'autres artistes de cette génération ne souhaitaient plus tracer une délimitation distincte entre la peinture et la sculpture (4). Ferber, Smith, Calder et Theodore Roszak ont tous commencé comme peintres avant de passer aux trois dimensions, et étaient donc plus enclins à ignorer les barrières entre les médiums. Cette approche de la sculpture se retrouve dans des œuvres de Ferber telles que Metamorphosis I...