Dessins et peintures à l'aquarelle du XXe siècle

Travail sur papier sans cadre

Voici une aquarelle bien exécutée d'une scène de paysage bucolique avec des personnages, réalisée par l'artiste britannique Henry John Kinnaird. Signé en bas à gauche. Titre inscri...

Eve Nethercott, Américaine (1925 - 2015) - Arbre (P5.61), Année : circa 1960, Medium : Aquarelle sur papier, Taille : 22 x 15 pouces (55,88 x 38,1 cm), Description : La main ...

La forêt est un dessin original à l'encre réalisé par Robert Fonténé. L'œuvre est en bon état, collée sur un carton de couleur crème. Signé à la main sur la partie inférieure Bonn...

Paris : Pont Alexandre III par Henri Miloch (1898-1979) signé en en bas à droite peinture à l'aquarelle et à la gouache sur papier d'artiste, non enca...

Il s'agit d'un beau dessin d'avant-garde de formes abstraites réalisé par l'artiste française Dora Maar. Dora Maar était une artiste à part entière, marquée par des photographies sa...

Seascape est une aquarelle sur papier réalisée par Michele Ricciuti dans les années 1980. Signé à la main au crayon en bas à gauche. En très bon état, il comprend un cadre en bois.

Titre : Aquarelle miniature historique de la chapelle des Trois Rois à Bristol par Jack Grunwell, artiste britannique du 20e siècle Support : Aquarelle sur carton fin, non encadrée ...

Plateau du Grand Canyon - Paysage dessiné en ligne à l'encre sur papier Dessin au trait de paysage audacieux de l'artiste classé du Maine Laurence Sisson (américain, 1928-2015). D'i...

Herbert Ferber Sans titre, 1968 Unique Encre et lavis de couleur sur papier Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré avec l'étiquette originale de la Label (a) Gallery (sous la direction respectée de Larry Rubin) Cet excellent dessin sculptural sans titre a été réalisé par le célèbre sculpteur et peintre expressionniste abstrait, Herbert Ferber. Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré et prêt à être accroché, en bon état vintage. L'œuvre porte l'étiquette originale de la galerie Knoedler, sous la direction prestigieuse de Lawrence Rubin. Mesures : Cadre : 16 1/4 x 16 1/4 x 1/2 pouces Feuille : 11 x 14 pouces Provenance : Porte au dos l'étiquette de Knoedler and Company. De la galerie originale Knoedler sous la direction de Larry Rubin. Herbert Ferber Biographie (1906-1991) L'un des rares artistes de l'expressionnisme abstrait à travailler en trois dimensions, Herbert Ferber a exploré les préoccupations de son époque dans des sculptures dynamiques et visuellement intéressantes au cours d'une carrière qui exprime de manière unique le vocabulaire artistique collectif au milieu du siècle. Dans un ensemble d'œuvres qui s'étend sur plusieurs décennies, la pratique sculpturale de Ferber se développe lentement et de manière réfléchie pour incorporer des éléments du surréalisme, du réalisme social et de l'expressionnisme. Après quelques travaux en taille directe sur bois, Ferber est allé "au-delà du monolithe" au début des années 1940 sous la forme de bronze modelé. (1) Cela a permis à l'artiste d'explorer des formes plus atténuées et expressionnistes et d'ouvrir sa pratique à certaines influences surréalistes auxquelles ses contemporains s'intéressaient également. C'est également à cette époque que Ferber passe à l'abstraction totale, ses formes amincies ressemblant de plus en plus à des dessins dans l'espace. Le dessin est en effet une composante importante du processus de Ferber, et plusieurs travaux préparatoires sur papier précèdent chaque œuvre sculpturale. Le dessin "a permis à Ferber d'assouplir et d'ouvrir ses formes et de se libérer d'une image spécifique et littérale pour aller vers la simplification et la fluidité" dans la sculpture. (2) Dans les années 1950 et 1960, Ferber a exploré la relation entre les lignes organiques et géométriques, notamment dans sa série de sculptures "en cage". Ces œuvres à grande échelle présentaient des formes organiques étendues contenues dans des dispositifs d'encadrement strictement rectilignes. L'artiste joue également avec les limites de l'équilibre et du contrepoids dans des sculptures à la fois grandes et petites. Cette œuvre sans titre de 1966 incarne ces deux directions dans le travail de Ferber. La forme organique du cercle tourbillonnant est interrompue par la géométrie agressive des lignes de Ferber dans l'espace. L'ensemble de la forme penche aussi dynamiquement d'un côté, contrebalancé par le petit socle sur lequel elle repose. Né à New York en 1906, Ferber a fréquenté le City College de New York de 1923 à 1926, se spécialisant dans les sciences tout en développant un intérêt pour les beaux-arts et les sciences humaines. Il a ensuite étudié la dentisterie et la chirurgie buccale à l'université de Columbia, où il a obtenu son doctorat. Pendant ses études de médecine, Ferber a dû faire des dessins anatomiques ; c'est là qu'il a découvert pour la première fois ses talents d'artiste. Tout en fréquentant l'école dentaire, il s'est également inscrit à l'Institut de design des Beaux-Arts de 1927 à 1930. Ferber a en effet exercé la profession de dentiste pendant plusieurs années et a également enseigné la dentisterie à temps partiel à Columbia jusqu'au milieu des années 1970, époque à laquelle il s'est entièrement consacré à la sculpture. Dans les années 1930-1931, Ferber réalise ses premières sculptures sur bois et, à la fin de l'année 1932, il s'est pleinement approprié ce médium. Ses premiers travaux étaient représentatifs - souvent de la forme humaine - ce qui est probablement une réponse directe à ses dessins d'anatomie en tant qu'étudiant en médecine. Au fil des années, son travail devient de plus en plus abstrait. Après sa période de représentation stricte, Ferber se préoccupe de plus en plus des causes sociales. Son œuvre a pris une tournure particulièrement socio-réaliste en s'intéressant à l'évolution du climat social, politique et économique des années 1930. C'est à cette même époque, vers 1936, qu'il adhère à un club John Reed et à l'Artist's Union. Tout en participant à ces organisations, il assiste aux conférences des influents muralistes socialistes mexicains José Clemente Orozco et David Alfaro Siqueiros, qui se rendent à New York pour faire connaître l'art social-réaliste. Cependant, à la fin des années 1930, Ferber est désillusionné par la politique stalinienne et commence à se détacher de John Reed et de l'Artist's Union. Les thèmes du réalisme social sont restés quelque peu présents dans son travail par la suite, mais de manière moins littérale. Sa première exposition personnelle, composée d'œuvres en bois, a eu lieu en 1937 à la Midtown Gallery de New York. Avant la fin des années 1940, il avait abandonné le bois comme support, insistant sur le fait qu'il avait fait tout ce qu'il pouvait avec ce matériau. Comme pour de nombreux artistes américains qui ont passé leurs années de formation de ce côté-ci de l'Atlantique, le premier voyage de Ferber en Europe a été particulièrement influent. En 1938, il a visité un grand nombre d'églises et de cathédrales en France et en Italie et a été particulièrement influencé par la sculpture romane, notamment celle de Moissac, Souillac et Carcassone. Entre 1938 et 1945, son œuvre est fortement marquée par ce qu'il appelle la "fausse perspective" des chapiteaux romans. Au fur et à mesure de sa carrière, Ferber a expérimenté de plus en plus de types de métaux et de manières différentes d'obtenir une forme structurelle saine. Pour Ferber, cependant, les matériaux étaient une question de pragmatisme. Il s'est souvent élevé avec force contre la fétichisation des matériaux - sa plus grande critique du Bauhaus. Il pensait que les idées étaient au cœur de l'art la fabrication, et non les techniques ou les matériaux (3). Une partie importante du processus de Ferber, qui découle directement de l'influence d'Henry Moore, est la phase de dessin. Boursier William C. AGE va jusqu'à qualifier Ferber de "dessinateur compulsif", dont les études sont de véritables dessins au lavis qui s'apparentent à des peintures. AGE cite le processus de dessin de Ferber comme une contrainte importante dans son identité d'artiste. Son intérêt pour le dessin combiné à son affection pour Miró et Picasso indique que Ferber, Alexander Calder, David Smith et d'autres artistes de cette génération ne souhaitaient plus tracer une délimitation distincte entre la peinture et la sculpture (4). Ferber, Smith, Calder et Theodore Roszak ont tous commencé comme peintres avant de passer aux trois dimensions, et étaient donc plus enclins à ignorer les barrières entre les médiums. Cette approche de la sculpture se retrouve dans des œuvres de Ferber telles que Metamorphosis I...

En combinant la douce lumière du soleil, les ombres et les reflets, l'artiste français G. Genin offre une vue impressionniste du Pont Royal à Paris, en 1921. Situé entre le quai Anat...

DESSIN MODERNISTE New Hope Mid-Century WPA Abstrait Non-Objectif Jazz Moderne. Signé avec un tampon "Ramstonev" en bas à droite. Projet artistique coopératif RAMSTONEV (1937-1939)...

Landscape est un dessin original à l'encre de Chine et à l'aquarelle sur papier, réalisé par Ermanno Pavarino en 1969. L'état de conservation des œuvres d'art est très bon. Signé et...

Francis, Shingo (Japonais/Américain, né en 1969), W3 , 1999 Encaustique et aquarelle sur papier Arches, 23,5 x 22,5 pouces, Signé à la main et daté au verso Provenance : Atelier...

Ce dessin de Leonor Fini est signé à la main par l'artiste à l'encre noire "Leonor Fini" en bas à droite de l'image. Il est en outre annoté "4" à l'encre noire dans le coin inférieur...

La basilique Saint-Pétersbourg depuis le bord de la ville - Roman Lansdcape Aquarelle luxuriante d'un coucher de soleil derrière la basilique Saint-Pierre par Gaetano Facciola (ital...

Karl Feiertag (C.I.C.) était un peintre autrichien. Il a étudié la peinture à l'Academy Fine Paintings de Vienne avec Franz Rumpler, Kasimir Pochwalski et Josef Mathias Trenkwald. Il...

Charles Edward Brittan (1870-1949). Aquarelle originale. Scène de lande avec des moutons en train de paître. Monté élégamment dans un cadre en bois. Signé en bas à gauche. Sur le pap...

Ce dessin original à la mine de plomb réalisé vers 1910 par le célèbre paysagiste du Colorado Charles Partridge Adams capture une vue dramatique et intime d'un arbre solitaire accroc...

Une délicate étude à l'aquarelle d'une rue résidentielle de Beaminster avec le clocher de l'église dominant l'arrière-plan. Bien présenté dans une monture à lavis et un cadre à effet...

Une belle abstraction en noir et blanc ca. 1950 par l'important artiste moderniste Jan Matulka. Taille de l'image : 6" x 6 1/2". Taille encadrée : 12 3/4" x 12 3/4". Né à Pragu...

Titre : Scène de rue historique de l'auberge Shakespeare et de l'église Temple de Bristol par Jack Grunwell, artiste britannique du 20e siècle Support : Aquarelle sur carton fin, no...

Travail sur la toile Otto Vautier est un peintre suisse de renom, né en 1863 à Düsseldorf. Il a été influencé par une famille d'artistes et a développ...

Unique pencil and gouache fashion sketch of a slim and flowing blue evening dress trimmed in white fur, circa 1930. Original artwork on paper displayed on a white mat with a gold bo...

Aquarelle atmosphérique - Fog with Delicate Trees Délicate aquarelle d'un paysage d'arbres dans le brouillard. Les techniques de brossage humide sur humide créent un arrière-plan at...

Clarence Holbrook Carter (Américain, 1904-2000) Étude pour Worlds Beyond, 1980 Graphite, collage et rehauts de blanc sur carton d'illustration Signé et daté en bas à droite 10.75 x 4...

Un tableau exceptionnel de l'auteur et peintre Ella Bruce. Cette aquarelle est de la plus haute qualité et témoigne pleinement de l'habileté du peintre. Une pièce unique et vibrante....

Le cloître de Villeneuve en Avignon est une aquarelle sur papier, réalisée par Léon Boulier, 1941.  26 x 35 cm. Titre en bas à gauche. Signé à la main au dos. Bonnes conditions

Charmante nature morte représentant un verre de vin entouré de fruits à moitié emballés et d'un petit panier de pique-nique. Non signée. Présenté dans un cadre en bois avec un emboît...

"Fleurs" par Marie-Amélie Chautard-Carreau (français, 19e/20e siècle) ensemble de 2 aquarelle sur papier, non encadré peinture supérieure : 4.5 x 7 pouces, signée en bas à droite pe...

Signé (en bas à droite) : Bailey 1977

Représentation vibrante et détaillée de trois fleurs d'oiseau de paradis par un artiste inconnu "Albright" (20e siècle). Trois fleurs sont représentées avec plusieurs feuilles. Les f...

L'Intérieur Architectural est un dessin original au crayon sur papier couleur ivoire réalisé par Roger Clamagirand au début du 20ème siècle. Bonnes conditions. L'œuvre d'art a repr...

signé "EJB" en bas à gauche 21 13/16 x 17 pouces, cadre compris

Paysage de la côte de la Floride à l'aquarelle sur papier Aquarelle sereine de la côte de Floride par un artiste inconnu nommé Stow. Signé "Stow" dans le coin inférieur gauche. Prés...

Belgique. Le clocher de Bruges par Leonard Machin Rowe (1880-1968) signée et datée au recto dans le coin inférieur droit, inscrite, datée et signée à nouveau au verso aquarelle sur p...

Chien est un dessin au marqueur noir et une aquarelle réalisés par Reynold Arnould (Le Havre 1919 - Parigi 1980). Bon état sur une petite feuille de cahier. Pas de signature. Re...

James Siena Dessin d'ongles en t sans titre (référence : deux contre deux), 1999 Graphite sur papier Crayon signé, titré, annoté et daté au verso de la feuille (voir photos) égalemen...

Eve Nethercott, Américaine (1925 - 2015) - Fleurs (P6.48), Année : 1948, Medium : Aquarelle sur papier, Taille : 22 x 15 pouces (55,88 x 38,1 cm), Description : Sur une surfa...

Authentique dessin du début du 20e siècle du célèbre peintre français Gustave Guetant (1873-1953). Technique : crayon et fusain sur papier. Timbre en bas à droite : ATELIER GUETANT....

Manfred Schwartz (Américain, né en Pologne, 1909-1970), Beach Seascape, fusain sur papier, avec la signature de l'artiste estampillée en bas à droite, non encadré. 19.75" H x 25.25" ...

Edith Isaac-Rose "Paysage pastel en bleu 2" c.1960 Pastel sur papier 17 "x15" non encadré Non signé Edith Isaac-Rose (1929-2018) Née à Chicago en 1929, et née Ganansky-Teitelbaum, ...

Otto Eerelman 1839-1926 Néerlandais Concours de Chiens au Promenade Aquarelle sur papier Signé "O. Eerelman 1904" (en bas à gauche) Cette aquarelle est un véritable tour de force...

Marie LAURENCIN Dessin féminin Dessin original Signé avec le cachet de l'artiste Sur papier 16 x 10 cm (environ 6,2 x 3,93 in) Bon état, le papier est légèrement jaunâtre

Gabriel Paris Le Moulin de la Galette à Montmartre, 1959 Peinture originale à la gouache Signé et daté Sur vélin d'Arches 64 x 50 cm (c. 25.1 x 19.6 inch) Très bon état, avec des t...

Linda Stein, A.Profiles 426.006 - Dessin coloré à l'acrylique sur papier signé par une féministe LGBTQ+ Profile Palette 426.006 provient de la série Profiles de Linda Stein - dessin...

The Little Ballerina - Dessin figuratif au crayon sur papier Dessin délicat d'une ballerine de dos par un artiste inconnu (20e siècle). Avec un nombre limité de lignes, l'artiste a ...

Mabel E. Johnston Sans titre, C.I.C. Aquarelle et crayon sur papier Vue : 18 x 12 1/2 in. Encadré : 39 x 21 1/4 x 1/2 po. Signé en bas à droite : Mabel E. Johnston La première infor...

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Composition abstraite avec des aquarelles aux tons doux de lavande et de jaune par Les Anderson (américain, 1928-2009). Non signé, mais a été acquis de la succession de Les Anderson ...

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Alan Davie, Écosse (1920-2014). Peinture à la gouache et à l'aquarelle Le mythe du village Signé à la main ("with love") en bas à gauche, 1982 Dimensions : avec cadre 37.5 "H x 30...

Une délicate étude à l'aquarelle d'une jeune femme regardant par-dessus une balustrade en pierre. Assise face au soleil, la femme porte une jolie robe bleue et ses cheveux sont attac...

Paysage provençal par Louis Bellon (français 1908-1998) signé et daté 45 D'un lot de travaux similaires dont la plupart sont datés de 1942-1947 peinture à l'aquarelle sur papier, non...

Travaux sur papier d'Isaac Charles Goetz

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Signé et daté, en bas à droite Provenance : Atelier de l'artiste