Dessins et aquarelles - Abstrait

sbc 197 (peinture abstraite) Collage mixte sur papier - Non encadré Les peintures abstraites de Susan Cantrick explorent le domaine préverbal de la pensée par le biais de réponses v...

Pastel abstrait moderne sur papier, l'œuvre est signée au dos du papier, Djoklevic. Un pastel abstrait vif et coloré dans le style d'Alexander Calder. Il pourrait s'agir de l'interp...

"Sans titre, Flashe sur papier, 30 x 22 pouces Une série très sophistiquée de peintures, dessins et monotypes de petite et grande taille de Margo Margolis, artiste new-yorkaise qui ...

Composition expressionniste abstraite par Jacques COULAIS (1955-2011) peinture à la gouache sur papier/carte sans cadre : 15 x 11.25 pouces état : excellent provenance : tous les tab...

Peintures d'intérieur. Le travail a été réalisé à l'encre de Chine en noir et gris sur papier Yupo. L'œuvre est d'une taille de 11 par 14 pouces, encadrée d'une vitre sur un passe-pa...

Simon Samsonian (1912-2003) Sans titre, 1991 Affiche couleur et pastel sur papier Taille de la vue : 19 1/2 x 14 3/4 in. Encadré : 28 1/4 x 22 1/4 in. Signé en bas à gauche : Samsoni...

Geoffrey Key. Anglais (né en 1941). Cheval au soleil levant, 1989. Aquarelle et encre sur papier. Signé et daté en bas à droite. Taille de l'image 13.6 pouces x 9.7 pouces ( 34.5cm...

Superbe étude au crayon d'une femme nue par le peintre russe G. Debotoiyche (20e siècle). La représentation est très moderniste, avec seulement quelques lignes tracées pour rendre l'...

Sol LeWitt Abstraction géométrique unique sur carte postale, 1982 Dessin original réalisé sur une carte postale du Musée Van Gogh (Amsterdam), postée, timbrée et oblitérée (affranchi...

Lithographie originale, signée et numérotée par l'artiste. Très bon état. Paul Charlot, peintre français, paysagiste, artiste abstrait et aquarelliste....

Sandi Gehring (1957), artiste américaine vivant et travaillant à Amsterdam. Formation : Art Students League, NY et Wackers Academie, Amsterdam. Il est actuellement représenté par des...

Peintures d'intérieur. Le travail a été réalisé à l'encre de Chine en noir et gris sur papier Yupo. L'œuvre est d'une taille de 11 par 14 pouces, encadrée d'une vitre sur un passe-pa...

Vagues "Wave" de TOSHIMITSU ÏMAI (1928-2002) Acrylique sur papier 127 x 95 cm (50 x 37 3⁄8 pouces) Signé en japonais et en anglais en bas à droite, inscrit et daté 1992 au revers P...

Finesse et délicatesse sont ce qui caractérise le mieux la pratique artistique d'Antonin Artistics. En utilisant un outil tranchant pour tirer soigneusement la fibre du papier par l'...

Felix Topolski (1907-1989) Gandhi Plume et encre sur papier Image 10.5" x 7.5", encadrée 26" x 21.5" Signé et daté 1950, Inde Provenance : Collection privée britannique. Felix Top...

Numéro partiel 7, Alhambra, peinture abstraite au fusain de John Hubbard, 1987 Informations complémentaires : Moyen : Fusain 56.2 x 71.1 cm 22 1/8 x 28 in John Hubbard est un peint...

Voici une nouvelle pièce de mon portfolio - une combinaison magique de peinture et de broderie. Cette peinture est une exploration de la texture et de la couleur, chaque point complé...

Andrée HONOREE (1945-1992) Sans titre, 1980 Gouache sur papier Signé et daté "1980" en bas au centre 43 x 31.5 cm Née en 1945 à Tourcoing, Andrée Honoré fait partie des femmes sculp...

Gravure en couleur, éditée en 1976 Edition limitée à 100 exemplaires signée au crayon par l'artiste dans le coin inférieur droit et numérotée 52/100 dans le coin inférieur gauche for...

Fred Conway "Deux golfeurs et un caddie" c. 1965 Plume, encre et aquarelle sur papier 13 x 17 pouces Signé Membre de la faculté de l'école d'art de l'université de Washington de 192...

Herbert Ferber Sans titre, 1968 Unique Encre et lavis de couleur sur papier Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré avec l'étiquette originale de la Label (a) Gallery (sous la direction respectée de Larry Rubin) Cet excellent dessin sculptural sans titre a été réalisé par le célèbre sculpteur et peintre expressionniste abstrait, Herbert Ferber. Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré et prêt à être accroché, en bon état vintage. L'œuvre porte l'étiquette originale de la galerie Knoedler, sous la direction prestigieuse de Lawrence Rubin. Mesures : Cadre : 16 1/4 x 16 1/4 x 1/2 pouces Feuille : 11 x 14 pouces Provenance : Porte au dos l'étiquette de Knoedler and Company. De la galerie originale Knoedler sous la direction de Larry Rubin. Herbert Ferber Biographie (1906-1991) L'un des rares artistes de l'expressionnisme abstrait à travailler en trois dimensions, Herbert Ferber a exploré les préoccupations de son époque dans des sculptures dynamiques et visuellement intéressantes au cours d'une carrière qui exprime de manière unique le vocabulaire artistique collectif au milieu du siècle. Dans un ensemble d'œuvres qui s'étend sur plusieurs décennies, la pratique sculpturale de Ferber se développe lentement et de manière réfléchie pour incorporer des éléments du surréalisme, du réalisme social et de l'expressionnisme. Après quelques travaux en taille directe sur bois, Ferber est allé "au-delà du monolithe" au début des années 1940 sous la forme de bronze modelé. (1) Cela a permis à l'artiste d'explorer des formes plus atténuées et expressionnistes et d'ouvrir sa pratique à certaines influences surréalistes auxquelles ses contemporains s'intéressaient également. C'est également à cette époque que Ferber passe à l'abstraction totale, ses formes amincies ressemblant de plus en plus à des dessins dans l'espace. Le dessin est en effet une composante importante du processus de Ferber, et plusieurs travaux préparatoires sur papier précèdent chaque œuvre sculpturale. Le dessin "a permis à Ferber d'assouplir et d'ouvrir ses formes et de se libérer d'une image spécifique et littérale pour aller vers la simplification et la fluidité" dans la sculpture. (2) Dans les années 1950 et 1960, Ferber a exploré la relation entre les lignes organiques et géométriques, notamment dans sa série de sculptures "en cage". Ces œuvres à grande échelle présentaient des formes organiques étendues contenues dans des dispositifs d'encadrement strictement rectilignes. L'artiste joue également avec les limites de l'équilibre et du contrepoids dans des sculptures à la fois grandes et petites. Cette œuvre sans titre de 1966 incarne ces deux directions dans le travail de Ferber. La forme organique du cercle tourbillonnant est interrompue par la géométrie agressive des lignes de Ferber dans l'espace. L'ensemble de la forme penche aussi dynamiquement d'un côté, contrebalancé par le petit socle sur lequel elle repose. Né à New York en 1906, Ferber a fréquenté le City College de New York de 1923 à 1926, se spécialisant dans les sciences tout en développant un intérêt pour les beaux-arts et les sciences humaines. Il a ensuite étudié la dentisterie et la chirurgie buccale à l'université de Columbia, où il a obtenu son doctorat. Pendant ses études de médecine, Ferber a dû faire des dessins anatomiques ; c'est là qu'il a découvert pour la première fois ses talents d'artiste. Tout en fréquentant l'école dentaire, il s'est également inscrit à l'Institut de design des Beaux-Arts de 1927 à 1930. Ferber a en effet exercé la profession de dentiste pendant plusieurs années et a également enseigné la dentisterie à temps partiel à Columbia jusqu'au milieu des années 1970, époque à laquelle il s'est entièrement consacré à la sculpture. Dans les années 1930-1931, Ferber réalise ses premières sculptures sur bois et, à la fin de l'année 1932, il s'est pleinement approprié ce médium. Ses premiers travaux étaient représentatifs - souvent de la forme humaine - ce qui est probablement une réponse directe à ses dessins d'anatomie en tant qu'étudiant en médecine. Au fil des années, son travail devient de plus en plus abstrait. Après sa période de représentation stricte, Ferber se préoccupe de plus en plus des causes sociales. Son œuvre a pris une tournure particulièrement socio-réaliste en s'intéressant à l'évolution du climat social, politique et économique des années 1930. C'est à cette même époque, vers 1936, qu'il adhère à un club John Reed et à l'Artist's Union. Tout en participant à ces organisations, il assiste aux conférences des influents muralistes socialistes mexicains José Clemente Orozco et David Alfaro Siqueiros, qui se rendent à New York pour faire connaître l'art social-réaliste. Cependant, à la fin des années 1930, Ferber est désillusionné par la politique stalinienne et commence à se détacher de John Reed et de l'Artist's Union. Les thèmes du réalisme social sont restés quelque peu présents dans son travail par la suite, mais de manière moins littérale. Sa première exposition personnelle, composée d'œuvres en bois, a eu lieu en 1937 à la Midtown Gallery de New York. Avant la fin des années 1940, il avait abandonné le bois comme support, insistant sur le fait qu'il avait fait tout ce qu'il pouvait avec ce matériau. Comme pour de nombreux artistes américains qui ont passé leurs années de formation de ce côté-ci de l'Atlantique, le premier voyage de Ferber en Europe a été particulièrement influent. En 1938, il a visité un grand nombre d'églises et de cathédrales en France et en Italie et a été particulièrement influencé par la sculpture romane, notamment celle de Moissac, Souillac et Carcassone. Entre 1938 et 1945, son œuvre est fortement marquée par ce qu'il appelle la "fausse perspective" des chapiteaux romans. Au fur et à mesure de sa carrière, Ferber a expérimenté de plus en plus de types de métaux et de manières différentes d'obtenir une forme structurelle saine. Pour Ferber, cependant, les matériaux étaient une question de pragmatisme. Il s'est souvent élevé avec force contre la fétichisation des matériaux - sa plus grande critique du Bauhaus. Il pensait que les idées étaient au cœur de l'art la fabrication, et non les techniques ou les matériaux (3). Une partie importante du processus de Ferber, qui découle directement de l'influence d'Henry Moore, est la phase de dessin. Boursier William C. AGE va jusqu'à qualifier Ferber de "dessinateur compulsif", dont les études sont de véritables dessins au lavis qui s'apparentent à des peintures. AGE cite le processus de dessin de Ferber comme une contrainte importante dans son identité d'artiste. Son intérêt pour le dessin combiné à son affection pour Miró et Picasso indique que Ferber, Alexander Calder, David Smith et d'autres artistes de cette génération ne souhaitaient plus tracer une délimitation distincte entre la peinture et la sculpture (4). Ferber, Smith, Calder et Theodore Roszak ont tous commencé comme peintres avant de passer aux trois dimensions, et étaient donc plus enclins à ignorer les barrières entre les médiums. Cette approche de la sculpture se retrouve dans des œuvres de Ferber telles que Metamorphosis I...

Joseph Glasco (Américain, 1925-1996) Figure 1955 Encre sur papier Signé et daté en bas au centre 9 x 12 pouces (9 x 12 pouces) Joseph Glasco est né à Pauls Valley, dans l'Oklahoma, ...

Henry Moore A.I&M., C.C. (britannique, 1898-1986) Quatre idées de sculptures Signé et daté "Moore/81" (en bas à droite) Crayon, aquarelle, crayon, fusain et stylo à bille sur papier ...

Tronçonneuse Ryan Cronin Pastels à l'huile sur papier 30" x 22.5" Lorsque les gens regardent son travail, Feal veut qu'ils ressentent un impact immédiat, même s'ils ne sont pas sûrs...

Ron Gorchov Œuvre d'expressionnisme abstrait sans titre du début des années 1960, 1962 Encre et aquarelle sur papier Signé et daté à l'encre noire en bas à gauche au recto Cadre inclus : Élégamment flottée et encadrée dans un cadre en bois de qualité muséale avec plexiglas anti-UV Peinture à l'aquarelle et à l'encre sur papier du début (milieu du siècle) de Ron Gorchov. Signé et daté à la main au recto. Elegantly floated with beveled edges and framed with wood frame. Travail unique. Peu d'œuvres de jeunesse de l'artiste sont mises sur le marché ; elles sont rares et désirables. Mesures : Encadré 16,25 vertical par 13,5 horizontal x 1 Feuille : 11 pouces vertical x 8.25 pouces horizontal Accompagné d'un certificat de garantie délivré par la Alpha 137 Gallery En savoir plus sur Ron Gorchov Ron Gorchov a fusionné de manière unique des éléments de sculpture et de peinture abstraite : Ses toiles sont incurvées, comme des selles ou des boucliers, et présentent des formes biomorphiques dépouillées et colorées, souvent jumelées et peintes sur des champs de couleur. Ses surfaces sont audacieuses, brutes et broussailleuses, avec un côté caricatural. L'adoption par Gorchov de toiles façonnées l'a placé dans la lignée d'artistes tels que Frank Stella, Blinky Palermo...

Titre : "Baigneurs profitant d'une journée au bord de la mer". Artistics : Maurice Mazeilie (français) Moyen d'expression : Aquarelle sur papier, non encadrée Taille : 4.3 x 6.8 (...

Œuvre d'art abstraite sur papier d'Iliyan Ivanov. L'œuvre fait partie de la série "In Not So Many Words", qui comprend 12 pièces acryliques sur papier créées en 2022-23. Toutes les ...

Design/One de l'expressionnisme abstrait. Scellé au dos avec le nom et le numéro du studio de design . Signature illisible Nous proposons un petit nombre de ces illustrations origin...

Cette série de dessins a été comme un journal Covid-19 d'une femme et de son univers domestique. Simone de Beauvoir, l'universitaire féministe la plus emblématique du siècle, a quali...

Henry Woon Main sur la hanche c. 1950's Fusain sur papier Strathmore Charcoal 19" x 25", sans cadre Signé Woon au stylo en bas à droite Milieu du siècle, C.C.C., fusain, debout, fem...

Cette œuvre, qui fait partie d'un groupe de plus de 100 œuvres sélectionnées personnellement par l'artiste et offertes à un ami proche en 1969, n'a jamais été montée sur passe-partou...

Francis, Shingo (Japonais/Américain, né en 1969), W3 , 1999 Encaustique et aquarelle sur papier Arches, 23,5 x 22,5 pouces, Signé à la main et daté au verso Provenance : Atelier...

Initialisé en bas à droite, 'M. W. " pour Margaret Wentworth (américaine, 1914-1999) et daté de 1959. Exposé : Feingarten Galleries, Carmel, Californie, 1960, et titré sur l'étiquett...

Les versions de Greenfield sont rendues dans le style byzantin de leurs prédécesseurs historiques, avec la Vierge noire et l'Enfant Jésus comme point central dans des compositions ci...

Isodomo Grilla, 2018 par Rodrigo Spinel De la série n° 1 Encre de Chine sur papier Fabriano 250 g. Taille de l'image : 14,8 cm H x 21 cm L Dimensions du cadre : 22 cm H x 29 cm L x...

Nudo , 1964 Gravure sur papier fait main édition limitée à 102 exemplaires, Signée au crayon par l'artiste et numérotée 33/102 format du papier : 63 x 45 cm taille du cadre : 78,5 x ...

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Le tableau est prêt à être accroché, il n'a pas de cadre décoratif. Triptyque « Symphonie des éléments » "Symphonie des éléments" est un triptyque qui plonge le spectateur dans une ...

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Papier original découpé à la main, superposé et encre sur carton d'illustration par Charles Clary mesurant 15 "h x 12 "l. Charles Clary est né en 1980 à Morristown, Tennessee. Il a ...

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Clemens WOLFS se déclare champion de la sensualité : "Je suis vraiment intéressé par le processus de transformation de quelque chose de trivial en un objet sensuel. La coïncidence gu...

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Paysage urbain abstrait Moody aquarelle/gouache sur papier d'artiste peinture : 12.75 x 9.75 pouces provenance : collection privée, Angleterre état : très bon et sain Description : ...

Dans cette œuvre d'art florale abstraite, je fais l'expérience du monde de la Nature à travers les couleurs vives d'une période printanière. En ...

Encre de Chine et peinture acrylique sur papier d'archivage, l'œuvre sera expédiée roulée dans un tube. Sumit Mehndiratta est un artiste indien né en 1986 qui vit et travaille à New...

Elaine Kaufman Feiner (1922-2018) "Hawaii II" 1993 Pastel à l'huile, peinture sur papier 30 "x40" non encadré Signé et daté au crayon en bas à droite, signé, titré et daté au verso.

Une grande peinture abstraite minimale sur papier de Yasmin Brandolini. Artistics : Yasmin Brandolini d'Adda, Sud-Africaine/Italienne (1929 - ) Titre : 36A Année : 1986 Moyen : Acry...

Ce Vicente a un éclat de couleur qui ressemble à un Mark Rothko. Vicente a exploré des idées parallèles à celles de Rothko et d'autres artistes de l'ère de l'expressionnisme abstrai...

Composition abstraite (c.2022) de Robert Somerton, britannique, né en 1972. pastel sur papier d'art, non encadré taille : 12.5 x 9.5 pouces état : excellent

Le tableau est offert avec un certificat de travail et d'authenticité

'Dinosaur Me & Baby' composition abstraite, technique mixte sur carton souple, encre japonaise, huile, crayon et gouache par Erez Yardeni (2018). Les gribouillis d'un enfant et les m...