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Lithographie Figure Study d'Henri Matisse, de Derriere le Miroir 1952
1952

À propos de cet article

Artiste : Henri Matisse Pays : France Titre : Sans titre - "Étude de figure Support : Lithographie sur papier Vellum Taille : 15 x 11 pouces Publié : 1952 en France Provenance : Derriere le Miroir 1952 Condit : Excellent Verso : Montage professionnel à sec avec des matériaux d'archivage sur carton mat noir de musée 4ply. Taille du panneau de montage : 20 x 16 pouces Lithographie sur papier vélin. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié. Bon état. Notes : Extrait de Derrière le miroir, N° 46-47, 1952. Publié par Aimé Maeght, Éditeur, Paris ; imprimé par les Éditions Pierre à Feu, Galerie Maeght, Paris. Extrait d'un essai de lot de Christie's, New York, La durée de vie de Derrière le Miroir a été de trente-cinq ans. La publication a commencé en 1946. Aimé Maeght, initiateur de Derrière le Miroir, avait déjà fait quelques tentatives pour lancer des publications illustrées de belles lithographies imprimées en couleurs dans les années précédant le lancement de Derrière le Miroir. Le nom Derrière le Miroir a été suggéré par Jacques Kober, directeur de la Galerie Maeght. La galerie avait ouvert en 1945 ; le premier numéro de Derrière le Miroir est sorti un an plus tard. Pour ce premier numéro, Geer van Velde a été invité à créer des lithographies pour illustrer la publication. Les lithographies du premier numéro ont été imprimées par Mourlot, Paris. Les trois premières éditions de Derrière le Miroir ont été un échec pour Maeght en ce qui concerne la taille de l'édition - les tirages initiaux étaient beaucoup trop importants. De 30 000 pour la première édition, le nombre a été ramené à 10 000 pour les numéros deux et trois, jusqu'à ce que Derrière le Miroir numéro quatre soit publié avec un tirage de 1500 exemplaires. Maeght a institué une politique selon laquelle les numéros invendus étaient recyclés et utilisés pour la fabrication de nouveau papier pour les éditions suivantes - ce qui a permis à la fois de préserver les ressources et de faire en sorte que les éditions finales soient bien inférieures à 1 500 exemplaires. Avec le numéro quatre, le format permanent de Derrière le Miroir est établi. Les lithographies en couleurs sont essentielles, les textes se limitent à des commentaires sur l'exposition de l'artiste présenté à la Galerie Maeght, et ce format de catalogue est caractéristique de Derrière le Miroir. La Galerie Maeght a assumé le rôle de leader à Paris et a présenté tous les principaux artistes, notamment Braque, Matisse, Chagall, Léger, Bonnard, Chillida et bien d'autres. Il en va de même pour Derrière le Miroir. Entre-temps, l'idée d'un magazine est restée dans l'esprit d'Aimé Maeght. Il a trouvé un insert comme solution. A partir de 1952, deux, puis quatre pages de critique d'art ont été insérées. En 1968, cette découverte a mûri jusqu'à l'indépendance et le rêve d'Aimé Maeght est désormais un fait tangible nommé L'Art vivant. Derrière le Miroir a retrouvé sa place. Plus de 250 numéros d'affilée. L'éditeur Aimé Maeght souhaitait alors marquer le coup en publiant un hommage à tous ceux qui ont contribué à la revue, sous la forme du numéro 250, mais le décès d'Aimé Maeght l'a retardé. Publié après le numéro 253 en 1982, il devient un hommage à Aimé et Marguérite Maeght et à 35 ans d'amitié avec des artistes et des poètes. L'ère de Derrière le Miroir s'est achevée avec cette dernière publication. HENRY MATISSE (1869-1954), l'un des maîtres incontestés de l'art du XXe siècle, était un artiste français connu pour son utilisation de la couleur et son dessin fluide et original. Il était dessinateur, graveur et sculpteur, mais il est surtout connu comme peintre. Matisse est communément considéré, avec Picasso et Marcel Duchamp, comme l'un des trois artistes qui ont contribué à définir les développements révolutionnaires des arts plastiques dans les premières décennies du XXe siècle, responsables d'évolutions significatives dans la peinture et la sculpture. Bien qu'il ait d'abord été étiqueté comme un fauve, il a été de plus en plus salué dans les années 1920 comme un défenseur de la tradition classique de la peinture française. Sa maîtrise du langage expressif de la couleur et du dessin, qui s'exprime dans une œuvre couvrant plus d'un demi-siècle, lui a valu d'être reconnu comme une figure de proue de l'art moderne.

Année de création:

1952

Dimensions:

Hauteur : 38,1 cm (15 po)Largeur : 27,94 cm (11 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)

Support:

Lithographie

Mouvement et style:

Contemporain

Après:

(after) Henri Matisse (Français)

Période:

1950-1959

Encadrement:

Options d'encadrement disponibles

État:

Adresse de la galerie:

Matériaux

Lithographie

Alexander Calder
Alexander Calder, Beastie de Flying Colors Suite, 1974-1975, 1974

950 $US

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