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Damien Hirst
Damien Hirst, The Currency Poster (Set of 4) (encadré), 2022
2022

Name: Damien Hirst, The Currency Poster (Set of 4) (encadré), 2022
Brand: Damien Hirst
Price: 2065.72 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (11 reviews)

À propos de cet article

Damien Hirst, The Currency Poster (Set of 4) (encadré), 2022 Impression numérique de haute qualité sur papier 170 g/m². 4 x 59 x 89 cm (23.23 x 35.04 in) 4 x 63 x 93 cm (24.8 x 36.61 in) Affiches de l'exposition à guichets fermés de Damien Hirst, The Currency, à la Newport Street Gallery Encadré dans un cadre noir de galerie provenant de sources durables. Les gens ont peur du changement, c'est pourquoi vous leur créez une sorte de croyance par la répétition. C'est comme la respiration. J'ai toujours été attirée par les séries et les paires. Une chose unique est un objet assez effrayant. -Damien Hirst Depuis son apparition sur la scène artistique internationale à la fin des années 1980, Damien Hirst a créé des installations, des sculptures, des peintures et des dessins qui examinent les relations complexes entre l'art et la beauté, la religion et la science, la vie et la mort. Des peintures sérialisées de taches multicolores aux spécimens d'animaux conservés dans des cuves de formaldéhyde, son travail remet en question les systèmes de croyance contemporains, retraçant les incertitudes qui se trouvent au cœur de l'expérience humaine. En 1988, alors qu'il étudie au Goldsmiths College de Londres, Hirst est le commissaire de Freeze, une exposition itinérante en trois parties, présentant son travail et celui de ses condisciples. Cette exposition est considérée comme les débuts des artistes qui allaient être connus sous le nom de Young British Artists (YBA), dont l'approche se caractérisait par une combinaison d'attitudes entrepreneuriales et oppositionnelles, l'utilisation de matériaux trouvés et un intérêt pour le choc et le spectacle. Dans l'itération finale de Freeze, Iter a inclus deux de ses peintures Spot, qu'il a peintes directement sur le mur. Les peintures Spot (1986-), qui sont aujourd'hui plus d'un millier, présentent des taches multicolores sur des fonds blancs ou presque blancs et sont peintes à la main avec de la peinture d'intérieur brillante. Avec ces œuvres, Hirst a cherché à peindre comme une machine tout en laissant apparaître les imperfections subtiles de la main de l'artiste. En 2012, Gagosian a exposé plus de trois cents peintures Spot Gallery à la fois dans les onze lieux de la galerie. Comme beaucoup de séries de Hirst, les peintures de Variously évoquent diverses dichotomies psychologiques et perceptuelles : elles sont à la fois apaisantes et troublantes, belles et ordinaires. Une sous-série, les peintures pharmaceutiques (1986-2011), présente des cercles multicolores régulièrement espacés. Le titre relie ces travaux aux armoires à pharmacie (1988-2012) et aux peintures Visual Candy (1993-95), qui examinent toutes le rôle culturel des médicaments sur ordonnance, la manière dont ils sont annoncés et les nombreuses promesses qui sont faites à leurs consommateurs. Les armoires à pharmacie sont remplies des emballages vides de divers médicaments, mettant en valeur l'esthétique minimaliste des boîtes et des contenants en plastique. Les peintures Visual Candy poussent encore plus loin l'idée de fausses promesses. Faisant allusion à des mouvements tels que l'impressionnisme, l'expressionnisme abstrait et le pop art, il s'agit de peintures exubérantes et colorées portant des titres euphoriques, voire facétieux, tels que Happy Happy Happy (1994), Wowee Zowee (1993) et Super Silly Fun (1993). En 1991, Hirst a créé The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living (L'impossibilité physique de la mort dans l'esprit de quelqu'un de vivant) : un requin tigre de 14 pieds conservé dans un réservoir de formaldéhyde. Cette œuvre, qui fait partie de la série Natural History (1991-), est devenue un point de repère de l'art contemporain et illustre l'intérêt de Hirst pour le rapprochement entre l'art et la science. La série Nature comprend d'autres animaux taxidermisés, notamment des moutons, des vaches, un zèbre, une colombe et même une "licorne", dont certains sont coupés en deux ou écorchés. La même année, à Londres, Hirst présente In and Out of Love (White Paintings and Live Butterflies), une exposition mettant en scène de véritables chrysalides collées sur des toiles blanches. Les chrysalides ont éclos dans la galerie, libérant des papillons vivants dans l'espace. En 1997, Hirst a collaboré au Pharmacy Restaurant and Bar à Londres, dont il a conçu l'intérieur, transformant son œuvre en un environnement immersif. Depuis le début des années 2000, Hirst a produit des œuvres ambitieuses et captivantes, allant des peintures de papillons kaléidoscopiques (2001-08) - réalisées en plaçant des milliers d'ailes de papillons dans des motifs géométriques complexes sur des toiles peintes - à For the Love of God (2007), un moulage en platine d'un crâne humain serti de 8 601 diamants. La première grande rétrospective de Hirst, The Agony and the Ecstasy, a été présentée par le Museo Archeologico Nazionale de Naples, en Italie, en 2004, et il a été reconnu en 2012 avec une grande rétrospective à la Tate Modern de Londres. Alors que son exposition de 2017 Treasures from the Wreck of the Unbelievable remplissait le Palazzo Grassi et Punta della Dogana à Venise de sculptures monumentales et fantastiques faites de métaux et de pierres précieuses, recouvertes de bernacles illusionnistes, Hirst est ensuite revenu à l'immédiateté gestuelle de la peinture avec les tableaux Veil (2017-18), dans lesquels il a poursuivi son examen de la couleur et de ses effets sur l'œil. En 2015, Hirst a ouvert la Newport Street Gallery à Londres, une réalisation de son ambition à long terme de partager sa collection d'art avec le public.

Créateur:

Damien Hirst (1965, Britannique)

Année de création:

2022

Dimensions:

Hauteur : 89 cm (35,04 po)Largeur : 59 cm (23,23 po)

Support:

Lithographie

Période:

2010-

État:

Adresse de la galerie: