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(after) Alexander CalderCalder Stabiles
À propos de cet article
Calder Stabiles
Galerie Maeght Affiche d'art imprimée
30 x 22 pouces
31 x 23 pouces avec cadre
Alexander Calder (Américain, 1898-1976)
L'un des sculpteurs américains les plus connus, "Sandy" Calder s'est surtout fait connaître par ses mobiles cinétiques abstraits. Il a également réalisé des pièces au sol, peint à l'aquarelle, à l'huile et à la gouache, fait des gravures et des sérigraphies, fabriqué des bijoux et des tapisseries et conçu des décors de théâtre et des intérieurs architecturaux.
Son art reflète sa réputation d'être un être humain bien-aimé et décent qui cherchait continuellement le plaisir et l'humour dans ce qui l'entourait. Il était très indépendant du luxe et se concentrait sur la créativité. Ses derniers mots, "Je le ferai moi-même", racontent l'histoire de sa vie.
Né à Philadelphie, il est le fils d'Alexander Sterling Calder et le petit-fils d'Alexander Milne Calder, célèbres sculpteurs d'œuvres monumentales publiques. Sa mère, Nanette Lederer Calder, était portraitiste professionnelle. De toute évidence, il a été élevé dans un environnement artistique et, dès son plus jeune âge, il fabriquait des figurines à partir d'objets trouvés. En raison de la mauvaise santé du père et de la nécessité d'un climat plus sec, la famille déménage à Oracle, en Arizona, en 1905, et cinq ans plus tard à Pasadena, en Californie. Lorsque Sandy était adolescente, la famille est retournée en Pennsylvanie.
Il n'a pas pu se décider pour une vocation, mais sa fascination pour les machines lui a permis d'obtenir un diplôme d'ingénieur en mécanique au Stevens Institute of Technology en 1919. Il a essayé divers emplois, notamment dans la chaufferie d'un bateau de croisière. En 1923, il s'inscrit à l'Art Students League de New York, où il a pour professeurs John Sloan, Guy Pene Du Bois et Boardman Robinson. Il y réalise de nombreuses peintures à l'huile ainsi que des dessins humoristiques d'événements sportifs pour la Gazette de la police nationale.
En 1925, il publie un livre illustré intitulé Animal Sketching, des dessins d'un seul trait qui préfigurent ses premières sculptures en fil de fer de personnages et d'animaux. En 1926, encouragé par un ami ingénieur de son père à suivre son talent, il se rend à Paris où il vit les sept années suivantes et, peu après son arrivée, commence à faire de la sculpture en fil de fer. Pendant cette période, sa mère lui donne soixante-quinze dollars par mois pour vivre.
Il a monté un "cirque" de figurines miniatures, activées à la main par un fil, avec lesquelles il a donné des représentations dans son Studio. Ces pièces ont été réalisées en pliant et en tordant un seul fil pour créer des portraits humoristiques, des animaux et des groupes de personnages.
Il a également rencontré plusieurs des principaux artistes d'avant-garde de l'époque, dont Piet Mondrian, qui a influencé les constructions géométriques et non objectives de Calder, qu'il a commencé à produire en 1931. Ses pièces au sol, baptisées "stabiles" par Jean Arp, ont été exposées dans une galerie organisée par Marcel Duchamp, qui a inventé le mot "mobile" pour désigner les pièces suspendues et cinétiques. Bientôt, Calder crée un grand nombre de ces œuvres mues par le vent.
Les mobiles de Calder ont été exposés pour la première fois aux États-Unis en 1932. L'année suivante, il est retourné en Amérique et a acheté une maison à Roxbury, dans le Connecticut, où il a vécu jusqu'à la fin de sa vie et a été très remarqué à partir de cette époque.
La danseuse Martha Graham a utilisé plusieurs de ses sculptures dans ses spectacles de danse moderne, et le personnel du Museum of Modern Art de New York a commencé à lui acheter des pièces, dont sa première grande œuvre intitulée Whale (Baleine) en 1937.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, alors que le métal était rare, il a fabriqué des mobiles et des stabiles en bois sculpté et peint. Au début des années 1950, il a ajouté à son répertoire des pièces murales et des mobiles qui incorporaient des sons. De nombreuses agences fédérales et entreprises lui ont commandé des œuvres, et la plupart des grands musées américains possèdent ses pièces dans leurs collections.
Sa mort, en 1976, coïncide avec une grande rétrospective de son œuvre au Whitney Museum of American Art de New York.
- Créateur:(after) Alexander Calder (1898, Américain)
- Dimensions:Hauteur : 76,2 cm (30 po)Largeur : 55,88 cm (22 po)
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Missouri, MO
- Numéro de référence:1stDibs : LU747314093942
(after) Alexander Calder
Combinant le surréalisme abstrait et l'imagerie biomorphique dans un style distinctif, Calder est devenu l'un des artistes les plus emblématiques et les plus importants du XXe siècle. Outre les sculptures, Calder était également prolifique dans d'autres formes d'art. Il a produit des bijoux, des tapisseries et des scénographies, ainsi que des dessins, des peintures à l'huile, des aquarelles, des gravures, des lithographies et des sérigraphies. Né à Philadelphie en 1898
Alexander Calder (1898 - 1976) était un artiste monumental. Il a inventé la structure suspendue, mobile et aérienne, reliée par des fils que le vent met en mouvement. Ces mobiles ont eu une influence considérable sur le monde de l'art. Les versions de Calder célébraient la forme et la couleur, avec simplicité et profondeur. Ingénieur de formation, il a commencé à exercer en tant qu'artiste indépendant après avoir fréquenté l'Art Students League de New York. Calder était fortement inspiré par les spectacles de cirque, et a donc construit des mobiles divertissants souvent accompagnés de musique. En produisant des sculptures mobiles à la fois dynamiques et ludiques, Calder a rejeté les structures formelles de l'art et redéfini ses possibilités infinies.
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