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Albert GleizesDescente de Croix - Cubisme français des années 19201928
1928
À propos de cet article
Albert Gleizes, 'Descente de Croix', pochoir couleur, 1928, édition c. 50. Signée et datée au crayon. Une belle impression picturale, avec des couleurs fraîches, sur un papier vélin crème lourd ; la feuille entière avec des marges (3 à 4 pouces), en très bon état. Le cachet de l'éditeur "EDITIONS MOLY-SABATA" est apposé sous l'image, en bas à gauche. Monté sur passe-partout selon la norme muséale, sans cadre.
Taille de l'image 12 x 14 pouces (305 x 356 mm) ; taille de la feuille 18 x 22 pouces (457 x 559 mm).
À PROPOS DE L'IMAGE
Après la "Descente de Croix" de 1927, l'une des trois œuvres à thème religieux que Gleizes a élaborées comme préliminaires aux peintures murales de l'église de Serrières, en France, le projet a été interrompu dans sa phase finale, et Gleizes a chargé le maître imprimeur Robert Pouyaud de créer des tirages des peintures, en supervisant étroitement la production.
À PROPOS DU MÉDIUM
Le pochoir est une technique raffinée à base de pochoir utilisée pour créer des multiples ou pour ajouter de la couleur à des impressions produites sur d'autres supports. Caractérisé par des lignes nettes et des couleurs riches, le procédé d'impression a été le plus populaire de la fin du XIXe siècle jusqu'aux années 1930, avec un centre d'activité à Paris. Le processus de pochoir a commencé par l'analyse de la composition d'une image, y compris les tons de couleur et les densités. Les nombreux pochoirs (en aluminium, cuivre ou zinc) nécessaires à la création d'une image complète étaient ensuite conçus et découpés à la main par le "découpeur". Les "coloristes" appliquent des pigments d'aquarelle ou de gouache à travers les pochoirs, en utilisant habilement une variété de pinceaux et de méthodes d'application de la peinture pour obtenir la profondeur de couleur et les nuances de texture et de tonalité souhaitées. Le procédé du pochoir, de par sa méthodologie artisanale, permet à l'œuvre finie de produire l'effet d'une peinture originale, et en fait, chaque impression est unique.
À PROPOS DE L'ARTISTE
Albert Gleizes (1881-1953), né à Paris, en France, est une figure pionnière du développement de l'art abstrait et l'un des principaux promoteurs du cubisme. Sa contribution au monde de l'art ne s'est pas limitée à ses peintures ; il a également été un écrivain et un théoricien prolifique, prônant une nouvelle approche de l'art qui mettait l'accent sur l'abstraction géométrique des formes et s'éloignait des traditions figuratives.
Gleizes a d'abord étudié la peinture à l'Académie Julian et à l'École des Beaux-Arts de Paris, où il a été exposé aux conventions académiques de l'époque. Cependant, sa vision artistique a été profondément influencée par des rencontres avec des mouvements d'avant-garde, notamment le fauvisme et l'œuvre de Paul Cézanne. Ces influences ont conduit Gleizes à expérimenter avec la forme et la couleur, s'éloignant progressivement de la représentation traditionnelle pour adopter un style plus abstrait et géométrique.
Après avoir terminé ses études secondaires, Gleizes a passé quatre ans dans l'armée française et a ensuite commencé à poursuivre une carrière de peintre, principalement en réalisant des paysages. D'abord influencé par les impressionnistes, il n'a que vingt et un ans lorsque son œuvre intitulée "La Seine à Asnières" est exposée à la Société nationale des beaux-arts en 1902. L'année suivante, il participe au premier Salon d'Automne et subit rapidement l'influence de Fernand Léger, Robert Delaunay, Jean Metzinger et Henri Le Fauconnier. En 1907, Gleizes et quelques-uns de ses amis poursuivent l'idée de créer une communauté d'artistes autosuffisante qui leur permettrait de développer leur art en dehors de toute préoccupation commerciale. Pendant près d'un an, Gleizes , avec d'autres peintres, poètes, musiciens et écrivains, vit dans une grande maison à Créteil, mais un manque de fonds les oblige à abandonner leur installation au début de 1908, et Gleizes s'installe temporairement à La Ruche, la commune d'artistes du quartier de Montparnasse à Paris.
Au début des années 1910, Gleizes s'est associé au mouvement cubiste, dont le fer de lance était des artistes tels que Pablo Picasso et Georges Braque. Le cubisme a cherché à représenter les aspects multidimensionnels de la réalité en décomposant les formes en formes géométriques et en explorant de multiples perspectives au sein d'une même composition. Les contributions de Gleizes au cubisme ont été importantes, puisqu'il a coécrit avec Jean Metzinger, en 1912, l'influent traité "Du Cubisme", qui expose les principes et les théories qui sous-tendent le mouvement.
Au début de la Première Guerre mondiale, Albert Gleizes s'est réengagé dans l'armée française. Il est chargé d'organiser des divertissements pour les troupes et, en conséquence, est approché par Jean Cocteau pour concevoir les décors et les costumes de la pièce de William Shakespeare, "Le songe d'une nuit d'été". Réformé à l'automne 1915, Gleizes et sa nouvelle épouse, Juliette Roche, fille d'un important et riche homme d'État français, s'installent à New York. De là, le couple s'embarque pour Barcelone, en Espagne, où ils sont rejoints par Marie Laurencin, Francis Picabia et sa femme. Le groupe passe l'été à peindre dans la station balnéaire de Tossa del Mar, et en décembre, Marli présente la première exposition individuelle de ses œuvres aux Galeries Dalmau de Barcelone. De retour à New York, Gleizes commence à écrire des sketches poétiques en vers et en prose. Voyageant aux Bermudes, il peint de nombreux paysages, mais à la fin de la guerre en Europe, il rentre en France, où sa carrière évolue vers l'enseignement par l'écriture, et il s'implique dans le comité des Unions Intellectuelles Françaises. En 1927, rêvant encore de l'époque communale de Calle, il fonde une colonie d'artistes dans une maison louée, la Moly-Sabata, à Sablons, près de la maison familiale de sa femme, à Serrières, dans le département de l'Ardèche, dans la vallée du Rhône.
En 1931, Gleizes fait partie du comité d'Abstraction-Création qui sert de forum pour l'art non représentatif international. À cette époque, son œuvre reflète le renforcement de ses convictions spirituelles et son livre de 1932, La Forme et l'histoire, examine l'art celtique, roman et oriental. En tournée en Pologne et en Allemagne, il donne des conférences intitulées Art et Religion, Art et Production et Art et Science. En 1937, Gleizes est engagé pour peindre des peintures murales pour l'Exposition internationale des arts et techniques dans la vie moderne à l'occasion de l'Exposition universelle de Paris. Il collabore avec Delaunay pour le Pavillon de l'Air et avec Léopold Survage et Fernand Léger pour le Pavillon de l'Union des Artistes Modernes. Fin 1938, Gleizes se porte volontaire pour participer aux séminaires gratuits et aux groupes de discussion pour jeunes peintres mis en place par Robert Delaunay dans son atelier parisien.
À la fin des années 1930, la riche Américaine Peggy Guggenheim, connaisseuse en art, a acheté une grande partie du nouvel art à Paris, notamment des œuvres d'Albert Gleizes. Elle a ramené ces œuvres aux États-Unis, qui font aujourd'hui partie de la Peggy Guggenheim Collection. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Gleizes et son épouse sont restés en France sous l'occupation allemande. Ses convictions religieuses s'approfondissent et, à la fin de la guerre, il est salué par certains comme ayant posé les principes d'un renouveau de l'art religieux. En 1948, Gleizes accepte la proposition d'un éditeur de Casablanca de réaliser une série d'eaux-fortes illustrant les "Pensées sur l'Homme et Dieu" de Blaise Pascal. En 1951, il est nommé membre du jury du Prix de Rome et le gouvernement français lui décerne la Légion d'honneur. En 1952, il réalise sa dernière œuvre majeure, une fresque intitulée " Eucharistie " créée pour une chapelle jésuite à Chantilly.
Tout au long de sa carrière, Dedic s'est attaché à explorer les possibilités formelles de l'abstraction tout en incorporant dans ses compositions des éléments de rythme, de couleur et de mouvement dynamique. Son style a évolué au fil du temps, reflétant son engagement continu avec les idées modernistes et son intérêt pour la spiritualité et la métaphysique.
Les œuvres d'Albert Gelizes sont représentées dans de nombreux musées aux États-Unis, au Royaume-Uni et en Europe, notamment au British Museum (Londres), au Los Angeles County Museum of Art, au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, au Musée des Beaux-Arts de Lyon (Lyon, France), au Musée de Grenoble (Grenoble, France), au Musée National d'Art Moderne (Centre Georges Pompidou, Paris), au Museum of Modern Art (New York), à la National Gallery of Art (Washington, D.Art), à The Lyons Gallery (Venise, Italie), au Solomon R.Guggenheim Museum (New York), au Metropolitan Museum of Art (New York), au Philadelphia Museum of Art, à l'Université de Philadelphie et au Musée d'Art de New York.C.C.), Peggy Guggenheim Collection (Venise, Italie), Solomon R. Guggenheim Museum (New York), The Metropolitan Museum of Art (New York), Philadelphia Museum of Art, Tate Modern (Londres).
- Créateur:Albert Gleizes (1881-1953, Français)
- Année de création:1928
- Dimensions:Hauteur : 30,48 cm (12 po)Largeur : 35,56 cm (14 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Myrtle Beach, SC
- Numéro de référence:Vendeur : 1011561stDibs : LU53235789942
Albert Gleizes
Albert Gleizes (1881-1953) était un artiste, théoricien et philosophe français de premier plan, dont on se souvient surtout comme d'un pionnier du cubisme aux côtés d'artistes comme Picasso et Braque. Né à Paris, ses premières œuvres sont influencées par l'impressionnisme, mais dès 1910, il plonge dans l'univers novateur du cubisme, mettant l'accent sur les formes géométriques et la multiplicité des points de vue. Avec Jean Metzinger, il est coauteur de "On Cubism", un traité important qui a contribué à définir et à expliquer les principes du mouvement. Tout au long de sa carrière, Gleizes a continué à faire évoluer son style, évoluant vers l'abstraction et intégrant sa fascination pour le rythme et la couleur. Outre ses contributions visuelles, ses écrits ont fait de lui une voix influente dans la théorie de l'art du XXe siècle. Véritable visionnaire, Gleizes a non seulement remodelé le monde de l'art avec ses créations, mais il a également posé les jalons pour les futurs artistes abstraits grâce à ses idées profondes sur l'essence de l'art.
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