Articles similaires à Abstraction sans titre (Figures en rouge)
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 3
Albert UrbanAbstraction sans titre (Figures en rouge)1944
1944
743,57 €
À propos de cet article
Albert Urban, Abstraction sans titre (Figures en rouge), sérigraphie en couleur, 1944. Signé et daté à l'encre bleue. Une belle impression picturale, avec des couleurs riches et fraîches, sur du papier vélin crème ; la feuille entière avec des marges (7/8 à 1 1/2 pouces) ; légère tonalité sur les bords de la feuille, autrement en excellent état. Taille de l'image : 7 1/2 x 11 3/16 pouces ; taille de la feuille : 9 3/4 x 14 pouces. Monté sur passe-partout selon la norme muséale, sans cadre.
Cette abstraction dynamique, créée pendant la Seconde Guerre mondiale, s'inspire de l'image de soldats sur un champ de bataille déchiré par la guerre.
À PROPOS DE L'ARTISTE
Albert Urban (1909-1959), peintre, sculpteur, graveur et enseignant, est né à Francfort, en Allemagne. Il a étudié à la Kunstschule de Francfort, en Allemagne, avec Max Beckmann et Willi Baumeister, et après avoir obtenu son diplôme, il a été engagé comme instructeur assistant à l'académie. Avec l'arrivée au pouvoir d'Hitler, Urban est l'un des nombreux artistes condamnés par les nazis. Ses œuvres ont été confisquées et incluses dans l'« Exposition d'art dégénéré » à Munich en 1937. Interdit de peindre, il s'enfuit à Londres, puis s'installe finalement à New York en 1940.
Une fois installé aux États-Unis, Urban se remet à la peinture ; entre 1941 et 1948, il présente cinq expositions personnelles à New York et à Philadelphie. Un critique d'Art News de 1946 a fait l'éloge de son travail, le décrivant comme "un peintre de peintre, dont la couleur brillante, les formes vibrantes, la conception spontanée rapide et l'inventivité technique générale doivent gagner le respect de tous les spécialistes informés de la peinture".
Dans l'idée de rendre son travail accessible au grand public, Urban a commencé à travailler la sérigraphie en 1942, produisant un ensemble de sérigraphies en quatre et cinq couleurs. Avec sa femme, Reva, il ouvre la Gallery Urban au 16 West 10th Street à New York, où ils exposent ses œuvres et celles d'autres modernistes contemporains. Dix-neuf de ses sérigraphies, réalisées entre 1944 et 1946, sont répertoriées dans « The Early History of the Screenprint » de Reba et Dave Williams, publié dans le Print Quarterly en décembre 1986. Entre 1948 et 1958, Urban est resté en quelque sorte reclus, refusant pendant un certain temps de montrer ses œuvres à quiconque. Enfin, une exposition personnelle de ses œuvres a été organisée à la galerie Zabriskie en 1958 et a été saluée par la critique.
L'œuvre d'Urban a fait l'objet de nombreuses expositions dans les années 1940, et il est représenté dans de nombreux musées, dont l'Addison Gallery of American Art, l'Albright-Knox Art Gallery, le Museum of Fine Arts Boston, le Brooklyn Museum, le Museum of Modern Art, la National Gallery of Art, le Frederick R. Wesiman Art Museum et le Worcester Art Museum.
- Créateur:Albert Urban (1909 - 1959, Allemand)
- Année de création:1944
- Dimensions:Hauteur : 19,05 cm (7,5 po)Diamètre : 28,43 cm (11,19 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Myrtle Beach, SC
- Numéro de référence:Vendeur : 1024931stDibs : LU53234293641
À propos du vendeur
5,0
Vendeur reconnu
Ces vendeurs prestigieux sont des leaders du secteur. Ils représentent le summum en matière de qualité et de design.
Vendeur Platine
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,7 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Établi en 1995
Vendeur 1stDibs depuis 2016
311 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 1 heure
Associations
International Fine Print Dealers Association
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Myrtle Beach, SC
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherAstral Comic" - Abstraction moderniste
Par Edward August Landon
Edward Landon 'Astral Comic', sérigraphie couleur, 1978, édition 25, Ryan 12. Signé, titré et annoté "Edition 25" au crayon. Une superbe impression picturale, avec des couleurs fraîc...
Catégorie
années 1970, Abstrait, Estampes - Abstrait
Matériaux
Écran
Abstraction expressionniste - Artiste hawaïen contemporain Celebrity
Par Tetsuo Ochikubo
Tetsuo "Bob" Ochikubo, "Sans titre (composition expressionniste abstraite)", lithographie en couleur, 1963, édition 3. Signée, datée et numérotée "3-3" au crayon. Une belle impressio...
Catégorie
années 1960, Abstrait, Estampes - Abstrait
Matériaux
Lithographie
Jardin d'hiver
Par Leonard Edmondson
Leonard Edmondson, " Winter Garden ", gravure en couleur, édition 50, 1957. Signé, titré, daté et numéroté " 50/50 " au crayon. Une superbe impression richement encrée, avec des cou...
Catégorie
années 1950, Expressionnisme abstrait, Estampes - Abstrait
Matériaux
Eau-forte
Sous l'eau - Modernité du milieu du siècle
Par Charles Quest
Charles Quest, "Underwater", 1948, gravure sur bois en clair-obscur, édition 12. Signé, titré, daté et numéroté "3/12" au crayon. Une belle impression richement encrée, en brun foncé...
Catégorie
années 1940, Modernisme américain, Estampes - Abstrait
Matériaux
Gravure sur bois
Sculpturegraph" - Abstraction moderniste, artiste contemporain afro-américain
George Rogers, 'Sculpturegraph' (Black, Gray, and Silver), sculpture graphique en couleur, édition 40, 1984. Signé, daté, titré et numéroté "25/40" au crayon. Superbe impression pict...
Catégorie
années 1980, Modernisme américain, Estampes - Abstrait
Matériaux
Monogravure
Dockside" - The Modernitys du milieu du siècle dernier
Par Alex Minewski
Alex Minewski, "Dockside", gouache sur papier, 1953. Signé dans l'image, en bas à gauche. Annoté "Avril 1953, Minewski, 'Dock Side'", au verso. Un beau rendu moderniste, avec des cou...
Catégorie
années 1950, Modernisme américain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Gouache
Suggestions
Abstract Red, lithographie d'Abraham Rattner
Par Abraham Rattner
Artistics : Abraham Rattner, Américain (1895 - 1978)
Titre : Résumé rouge
Année : 1964
Support : Lithographie, signée, numérotée et dédicacée au crayon.
Édition : 8/9 Épreuve d'artis...
Catégorie
années 1960, Expressionnisme abstrait, Estampes - Abstrait
Matériaux
Lithographie
Composition abstraite rouge - sérigraphie de Salvatore Provino - 1991
Par Salvatore Provino
Red Abstract Composition est une œuvre d'art contemporain réalisée par Salvatore Provino en 1991.
Technique mixte sur papier.
Signé à la main et numéroté dans la marge inférieure.
...
Catégorie
années 1990, Abstrait, Estampes - Abstrait
Matériaux
Technique mixte
Deux figures rouges, sérigraphie abstraite d'Herbert Gentry
Artiste : Herbert Gentry, Américain (1919 - 2003)
Titre : Deux figures rouges
Année : 1980
Moyen : Sérigraphie, signée et datée au crayon
Édition : Épreuve d'essai
Taille de l'image ...
Catégorie
années 1980, Impressionnisme abstrait, Estampes - Figuratif
Matériaux
Écran
Abstrait rouge - Lithographie de Le Oben - 1970
Par Le Oben
Red Abstract est une œuvre d'art contemporain réalisée par Le Pond dans les années 1970.
Lithographie en couleurs mélangées.
Signé à la main dans la marge inférieure.
Numéroté dan...
Catégorie
années 1970, Abstrait, Estampes - Abstrait
Matériaux
Lithographie
Versatile n° 3, sérigraphie rouge de William Taggart
Par William Taggart
Artiste : William Taggart, américain (1936 - 2007)
Titre : Versatile n° 3
Année : 1979
Médium : Sérigraphie, signée et numérotée au crayon
Edition : 200, AP 30
Taille du papier : 24 ...
Catégorie
années 1970, Abstrait, Estampes - Abstrait
Matériaux
Écran
Expulsion rouge (produit d'artiste)
Par Shirley Gorelick
Susan Gorelick (Américaine, 1924-2000), "Red Expulsion" A/P, Eau-forte abstraite signée, titrée et numérotée au crayon, 19.50 x 27.88 (Image : 17.25 x 23.50) Fin du 20ème siècle
Couleurs : Orange, noir, rouge
Shirley Gorelick (1924-2000) est une artiste américaine qui a développé une technique réaliste distinctive lui permettant de créer des portraits psychologiques pénétrants, souvent à grande échelle. Elle décrit ses premiers travaux comme une réinterprétation contemporaine de la figure "dans le cadre d'un humanisme personnel" et ses travaux ultérieurs comme un "portrait psychologique" Elle a obtenu son B.A. au Brooklyn College (1944), où elle a étudié sous la direction de Serge Chermayeff, et son M.A. au Teachers College de l'Université de Columbia (1947). Elle a brièvement étudié avec Hans Hofmann à Provincetown et Betty Holliday à Port Washington. Ses premières œuvres sont influencées par le cubisme, le surréalisme et l'expressionnisme abstrait, mais la déformation de la figure humaine dans l'art moderne la met mal à l'aise.
Gorelick s'est imposée comme une artiste figurative forte dès sa première exposition personnelle, qui s'est tenue à la galerie Angeleski en 1961, où elle a exposé une série de nus tronqués dans l'idiome expressionniste abstrait dominant. Quelques années plus tard, en utilisant le langage visuel du réalisme du vingtième siècle, Gorelick a réinterprété le Concert Champêtre de Giorgione, Les Demoiselles d'Avignon de Pablo Picasso et les Trois Grâces. Plus particulièrement, Trois Grâces IV et Trois Grâces V présentent les formes répétées d'un modèle afro-américain nu d'âge moyen.
Au fur et à mesure que l'œuvre de Gorelick évolue dans les années 1970, les associations directes avec ses ancêtres artistiques s'estompent, même si elle continue à s'en inspirer. En mêlant le thème des Trois Grâces et les nus tahitiens de Paul Gauguin, Gorelick a créé Westchester Gauguin (Three Sisters), une série de tableaux qui représentent des adolescents de banlieue au milieu d'une végétation de pachysandra. Elle a ensuite remanié les Trois Grâces dans Willy, Billy Joe et Leroy (1973), un portrait fascinant de trois hommes afro-américains dans l'atelier de l'artiste. Inspirée par les Joueurs de cartes de Paul Cézanne, Gorelick a également peint Chess...
Catégorie
Fin du 20e siècle, Abstrait, Estampes - Abstrait
Matériaux
Eau-forte