Amy Elkins
26/44 (Not the Man I Once Was) 40 x 30 Inch, 2009-2016
2009-2016

Name: 26/44 (Not the Man I Once Was) 40 x 30 Inch, 2009-2016
Brand: Amy Elkins
Price: 6225.21 AUD
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À propos de cet article

26/44 (Not the Man I Once Was) 40 x 30 Inch, 2009-2016 Informations complémentaires : Support : Impression pigmentaire d'archives Condit : Excellent Edition de 5 Dimensions : 40 x 30 in À propos de l'artiste : (Américain, né en 1979) est un artiste visuel et un éducateur basé en Californie du Nord. Elle a obtenu sa licence en photographie à la School of Visual Arts et son MFA en pratique artistique à l'université de Stanford. Elle travaille principalement dans le domaine de la photographie et de l'installation et a été exposée et publiée au niveau national et international, notamment au High Museum of Art d'Atlanta (GA), au South Bend Museum of Art de South Bend (IN), au MSU Broad Museum de Lansing (MI), à la Kunsthalle Wien de Vienne, au Center for Creative Photography de Tucson (AZ), au Minneapolis Institute of Arts, au North Carolina Museum of Art et à bien d'autres endroits encore. Ses photographies ont été publiées dans American Photo, Conveyor, Dear Dave, EyeMazing, Financial Times, Harpers, Huffington Post, Los Angeles Times, Newsweek, NY Arts, New York Times, New Yorker, PDN, Real Simple, Stella et Vice, entre autres. Elle a récemment reçu une bourse Eureka de la Fondation Fleishhacker et une bourse Kala Media Arts. Il a notamment reçu le prix Aperture Portfolio, la bourse de la Fondation Peter S. Reed et le prix Cadogan. Ses œuvres font partie des collections permanentes de la Aperture Foundation, New York, NY ; du Cantor Arts Center, Stanford, CA ; du Crocker Art Museum, Sacramento, CA ; de Light Work, Syracuse, NY ; du McNay Art Museum, San Antonio, TX ; du Museum of Fine Art Houston, Houston, TX ; du Newcomb Museum of Art, New Orleans, LA ; du North Carolina Museum of Art, Raleigh, NC ; du High Museum of Art, Atlanta, GA ; et du Marjorie Barrick Museum of Art, Las Vegas, NV, parmi d'autres. Elkins a passé plus de quinze ans à rechercher, créer et exposer des œuvres qui explorent les complexités du genre, de la race et de l'identité. L'œuvre précédente d'Elkins, Wallflower (2004-2008), étudie les nuances de l'identité de genre, la vulnérabilité et le regard féminin. Elle s'est ensuite penchée sur les aspects de l'identité masculine et de l'athlétisme à travers les projets Elegant Violence (2010), où elle a documenté les instants de jeunes joueurs de rugby de la Ivy League après un match, et Danseur (2012), en se penchant sur les instants de jeunes danseurs de ballet masculins après un entraînement intensif. En 2016, Elkins a repris le portrait de Wallflower. Contrairement à la série originale, qui visait des hommes cisgenres presque entièrement photographiés dans son espace personnel, Wallflower II explore un sens beaucoup plus large de l'identité masculine - filmée dans l'espace personnel d'étrangers dans les zones urbaines et rurales de Calle lors de leur première rencontre et trouvée par le biais d'appels en ligne autour des idées de masculinité et de genre dans le Sud des États-Unis. L'œuvre vise à confronter les idées et les normes socialement construites entourant à la fois le genre et la masculinité, la vulnérabilité et la beauté. En 2009, Elkins a commencé à travailler sur Black is the Day, Black is the Night, qui s'est étendu sur une période de 8 ans. Le projet explore la façon dont la mémoire et les notions de soi sont affectées par l'isolement et l'emprisonnement à long terme. Ce travail a été réalisé directement par le biais d'une correspondance avec des hommes purgeant des peines d'emprisonnement à perpétuité ou dans le couloir de la mort dans certaines des prisons à sécurité maximale des États-Unis. Son intérêt pour l'examen de l'état carcéral l'a amenée à réaliser d'autres œuvres : Parting Words, Golden State, Sunshine State, Holding Pattern et bien d'autres encore. En 2019, elle a été chargée par le musée Newcomb à la Nouvelle-Orléans, LA, de créer l'installation Mother and Child qui a été exposée dans tout le pays dans le cadre de l'exposition itinérante Per(Sister) : Incarcerated Women of Louisiana ; Cantor Art Center / Stanford University ; McNay Museum, San Antonio, TX ; Museum of Fine Art Houston, Houston, TX ; Marjorie Barrick Museum (University of Nevada Las Vegas) ; Crocker Art Museum, Sacramento, CA. Plus récemment, le travail de Lande s'est orienté vers l'exploration de soi et de l'histoire complexe et profondément enracinée de sa famille en Californie du Sud, en tant que huitième génération née sur les terres de Tongva/Gabrielino dans la région de Los Angeles, avec le sang ancestral des colonisés et des colonisateurs. Son approche est basée sur des séries, imprégnée de recherche et oscille entre le formel, le conceptuel et le documentaire.

Créateur:

Amy Elkins (1979, Américain)

Année de création:

2009-2016

Dimensions:

Hauteur : 101,6 cm (40 po)Largeur : 76,2 cm (30 po)

Support:

Pigment d'archive

Période:

XXIe siècle

État:

Adresse de la galerie: