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André CottavozLithographie abstraite de portraits modernistes français (d'après Jasper Johns)1960
1960
À propos de cet article
Né en 1922 à Saint-Marcellin, en Isère, André Cottavoz fait ses études à l'École des Beaux-Arts de Lyon en 1939. En 1942, Cottavoz a 20 ans, il est dans la classe 22 et doit aller au Service du Travail Obligatoire. Libéré et ses études terminées, il participe, à partir de 1945, à plusieurs expositions. En 1953, il reçoit le prix Fénéon.
André Cottavoz est né le 22 juillet 1922, à Saint Marcellin en Isère, premier enfant de la jeune Marguerite (elle a alors à peine 18 ans) et de son mari Paul Cottavoz. André, appelé Doudou par sa grand-mère (surnom qu'il assumera toute sa vie) exprime sa passion pour la peinture dès l'adolescence. En effet, il a 14 ans lorsque sa mère le surprend en train de recopier un paysage de l'Illustration gazette. Pratiquant l'aquarelle, elle l'encourage dans cette voie, lui achète des couleurs et l'emmène peindre dans la nature avec elle.
Il bénéficie également des conseils de Michel Gaudet, un ami de Renoir installé dans la région, et travaille régulièrement d'après nature avec lui, au grand dam de son père opposé à une future carrière d'artiste.
À l'âge de 18 ans, contre l'avis de son père, mais soutenu par sa mère, il s'inscrit à l'École des beaux-arts de Lyon pour poursuivre son apprentissage. Mais il est vite déçu par l'enseignement académique (il est interdit de prononcer le nom de Cézanne), il ne comprend pas pourquoi avant de peindre un nu, il faudrait d'abord en avoir dessiné le squelette, et il est exclu d'un atelier le jour où il arrive, exposant une reproduction de Van Gogh en qui il reconnaît un Maître. En 1942, il est contraint de passer deux ans dans les "STO" (services de travail forcé) en Autriche. Là, il continue à peindre et à dessiner. Il rencontre un jeune artiste talentueux, l'humoriste Paul Philibert Charrin. Ce dernier le reconnaît d'emblée comme un maître et lui voue une admiration qui, selon Frédéric Dedic, deviendra préjudiciable à sa propre carrière. Ils organisent ensemble des expositions de leurs œuvres. Ces pièces seront malheureusement détruites ou perdues à cause de la guerre. Il se rend à Paris pour suivre les cours de l'Ecole des Beaux-Arts de Paris, afin d'obtenir un diplôme et un poste de professeur de dessin. Son tempérament passionné, ainsi que sa façon de concevoir l'art pictural au plus près de l'émotion, ne correspondent pas aux exigences académiques de l'école, et il n'obtient pas le diplôme qui aurait pu lui assurer un revenu régulier. Parallèlement, il suit les cours de la Grande Chaumière.
En 1946, il expose une vue de Paris au " salon de la jeune peinture ", La place d'Ivry qui le fera reconnaître comme un peintre figuratif assez connu dans la lignée de Bonnard.
La même année, se tient le premier salon de la peinture non figurative appelé " les Réalités Nouvelles ". Cependant, fidèle à lui-même, Cottavoz refuse toute influence de mode ou d'étiquette et s'obstine plus que jamais dans sa propre manière de peindre, au plus près de " sa propre émotion ", qu'il confiera plus tard à Jacques Zeitoun. En 1948, avec des amis de l'Ecole des Beaux-Arts (Fusaro, Truphémus, Adilon, Charrin, et d'autres...), le groupe organise à la chapelle du " lycée Ampère " à Lyon, une première exposition des " sansistes " qui signifie sans " istes " (terme par lequel ils expriment leur refus de porter une quelconque étiquette, comme l'impressionnisme, le fauvisme, le cubisme, le futurisme, etc...). Ils ne se sentent pas vraiment acceptés à Lyon, et même s'ils commencent à être connus dans la région, c'est véritablement l'école de Paris qui va soutenir le mouvement (grâce aux rencontres qui en découlent), et permettre aux jeunes artistes d'entrer en contact à la fois avec les galeries et les amateurs d'art. Il est considéré comme faisant partie de la nouvelle école de Paris, un groupe qui comprenait Paul Aïzpiri, Roger Bezombes,
Bernard Buffet, James Coignard, Roger Lersy, Bernard Lorjou, Roger Mühl et Gaston Sebire.
Au début des années 50, ses premiers séjours à Vallauris se font au 13 rue Sicard où il loue un atelier de peinture. Il ne fait que gagner sa vie avec le céramiste Gilbert Valentin, moments précieux où il rencontre aussi Picasso et Françoise Gilot.
En 1950, André Cottavoz obtient un prix à la Biennale de Menton. Dès 1952, il présente ses peintures à la galerie "Art Vivant", boulevard Raspail à Paris, et se lie d'amitié avec Raymond Cogniat et Georges Besson, respectivement directeur du journal "Art", et critique d'art pour plusieurs autres journaux. Enfin, en 1953, il reçoit le premier prix à " Famed reward " qui le révèle au grand public et contribue à sa renommée à l'étranger, notamment aux États-Unis et au Japon pour son œuvre gravé. Ses relations avec des peintres tels que Garbell, Andre Lanskoy, Saboureau et Terechkovitch facilitent son introduction dans le cercle des galeries d'Art parisiennes. Il signe alors son premier contrat avec la galerie d'" Art Vivant ", ardemment soutenue par l'indéfectible Jacques Zeitoun
De 1953 à 1961, les paysages de la région lyonnaise, du sud de la France, de l'Italie (Gênes, Vicchio, Florence), de la Belgique (Ostende, Anvers...) alternent son importante créativité avec ses nus, ses natures mortes, ses portraits de parents et d'amis...
Dès lors, sa rencontre avec le marchand japonais Taménaga en 1957 sera déterminante pour sa carrière. En effet, en 1960, Taménaga ouvre sa première galerie au Japon, quelques années avant celle de Paris, avenue Matignon.
A Vallauris, il se lie d'amitié avec le céramiste Roger Collet. Leur estime mutuelle favorise une association naturelle, met donc en avant la pureté des formes de Collet et valorise la spontanéité du graphisme de Cottavoz, qui contribuent à mettre en scène la plage, le soleil, les nus, les danses plus ou moins érotiques décorant certaines œuvres de Collet, fruits de leur collaboration.
Au final, son travail acharné, ses nombreux pique-niques sur le bateau, le karaté, un nouveau cercle d'amis et d'admirateurs, structurent sa nouvelle vie sur la Côte d'Azur, entrecoupée de voyages et de séjours à Paris, où il passe du temps dans l'atelier de lithographie de Mourlot. Whiting, il réalise de nombreuses lithographies en noir et blanc et en couleur
En 1980, Mme Jansen de la galerie Matignon accueille gracieusement ses tableaux.
En 1987, l'exposition sur le thème de Venise est reprise à Tokyo chez Tamenaga, date du premier voyage de Cottavoz au Japon. Un an plus tôt, a eu lieu à la Tour d'Argent de Tokyo, l'inauguration de l'accrochage d'une très grande toile de Cottavoz représentant Notre Dame de Paris.
À la fin des années 80, Cottavoz accorde l'exclusivité de la vente de ses peintures à la galerie Taménaga, depuis lors et jusqu'à sa mort en 2012, la quasi-totalité de ses œuvres se trouve au Japon. Lors d'un second séjour à Tokyo, Taménaga commande à l'artiste une vue du mont Fuji-Yama. Enfin, en 2005, la municipalité a offert au peintre, (discret citoyen de Vallauris depuis près de 50 ans), déjà récompensé par l'Académie des Chevaliers des Arts et des Lettres et internationalement reconnu, une grande rétrospective de l'ensemble de son œuvre au Musée Magnelli de la ville.
- Créateur:André Cottavoz (1922 - 2012, Français)
- Année de création:1960
- Dimensions:Hauteur : 66,04 cm (26 po)Largeur : 50,17 cm (19,75 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:usure mineure, tonalité.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38213362762
André Cottavoz
Né en 1922 à Saint-Marcellin près de la ville de Grenoble en France, André Cottavoz se passionne très tôt pour la peinture. Encouragé par sa mère, elle-même artiste, Cottavoz entre à l'école des Beaux-Arts de Lyon à l'âge de 18 ans. Bien qu'il ait été appelé sous les drapeaux pendant la Seconde Guerre mondiale, Cottavoz a continué à peindre et à dessiner jusqu'au début des années 1940. Après la fin de la guerre, il cofonde avec Pierre Calle, un camarade lyonnais, un groupe de peintres qui se nomme Noisme, ou Sanzisme (sans isme), également connu sous le nom d'École lyonnaise de la nouvelle figuration. Composé d'artistes de moins de 30 ans, leur seul but était de peindre "dans la lumière" sans technique particulière définissant ou restreignant, rejetant toutes les tendances artistiques actuelles. En 1953, Cottavoz a reçu le prix Fénénon de l'Université de Paris. Cet éloge a contribué à renforcer sa réputation. Une amitié étroite avec le marchand d'art japonais Kiyoshi Tamenaga, qu'il a rencontré en 1957, a ouvert les portes du Japon à Cottavoz en organisant des expositions de ses œuvres dans sa galerie à Tokyo. Il est décédé en 2012.
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