Angelo Savelli
Le lotus
c. 1965

Name: Le lotus
Brand: Angelo Savelli
Price: 2369.34 AUD
Availability: InStock
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À propos de cet article

Angelo Savelli (1911-1995) "Lotus" c. 1965 Collage et lithographie Signé, titré et numéroté Ed. 58/200 Taille de l'encadrement : environ 26 x 21 pouces Taille de l'image : environ 23 x 19 pouces Le 30 octobre 1911, Angelo Savelli est né à Pizzo Calabro (Catanzaro). Dès son enfance, l'intérêt de Savelli pour l'art grandit grâce à son oncle, le peintre autodidacte Alfonso Barone. 1930 Après avoir fréquenté le lycée Filangieri à Vibo Valentia, en Calabre, il est encouragé par son père Giorgio, un apothicaire, à développer son potentiel artistique ; Savelli déménage à Rome et fréquente un lycée spécialisé dans les arts, puis l'Académie des Beaux-Arts. Pendant cette période, Savelli est l'invité du ministre de la Maison royale de Savoie, Lucifero Falcone, un ami de son père. 1934 Il obtient une licence de pilote du ministère de la Guerre. La licence lui donne également droit à une bourse d'études. 1935 Il remporte le prix "Mattia Preti" et plus tard le prix "Balestra" lors d'un concours artistique organisé par l'Académie San Luca à Rome. 1936 Il reçoit son diplôme de l'Académie des Beaux-Arts. Son professeur de peinture décorative est Ferruccio Ferrazzi, qui devient son principal point de référence. Savelli décore de fresques la chapelle de la Villa Boimond à Sora (Frosinone), et remporte un prix à l'exposition régionale de Calabre. 1937 Il part pour son service militaire et entre à l'école d'officiers du 39e régiment d'infanterie. 1939 Il sert comme officier dans le 81e régiment d'infanterie à Frosinone. 1940 Il commence à enseigner à l'Académie des Beaux-Arts de Rome et poursuit une intense activité artistique. Il s'installe dans son atelier au 49 Via Margutta, un quartier très prisé par les artistes tels que Guttuso, Franchina, Jarema, Fazzini, Severini. Il gagne un prix à l'exposition régionale de Lazio. 1941 Il reçoit l'un des quatre prix supplémentaires de 2.500 lires du Troisième Prix Bergame, et l'année suivante l'un des quatre prix supplémentaires de 5.000 lires du Quatrième Prix Bergame. Il lit son premier livre sur la philosophie du yoga et la méditation, ce qui l'amène à découvrir la voie spirituelle qu'il suivra toute sa vie. 1943 Il est réengagé dans l'armée et affecté au 82e régiment d'infanterie "Torino". Après l'expérience douloureuse de la Seconde Guerre mondiale, il retourne à Rome où il évolue dans le milieu du futurisme. La même année, il devient membre de l'Art Club, l'association artistique internationale indépendante qui compte parmi ses membres Jarema (un artiste polonais que Savelli appelle "le Viking"), Severini, Guzzi, Montanarini et Tamburi, son ami intime Fazzini, et plus tard Dorazio, Mafai, Corpora, Perilli, Consagra et Turcato. Ce groupe d'artistes, actifs à Rome ou ayant des liens avec Rome dans les années 20 et 30, est connu sous le nom de "Scuola Romana" ou école romaine. Savelli noue avec chacun des liens d'amitié qu'il chérira toute sa vie. À la même époque, il rencontre Alberto Burri, alors au début de sa carrière artistique ; contrairement à beaucoup d'autres, Savelli est très disponible et ouvert aux jeunes artistes. 1946-1947 Premières œuvres où apparaissent des taches blanches abstraites-figuratives. Dans plusieurs Crucifixions, le Christ et Marie-Madeleine sont peints en blanc. Savelli a besoin d'expérimenter de nouvelles émotions ; il trouve l'école romaine trop limitative, alors que le futurisme et les dernières expériences de Prampolini le poussent à rechercher de nouvelles techniques. 1947 Il reste plusieurs mois à Venise. Il gagne le prix "Colli Euganei" à Abano. 1948 Il a séjourné pendant quelques mois à Venise. Il a reçu le prix "Colli Euganei" à Abano. 1948 Il obtient une bourse d'un mois à Paris, et y restera un an. Cette expérience est déterminante pour lui, et le lance dans une dimension plus large et plus internationale de l'art. Il déclare : "J'ai compris que je devais me libérer de ma divine tradition italienne." Durant cette période, il travaille très intensément et réalise de nombreux dessins à l'encre et à l'aquarelle, dont les tracés commencent à tendre vers une stylisation progressive. 1949 De retour à Rome, il a du mal à faire accepter ses nouveaux choix par ses amis. Après les tendances expressionnistes de ses années romaines, il revient de Paris avec une vision différente de l'art moderne, qui ne peut être comprise par ses contemporains à Rome ; seuls Corpora, Turcato et Santommaso y sont sensibles. Au Caffè Rosati, fréquenté par le monde de l'art, il rencontre le jeune Federico Fellini, qui passe des heures à observer et à étudier les artistes et les intellectuels. La même année, à Rome, Savelli rencontre également Theodoros Stamos. 1950 Premières créations abstraites avec les deux pièces "Oltre l'inquieto". Il est présent à la XXVe Biennale de Venise. 1953 Il épouse la journaliste Elisabeth Fischer. Devenu un artiste connu et prospère, il choisit courageusement de quitter l'Italie pour de bon. Il s'installe à New York, une ville dure et vitale, compétitive mais internationale. Il quitte également ses fonctions de professeur à l'Académie des Beaux-Arts de Rome. à New York, il fait rapidement la connaissance des artistes les plus importants du moment : Fritz Glarner, Marcel Duchamp et Hans Richeter. Il est tenu en haute estime par tous les grands représentants de la peinture abstraite, de Robert Motherwell à Ad Reinhardt en passant par Barnett Newman, qui l'apprécie beaucoup. Il fréquente l'Art Club de la 10e rue et les artistes de l'école de New York, parmi lesquels Philip Pavia et Jack Tworkov. Ce dernier lui permet d'avoir son studio entre la 10e rue et la 4e avenue. Juste en face de l'atelier se trouvent les ateliers de Franz Kline et de Wilhelm Dekooning. Mais même s'il est devenu membre de ce cercle d'artistes de grande qualité, il ne veut pas être identifié à un groupe ou à un cercle, il ne se mêle pas aux marchands d'art juste pour vendre ses œuvres, il n'accepte aucun compromis. Homme d'esprit libre, il est aimé pour son humanité et sa sensibilité, pour la poésie et l'innocence de sa personnalité. En 1953, il rencontre également l'artiste Will Barnet à l'université Cooper Union, et ils forment un lien de véritable fraternité. 1954 Il crée l'œuvre "Peau ovale". 1955 Il commence une série de sérigraphies et de collages à l'atelier de Chelsea. 1956 Il crée "Bianco su bianco", une sérigraphie monochrome, sa première œuvre entièrement blanche. 1957 Première exposition (collective) de Savelli à New York. La même année, exposition personnelle à la galerie D'Amecourt, Washington D.C. 1958 Avec quelques amis de l'Art Club, il rencontre dans un bar de New York le grand marchand d'art Leo Castelli, qui lui propose de monter une exposition. Sa première exposition personnelle à la galerie Leo Castelli, sur la 77e rue, marque le début de la période la plus importante de sa carrière aux États-Unis. La même année, il reçoit également le prix international "Battistoni" pour le design industriel. 1959 Nommé directeur de l'école d'art "La Guardia Memorial House", l'illustre Académie américaine de Harlem. Il fera office de superviseur pour les cours d'art organisés par l'institut. 1959 Il aborde la couleur blanche par des impressions en relief, change les matériaux, rejette les couleurs, modifie les formes de ses œuvres, peint en blanc avec une spatule, puis utilise des ficelles, des plâtres, des tissus très légers et transparents, des voiles et des tulles, prônant le blanc comme la seule couleur pure, lumineuse et absolue. Il élabore un art monochrome, s'éloignant de la violence expressive de l'"action painting", réalisant des œuvres d'une extrême légèreté et pureté formelle, à partir d'un besoin intérieur impérieux d'atteindre une simplicité universelle. Les critiques définissent son art comme une création d'images libres de toute référence figurative, aspirant à atteindre la nature essentielle des choses. 1960 Invité à enseigner à "Art Workshop", l'école américaine d'Edna Lewis à Positano (Naples). Il participe également à un atelier sur les techniques d'impression à Milan. Il invente un procédé de lithographie pour ce qu'il appelle les "impressions en relief", une variation élaborée du gaufrage. 1962 G. Holmes Perkins, président de l'université de Pennsylvanie, et l'influent architecte Louis Kahn, ancien élève de l'université, décident de moderniser l'école en nommant comme enseignants d'importants experts de la nouvelle génération. Romoaldo Giurgola, un architecte italien vivant en Amérique, leur suggère d'inviter Angelo Savelli et son vieil ami de la Via Margutta, Piero Dorazio, à réorganiser le programme d'études du département des beaux-arts - peinture, sculpture et graphisme. Savelli accepte et s'installe en Pennsylvanie. Il supervise toutes les activités des étudiants - qui le considèrent comme une figure très charismatique - en leur apportant une aide pratique dans leurs choix de travail. Il est une grande autorité en matière de technique, de peinture et de dessin, et sa capacité de maestro est bien connue des jeunes artistes américains. En peu de temps, l'université devient la meilleure école d'art des États-Unis. pendant cette période, Savelli souffre de graves troubles physiques qu'il parvient à surmonter grâce à sa connaissance de plus en plus approfondie de la philosophie zen. En pratiquant chaque jour des exercices de yoga et de méditation, une discipline de toute une vie, il parvient à surmonter des expériences extrêmement douloureuses. une amitié profonde et durable naît entre Savelli, Kahn et Giurgola. Savelli vit pendant dix ans à Springtown, sans renoncer à son studio new-yorkais. 1961 Il reçoit le prix "Lissone". 1962 Il réalise ses premières œuvres à la corde, ainsi que onze pièces lithographiques en relief blanc sur blanc, présentées par Giulio Carlo Argan (Grattacielo, Milan 1962). 1963.Publication d'un livre avec des lithographies de Savelli : "Dix poèmes de dix poètes américains" (Romero, Rome 1963). 1964 Il remporte le "Gran Premio della Grafica" à la XXXIIIe Biennale de Venise pour ses vingt-sept reliefs blanc sur blanc. 1965-1970 Il crée sa première salle de méditation appelée "Paradis", dans son studio du 186 Bowery St., à New York. 1966 Il enseigne à l'université Columbia, à New York. 1969-70 Achèvement des projets "Paradis II" à la Corcoran Gallery of Art de Washington, et "L'Enfer de Dante" aux Peale Galleries of Pennsylvania, Academy of Fine Arts de Philadelphie. 1971 Achèvement de "Illumine one", projet présenté en 1972 lors de son exposition personnelle au Everson Museum, à Syracuse (NY), introduction du catalogue par Louis Kahn. 1973 Installation de la sculpture "Empedocles" au Lincoln Center, Syracuse. 1974 Il enseigne à l'université Cornell à Ithaca (NY). 1975 Il entame un travail de deux ans en tant qu'artiste invité à l'université d'État de Pennsylvanie et crée l'œuvre "Wall to Wall", présentée lors d'une exposition à la même université. Il est également invité à enseigner à l'Académie des Beaux-Arts de Philadelphie, en Pennsylvanie. 1976 Il réalise ses premières toiles non encadrées, appliquées directement sur le mur. Il peint la série de toiles intitulée "Sur la quantité de la surface". 1977 Il réalise une série de quarante tirages blanc sur blanc. Il accepte le poste de professeur invité à l'Université du Texas, Arlington, où il passe les semestres d'hiver pendant cinq ans. 1978 Il crée l'installation "Tree with 84 Tree Trunks", exposée à la galerie Max Hutchinson, à New York. 1980 Il reçoit la bourse Guggenheim du Musée Guggenheim de New York, qui lui permet de vivre en Europe et d'organiser des expositions personnelles à Milan, Zurich et Rome. 1981 Il crée la sculpture "Aglaophon", exposée à l'Aubodon Art Center, New York. 1982 Sa femme Elisabeth meurt tragiquement. La dépression de sa chère Betty a fortement conditionné la vie artistique de Savelli pendant de nombreuses années. Sa mort dramatique est un grand choc pour lui, dont il ne se remettra qu'après une longue période de solitude totale. Il quitte New York et s'envole pour l'Italie, chez son frère Carmelo. Quelques mois plus tard, il retourne aux États-Unis sans avoir trouvé la paix. Avec le temps, l'amour de quelques amis lui apporte un certain réconfort. Parmi ses souvenirs, le plus marquant est celui de l'écrivain et poète Luigi Ballerini. Le livre "Angelo Savelli, Opera grafica 1932-1981" de Giuseppe Apella est publié par Scheiwiller. Savelli reçoit une médaille d'or pour le mérite artistique de la ville de Pizzo Calabro. 1983 Il reçoit un prix de l'illustre Académie américaine des arts et des lettres. 1984 PAC, le musée d'art contemporain de Milan, prépare une exposition personnelle, organisée par Luigi Sansone. 1984 Savelli crée "Glory of a Broken Wing, to Elisabeth Fischer" dédié à sa femme : une œuvre significative et extraordinaire mesurant 1650 centimètres (54,13 pieds). 1986 Le livre "Libro bianco", avec des gravures de Savelli et des poèmes de Lucini, est publié par Scheiwiller. 1988 Il s'installe au 257 Water Street à Sea Port, Pier 17, à quelques mètres des rives de l'East River, où le pont de Brooklyn se dresse majestueusement. Ce sera son dernier studio. Il s'agit d'une maison de ville en briques rouges, le deuxième plus ancien bâtiment de New York. Savelli aime cet endroit et passe beaucoup de temps au "Paris Cafè", un lieu de rencontre pour les jeunes opérateurs de Wall Street le jour, et une sorte de refuge pour les gens du marché aux poissons la nuit : ils le connaissent tous et l'aiment. La RAI Corporation de New York produit un film documentaire sur sa vie, réalisé par Luigi Ballerini, et achète quelques œuvres de Savelli, exposées dans le bâtiment de la RAI Corporation sur l'Avenue des Amériques, dans l'immeuble de la MGM à New York. ?la même année, "SELVAGGINA", avec des gravures de Savelli et des poèmes de Luigi Ballerini, est publié par Scheiwiller. 1989 Il rencontre Susanna Argenterio à la RAI Corporation à New York et développe une affection paternelle pour elle. Grâce à ce sentiment affectueux, il se sent à nouveau vivant après des années de détachement du monde. Ils passent beaucoup de temps ensemble à New York et en Italie, dans la maison familiale d'Argenterio, près de Brescia 1991 Ouverture du "Centre d'art contemporain Angelo Savelli" à Lamezia Terme, en Calabre. 1993 Il commence la création d'une chambre à l'hôtel "Atelier sul Mare" de Castel di Tusa, en Sicile, qu'il ne pourra pas terminer. 1994 Par l'intermédiaire d'un ami artiste toscan, Giuseppe Friscia, Savelli rencontre à New York Patrizio Bertelli et sa femme Miuccia Prada, qui visitent son atelier et sont captivés par son travail. De cette rencontre découle une collaboration avec la Fondation Prada. Savelli est attiré par la vitalité de Bertelli et une entente se crée entre les deux. Lorsque Bertelli lui rend à nouveau visite dans son atelier et lui expose ses idées sur l'avenir artistique de Savelli, Angelo accepte ses conseils et compte sur son soutien et l'organisation suggérée. 1994 Le président de la Biennale de Venise, Gian Luigi Rondi, informe Savelli que le comité de la Biennale, suite à une proposition du directeur, le professeur Jean Clair, l'a invité à être présent avec une exposition personnelle dans la section italienne de la XLVIe Biennale. début décembre, Savelli a quelques problèmes de santé. 1995 Antonella Soldaini, administratrice du Musée d'art contemporain Luigi Pecci de Prato, invite Savelli à organiser une exposition anthologique, qui se tiendra de juin à septembre de la même année. bien qu'il s'agisse d'une période merveilleuse dans la vie de Savelli, c'est aussi une période épuisante pour lui, car les nouveautés et les nombreuses décisions qui en découlent l'accablent. Il se rend compte qu'il ne peut pas continuer à vivre seul, et avec l'aide de Susanna Argenterio, il décide de fermer son studio de New York et de s'installer en Italie pour quelque temps. 10 mars 1995. Savelli, son œuvre et nombre de ses souvenirs parviennent à Milan. Il veut superviser personnellement l'organisation des deux expositions prévues. ??? Le 17 avril 1995, quelques semaines après son arrivée en Italie, alors qu'il passe les fêtes de Pâques à Arezzo, Angelo se sent très mal. Pendant le voyage de retour vers la maison familiale d'Argenterio à Brescia, son état s'aggrave et il est transporté à l'hôpital Sant'Orsola. Il est très faible et ne peut respirer qu'à l'aide d'un masque à oxygène. 27 avril 1995. Savelli meurt au château de Boldeniga, à Dello (Brescia), à quatre-vingt-trois ans, entouré d'amis, d'amour et d'affection. A quelques semaines près, il ne verra pas les deux expositions personnelles qui l'avaient tant séduit : la XLVIe Biennale de Venise et l'exposition du Musée Pecci en coopération avec "PradaMilanoArte".

Créateur:

Angelo Savelli (1911-1995, Italien)

Année de création:

c. 1965

Dimensions:

Hauteur : 66,04 cm (26 po)Largeur : 54,61 cm (21,5 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)

Support:

Lithographie

Mouvement et style:

Moderne

Période:

1960-1969

État:

Très bon état général. marque de renard de 1/4 de pouce en haut à gauche.

Adresse de la galerie:

Matériaux

Lithographie

Ernest Tino Trova
Study/Falling Man (Série II), 1967

Prix sur demande

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