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Antoni TàpiesAntoni Tapis espagnol post-moderne abstrait aquatinte couleur1979
1979
À propos de cet article
Antoni Tapies (espagnol, 1923-2012)
Gravure en couleurs, aquatinte et impression au carborundum polychrome
Estisores-2,
c. 1979
Signé à la main et numéroté 31/75 au crayon dans la marge inférieure, publié par La Poligrafa, Barcelone.
Numéro de catalogue : 711. Catalogué à la page 29 de Tapies, Das Grafische Werk. L'Oeuvre Grave. 1979-1986. Erker-Verlag, 2002,
Image-28 1/4" x 25 1/2". Cadre, 36" x 33"
Antoni Tàpies i Puig, 1er marquis de Tàpies (catalan : 13 décembre 1923 - 6 février 2012) était un peintre, sculpteur et théoricien de l'art espagnol, qui est devenu l'un des artistes européens les plus célèbres de sa génération.
Antoni Tàpies Puig est né à Barcelone le 13 décembre 1923. Tàpies a été initié à l'art contemporain dès son entrée au lycée, en 1934. Il a vu un célèbre numéro de Noël du magazine, D'ací i d'allà, qui contenait des reproductions d'œuvres d'artistes tels que Marcel Duchamp, Georges Braque, Kandinsky et Pablo Picasso. À 17 ans, Tàpies est victime d'une crise cardiaque presque fatale causée par la tuberculose. Il passe deux ans en convalescence dans les montagnes, lisant beaucoup et poursuivant un intérêt pour l'art qui s'était déjà manifesté au début de son adolescence.
Tapies a étudié à l'école allemande de Barcelone. Après avoir étudié le droit pendant trois ans, il se consacre à partir de 1943 uniquement à sa peinture. En 1945, Tàpies commence à expérimenter d'autres matériaux. Il mélangeait de la peinture à l'huile avec du Whiting. À cette époque, il s'intéresse de plus en plus à la philosophie, en particulier à celle de Sartre, ainsi qu'à la pensée orientale. Il s'est fait connaître comme l'un des artistes espagnols les plus renommés de la seconde moitié du XXe siècle. Ses œuvres abstraites et avant-gardistes ont été exposées dans de nombreux grands musées du monde entier. En 1954, Tàpies épouse Teresa Barba Fabregas. Ils ont eu trois enfants, Antoni, Miguel et Clara. Il a vécu principalement à Barcelone et a été représenté par la Galerie Lelong à Paris et la Pace Gallery à New York.
En 1948, Tàpies a participé à la fondation du premier mouvement d'après-guerre en Espagne, connu sous le nom de Dau al Set, qui était lié aux mouvements surréaliste et DADA. Le principal dirigeant et fondateur de Dau al Set était le poète Joan Brossa. Le mouvement a également publié un ouvrage du même nom, Dau al Set. Artistics a commencé comme peintre surréaliste, ses premières œuvres étant influencées par Paul Klee et Joan Miro ; mais il est rapidement devenu un artiste informel, travaillant dans un style connu sous le nom de pintura matèrica, dans lequel des matériaux non artistiques sont incorporés dans les peintures. En 1953, il commence à travailler avec des techniques mixtes, ce qui est considéré comme sa contribution la plus originale à l'art. L'un des premiers à créer de l'art sérieux de cette manière, il ajoute de l'argile et de la poussière de marbre à sa peinture et utilise des vieux papiers, de la ficelle et des chiffons (Grey and Green Painting, Tate Gallery, Londres, 1957). Canvas Burned to Matter de c. 1960, dans la collection du Honolulu Museum of Art, est un exemple des assemblages mixtes de l'artiste qui combinent les principes de DADA et du Surréalisme.
La réputation internationale de Tàpies est bien établie à la fin des années 1950. De la fin des années 1950 au début des années 1960, Artistics a travaillé avec Enrique Tabara, Antonio Saura, Manolo Millares et de nombreux autres artistes informels espagnols. En 1966, il est arrêté lors d'une assemblée clandestine à l'université de Barcelone ; son œuvre du début des années 1970 est marquée par des symboles de l'identité catalane (ce qui était un anathème pour Franco). En 1974, il réalise une série de lithographies intitulée Assassins et les expose à la Calle Maeght à Paris, en hommage à la mémoire du critique du régime Salvador Puig Antich. À partir de 1970 environ (sous l'influence du Pop art), il commence à incorporer des objets plus substantiels dans ses peintures, tels que des parties de meubles. Les idées de Tàpies ont eu une influence mondiale sur l'art, en particulier dans les domaines de la peinture, de la sculpture, des gravures et des lithographies. Des exemples de son travail figurent dans de nombreuses grandes collections internationales. Son œuvre est associée au tachisme et à l'expressionnisme abstrait.
Les peintures réalisées par Tàpies, plus tard dans les années 1970 et 1980, révèlent son application de cette esthétique du vide méditatif, par exemple dans des toiles peintes à la bombe avec des éléments linéaires évoquant la calligraphie orientale, dans des peintures mixtes qui étendent le vocabulaire de l'Art informel, et dans ses allusions obliques à l'imagerie au sein d'un idiome fondamentalement abstrait, comme dans Imprint of a Basket on Cloth (1980). Parmi les œuvres d'artistes dont le style est lié à celui de Tàpies, on trouve celle du peintre américain Julian Schnabel, tous deux ayant été associés au terme artistique "Matter".
À partir de 1947, Tàpies réalise également des œuvres graphiques. Il a réalisé des livres et des dossiers de collection en collaboration avec des poètes et des écrivains tels que Alberti, Bonnefoy, Du Bouchet, Brodsky, Brossa, Daive, Dupin, Foix, Frémon, Gimferrer, Guillén, Jabès, Mestres Quadreny, Mitscherlich, Paz, Saramago, Takiguchi, Ullán, Valente et Zambrano.
Ce livre a été publié par Polígrafa, qui a publié les meilleurs artistes d'Espagne et d'ailleurs, notamment Joan Miró, Pablo Picasso, Max Ernst, Henry Moore, Francis Bacon, Salvador Dalí, Juan Gris, Christo, Rufino Tamayo et bien d'autres. Tout au long de sa vie, Antoni Tàpies a été associé à plusieurs mouvements tels que l'Art Informel et la Haute Pâte. À la fin des années 1960 et au début des années 1970, Tàpies commence à être influencé par le mouvement du Pop Art. C'est pourquoi il a commencé à utiliser des objets plus grands, tels que des meubles, dans ses œuvres.
En 1950, la première exposition personnelle de Tàpies a lieu aux Galeries Laietanes, à Barcelone, et il fait partie de l'exposition internationale Carnegie à Pittsburgh.
En 1953, il expose pour la première fois aux États-Unis, à la Marshall Field Art Gallery de Chicago et à la Martha Jackson Gallery de New York.
En 1962, il a eu l'occasion de bénéficier d'une rétrospective Guggenheim.
Certaines de ses autres rétrospectives ont été présentées au Musée National d'Art Moderne, Paris, en 1973 et à la Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York, en 1977.
Plus tard, il a fait l'objet d'une rétrospective au Jeu de Paume à Paris en 1994.
Kestnergesellschaft à Hanovre en 1998.
À New York, en 2000, il a présenté une exposition au Pace Wildenstein qui comprenait des peintures multimédias ainsi que de petits bronzes et assemblages.
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía à Madrid en 2000, et a été exposée à la Anita Shapolsky Gallery à New York en 2006, 2012 et 2014.
En 2007, à l'âge de 83 ans, Tàpies a organisé une exposition au Pace Wildenstein où il a montré 17 peintures réalisées sur bois ainsi que sur toile.
En 2017, Nahmad Contemporary à New York a présenté l'exposition Tàpies : Paintings, 1970-2003.
Antoni Tàpies. Objets". Jusqu'en février 2018 au musée Fundació Antoni Tàpies, Barcelone.
Héritage
Tàpies a reçu en 1958 le premier prix de peinture à l'exposition internationale de Pittsburgh, ainsi que les prix UNESCO et David E. Bright à la Biennale de Venise.
En 1958, Tàpies, avec Eduardo Chillida, a représenté l'Espagne à la Biennale de Venise.
Il a reçu le prix Rubens de Siegen, en Allemagne, en 1972.
Dans le domaine académique, il a reçu un doctorat honorifique de l'université Rovira i Virgili en 1994.
En 2003, Tàpies a remporté le prix d'art le plus prestigieux d'Espagne, le prix Velázquez.
Le 9 avril 2010, il est élevé dans la noblesse espagnole par le roi Juan Carlos I avec le titre héréditaire de Marqués de Tàpies (Marquis de Tàpies)
Il a publié des œuvres et exposé à la célèbre Gallery Maeght à Paris, une galerie d'art moderne à Paris, en France, et à Barcelone, en Catalogne, en Espagne. La galerie a été fondée en 1936 à Cannes. La galerie parisienne a été créée en 1946 par Aimé Maeght. Les artistes exposés sont principalement originaires de France et d'Espagne. Depuis 1945, la galerie a présenté les plus grands artistes modernes tels que Henri Matisse, Pierre Bonnard, Georges Braque, Joan Miró et Alexander Calder. En 1956, Adrien Maeght ouvre une nouvelle salle parisienne. La deuxième génération d'artistes "Maeght" est née : Bazaine, Andre Derain, Giacometti, Kelly, Raoul Ubac, puis Riopelle, Antoni Tapies, Pol Bury et Adami, entre autres.
- Créateur:Antoni Tàpies (1923 - 2012, Espagnol)
- Année de création:1979
- Dimensions:Hauteur : 91,44 cm (36 po)Largeur : 83,82 cm (33 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:encadrée. un peu lâche dans le cadre. a besoin d'être ré-articulée. la taille inclut le cadre. possible tonalité légère et uniforme proportionnelle à l'âge. voir photos.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38215150462
Antoni Tàpies
Antoni Tàpies est considéré comme le peintre espagnol le plus important après Picasso. Ses œuvres figurent dans les collections des plus grands musées modernes et contemporains du monde entier, ainsi que dans celles des plus grands collectionneurs privés. Le style ultra-typique de Tàpies était un look presque industriel, des taches expressionnistes, des empâtements épais, rugueux et passionnés.
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