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Antoni TàpiesComposition (Galfetti/Homs 898), Derrière le miroir1982
1982
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Lithographie sur papier vélin. Format du papier : 15 x 22 pouces, avec pli central, tel qu'il a été publié. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié. Catalogue raisonné des références : Galfetti, Mariuccia et Núria Homs. Tàpies Das Grafische Werk ; 1979 - 1986, Illustré par Antoni Tàpies, Erker-Verl, 2002, illustration 898. Notes : Extrait du folio, Derrière le miroir, N° 250, Hommage à Aimé et Marguerite Maeght, 1982. Publié par la Galerie Maeght S.A., Paris ; imprimé par l'Imprimerie moderne du Lion, Paris, 1963. Ce numéro spécial de Derrière le miroir a été conçu et défini par Aimé Maeght à l'automne 1980. Il envisageait sa publication comme une célébration à laquelle devaient être associés les artistes et les écrivains publiés depuis 1946. Il a également choisi François Chapon, président du Comité Reverdy, pour rédiger la présentation. Ce Derrière le miroir numéro 250 a pris la forme, après sa disparition le 5 septembre 198I, d'un hommage à Aimé Maeght et à son épouse Marguerite Maeght décédée quatre ans plus tôt. XXIV artistes ont accepté de créer une œuvre graphique originale pour ce numéro qui reprend la table générale de tous les numéros ainsi que des extraits de textes des écrivains de XXXII. Achevé d'imprimer le 2 juin 1982 sur les presses de l'Imprimerie moderne du Lion à Paris. Les exemplaires CL ont été imprimés sur Vellum d'Arches, numérotés de I à CL, et certains exemplaires non commerciaux constituent l'édition originale. Notes supplémentaires : Extrait d'un essai de lot de Christie's, New York, La durée de vie de Derrière le Miroir a été de trente-cinq ans. La publication a commencé en 1946. Aimé Maeght, initiateur de Derrière le Miroir, avait déjà fait quelques tentatives pour lancer des publications illustrées de belles lithographies imprimées en couleurs dans les années précédant le lancement de Derrière le Miroir. Le nom Derrière le Miroir a été suggéré par Jacques Kober, directeur de la Galerie Maeght. La galerie avait ouvert en 1945 ; le premier numéro de Derrière le Miroir est sorti un an plus tard. Pour ce premier numéro, Geer van Velde a été invité à créer des lithographies pour illustrer la publication. Les lithographies du premier numéro ont été imprimées par Mourlot, Paris. Les trois premières éditions de Derrière le Miroir ont été un échec pour Maeght en ce qui concerne la taille de l'édition - les tirages initiaux étaient beaucoup trop importants. De 30 000 pour la première édition, le nombre a été ramené à 10 000 pour les numéros deux et trois, jusqu'à ce que Derrière le Miroir numéro quatre soit publié avec un tirage de 1500 exemplaires. Maeght a institué une politique selon laquelle les numéros invendus étaient recyclés et utilisés pour la fabrication de nouveau papier pour les éditions suivantes - ce qui a permis à la fois de préserver les ressources et de faire en sorte que les éditions finales soient bien inférieures à 1 500 exemplaires. Avec le numéro quatre, le format permanent de Derrière le Miroir est établi. Les lithographies en couleurs sont essentielles, les textes se limitent à des commentaires sur l'exposition de l'artiste présenté à la Galerie Maeght, et ce format de catalogue est caractéristique de Derrière le Miroir. La Galerie Maeght a assumé le rôle de leader à Paris et a présenté tous les principaux artistes, notamment Braque, Matisse, Chagall, Léger, Bonnard, Chillida et bien d'autres. Il en va de même pour Derrière le Miroir. Entre-temps, l'idée d'un magazine est restée dans l'esprit d'Aimé Maeght. Il a trouvé un insert comme solution. A partir de 1952, deux, puis quatre pages de critique d'art ont été insérées. En 1968, cette découverte a mûri jusqu'à l'indépendance et le rêve d'Aimé Maeght est désormais un fait tangible nommé L'Art vivant. Derrière le Miroir a retrouvé sa place. Plus de 250 numéros d'affilée. L'éditeur Aimé Maeght souhaitait alors marquer le coup en publiant un hommage à tous ceux qui ont contribué à la revue, sous la forme du numéro 250, mais le décès d'Aimé Maeght l'a retardé. Publié après le numéro 253 en 1982, il devient un hommage à Aimé et Marguérite Maeght et à 35 ans d'amitié avec des artistes et des poètes. L'ère de Derrière le Miroir s'est achevée avec cette dernière publication.
ANTONI TAPIES, 1er marquis de Tàpies (1923-2012) était un peintre, sculpteur et théoricien de l'art catalan. À partir des années 1940, Antoni Tàpies a développé un langage visuel fort à partir d'un large éventail de sources qui se fondent dans une fusion complexe de matériaux, de gestes et de symboles. Cofondateur de la revue Dau al Set en 1948, influencé par Miró et Klee, il s'intéresse de plus en plus aux sujets iconographiques et magiques. Il commence progressivement à incorporer des éléments géométriques et des études de couleurs qui l'amènent à s'intéresser à la matière en utilisant des toiles très texturées qui offrent de grandes possibilités d'expression et de communication. Tàpies a acquis une reconnaissance internationale au milieu des années 1950. Dans les années 1960, il commence à incorporer de nouveaux éléments iconographiques (écriture, signes, éléments anthropomorphiques, empreintes de pas et références à la situation catalane), et de nouvelles méthodes techniques (nouvelles surfaces, utilisation d'objets quotidiens et de vernis). Le langage pictural de Tàpies n'a cessé de se développer depuis, donnant lieu à un ensemble d'œuvres créatives et productives en peinture, sculpture et assemblage, qui sont admirées dans le monde entier. Parmi les expositions personnelles importantes, citons les rétrospectives au Solomon R. Guggenheim Museum, New York (1962 et 1995), au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (1973), à la Nationalgalerie, Berlin (1974), à la Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York, qui a ensuite voyagé à Chicago, San Antonio, Iowa et Montréal (1977), et au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (1990). En 1990, il a reçu le Premio Príncipe de Asturias de las Artes, puis le Praemium Imperiale Award du Japon. Tàpies a participé à trois expositions de la Biennale de Venise (1952, 1954, 1958) avant d'être sélectionné pour représenter l'Espagne à la 45e Biennale de Venise en 1993, au cours de laquelle il a remporté le Lion d'or. En 2010-2011, il a fait l'objet de 'Secret Scribbles' au Contemporary Arts Center de Cincinnati, et en 2013 d'une série d'enquêtes muséales majeures : Contra Tàpies et Tàpies : Des de l'interior' à la Fundació Antoni Tàpies, cette dernière en collaboration avec le MNAC Museu Nacional d'Art de Catalunya ; 'TÀPIES : L'œil de l'artiste", Palazzo Fortuny, Venise, coïncidant avec la Biennale de Venise ; et "Antoni Tàpies : De l'objet à la sculpture, 1964-2009", Musée Guggenheim Bilbao, Espagne. Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections publiques et privées internationales, notamment les Tate Galleries (Royaume-Uni), le Museum of Modern Art (New York), la Galleria Nazionale d'Arte Moderna (Rome), le Centre Pompidou (Paris), le Stedelijk Museum (Amsterdam) et le Museum of Modern Art (Los Angeles). En 2014, le tableau d'Antoni Tàpies, Gran ocra amb incisions, a été vendu 2 829 590 USD chez Christie's à Londres, établissant un record mondial pour l'artiste.
- Créateur:Antoni Tàpies (1923 - 2012, Espagnol)
- Année de création:1982
- Dimensions:Hauteur : 38,1 cm (15 po)Largeur : 55,88 cm (22 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Auburn Hills, MI
- Numéro de référence:1stDibs : LU1465216701622
Antoni Tàpies
Antoni Tàpies est considéré comme le peintre espagnol le plus important après Picasso. Ses œuvres figurent dans les collections des plus grands musées modernes et contemporains du monde entier, ainsi que dans celles des plus grands collectionneurs privés. Le style ultra-typique de Tàpies était un look presque industriel, des taches expressionnistes, des empâtements épais, rugueux et passionnés.
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