Deux cœurs I (de la succession de Don Rickles)

Afficher les articles similaires

Larry Rivers - À la Dwan Gallery : affiche d'exposition historique signée à la main par Larry Rivers

Robert Indiana - HÉLIOTHÉRAPIE AMOUR

Keith Haring - Sans titre

Joe Tilson - Transparence, impression en édition limitée signée/N du pionnier britannique du Pop Artist

Niki de Saint Phalle - Niki de Saint Phalle, Last Night I Had a Dream, rare sérigraphie signée/encadrée

James Rosenquist - Sérigraphie Pop Art texane emblématique des années 1960 « Somewhere to Light Waco » signée/N, 16 Glenn

Corita Kent - Sister Corita Kent, Oui to You sérigraphie signée à la main, avec cœur

Bob Pardo - Sans titre

Joe Tilson - Sérigraphie Pop Art britannique de Joe Tilson, lithographie en couleur 4 saisons 4 éléments

Judy Rifka - Judy Rifka - Lithographie expressionniste abstraite contemporaine - 10 commandements hébraïques

Robert Indiana - Opera de Santa Fe (édition VIP de luxe, signée à la main et numérotée AP, 50 exemplaires)

Jim Dine - Throat, du 11 Pop Artist's Volume II ( sérigraphie chantée à la main)

Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?

Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos

1 sur 8

Ay-O
Deux cœurs I (de la succession de Don Rickles)
1980

À propos de cet article

Ay-O Two Hearts I (provenant de la succession de Don Rickles), 1980 Sérigraphie Signé à la main, daté et numéroté par l'artiste au recto. Cadre métallique vintage d'origine inclus Sérigraphie romantique magnifique de l'artiste japonais Fluxus Ay-O (et difficilement trouvable aux États-Unis). Acquis auprès de la succession hollywoodienne du légendaire comédien et acteur américain Don Rickles Mesures : Cadre : 13,25 x 15,25 x 1,5 pouces Imprimer : 12.25 x 14.25 pouces Biographie avec l'aimable autorisation de Wiki : Ay-O est né en 1931 dans la préfecture d'Ibaraki, à Iijima Takao. Il a étudié l'art à l'université d'éducation de Tokyo. Ay-O a commencé sa carrière au sein de l'association Demokrato Artists Association, avec les artistes Ei-Q et On Kawara et le photographe Eikoh Hosoe (Demokrato signifie "démocratique" en espéranto). Cette association encourageait la liberté artistique et l'indépendance dans la création d'œuvres d'art. L'influence de ces valeurs sur Ay-O est visible dans une série de tableaux de jeunesse sur lesquels il a peint un grand X parce qu'il pensait qu'ils n'étaient pas assez originaux. Un autre mouvement indépendant était proche du Demokrato au Japon : Sōzō Biiku du collectionneur Sadajirō Kubo (久保貞次郞）promouvant la liberté de nourrir l'enseignement de l'art. Ces deux mouvements ont vu le jour dans la préfecture de Fukui au Japon et expliquent le lien particulier qu'Ay-O a développé avec ce lieu. L'approche de Sōzō Biiku remet en question la traditionnelle relation maître-élève japonaise. Ainsi, à l'instar de l'art naïf, le mouvement promeut des voies indépendantes de celles culturellement établies. Kubo a également créé la "Small Collector Society" (小コレクターの会) pour diffuser la collection d'art dans la société. En 1955, Ay-O a fondé un groupe appelé Jitsuzonsha ("Les Existentialistes") avec le graveur et écrivain Masuo Ikeda, l'artiste Hiroshi Manabe et d'autres. Le groupe a organisé trois expositions avant de se dissoudre. Certaines œuvres d'Ay-O de cette période montrent une influence de Fernand Léger avec des corps massifs sur la toile, comme la Pastorale (Den'en) de 1,83 sur 3,7 mètres (6 ft 0 in × 12 ft 2 in) de 1956. Travailler en étroite collaboration avec Ikeda a éveillé l'intérêt d'Ay-O pour la gravure, qui l'accompagnera tout au long de sa carrière. C'est également cette période qui a inspiré à Ay-O (靉嘔) le choix du titre du roman de Sartre comme nom (voir ci-dessous). En 1958, Ay-O s'installe à New York. En 1961, Yoko Ono le présente à George Maciunas de Fluxus, et Ay-O rejoint officiellement Fluxus en 1963. En tant que membre de Fluxus, Ay-O était connu pour sa série Finger Boxes et ses performances. Il a travaillé en étroite collaboration avec ses collègues artistes de Fluxus, Maciunas, Emmett Williams, Dick Higgins et Nam June Paik. Ay-O et Nam June Paik étaient colocataires et sont devenus amis dans la coopérative Fluxus de Soho. Ay-O s'est fait une réputation dans les avant-gardes du Japon, de l'Europe et des États-Unis. Au Japon, il est connu sous le nom de "Rainbow Man" (l'homme arc-en-ciel) en raison de l'utilisation de motifs colorés à rayures arc-en-ciel dans ses œuvres d'art. Dans sa forme la plus pure, certaines peintures sont de simples dégradés de l'arc-en-ciel, avec jusqu'à 192 gradations. Ay-O a représenté le Japon à la Biennale de Venise en 1966 et à la Biennale de São Paulo en 1971. Il a également construit la célèbre "salle de l'arc-en-ciel tactile" lors de l'exposition universelle d'Osaka en 1970. En 1971, fidèle à ses débuts à Calle, il adapte 10 peintures naïves américaines et crée une version arc-en-ciel qu'il appelle Nashville Skyline. L'attachement d'Ay-O à l'œuvre du ROUSSEAU est une autre preuve de son intérêt pour l'art naïf. En 1987, il réalise une série de Rainbow Happenings, le Rainbow Happening n°17 étant un projet de Tour Eiffel arc-en-ciel de 300 m à Paris. En tant qu'artiste de l'arc-en-ciel, le travail d'Ay-O embrasse l'abstraction de manière plus décisive que dans sa période précédente, et la forme humaine, lorsqu'elle est présente dans un contexte d'arc-en-ciel, devient elle-même abstraite. Une œuvre particulière de la période 8:15 A&M (1988), réalisée pour le MOCA d'Hiroshima, représente l'explosion avec sa palette arc-en-ciel. L'un de ses projets dans l'Ouest est un portrait collectif de George Maciuanas, qu'il a coédité avec Emmett Williams et Ann Noel. Au cours de la dernière décennie, Ay-O a régulièrement exposé à la Emily Harvey Gallery en (1996, 2001) et à la Gallery Itsutsuji (1996,2005,2007,2012) et à la Gallery Goto (1999,2004) au Japon. Au Japon, Ay-O fait partie de la collection du Musée national d'art moderne de Tokyo et de Kyoto (voir l'exposition de 2005 à Tokyo dans les liens). En 2001, Ay-O a participé à l'exposition spéciale "La fluxus Constellation" au musée d'art contemporain de Gênes. Il a également été représenté dans diverses autres expositions Fluxus à travers le monde comme "Centraal Fluxus Festival" Centraal Museum, Utrecht (2003), "Fluxus & Non Fluxus Fluxus" Randers kunstmuseum (2006). Présent à la Biennale de Venise en 1966 et à la Biennale de São Paulo en 1971, Ay-O faisait partie des "Douze artistes japonais de la Biennale de Venise 1952-2001", dans Art Tower Mito ATM, Mito. Au Mori Art Museum de Tokyo, Ay-O a participé à deux expositions : "Tokyo-Berlin / Berlin-Tokyo" en 2005 et "All about laughter" en 2007. Le MOMA propose également plusieurs posts sur Ay-O : Un sur son retour à Tokyo en 1966 après 8 ans à NY, quelques uns sur les contributions japonaises au mouvement Fluxus, ou plus généralement Fluxus où Ay-O est présent. Enfin, en 2012, le MUSEUM OF CONTEMPORARY ART TOKYO (MOT) a présenté une grande exposition rétrospective : "Over the Rainbow once again. La rétrospective a ensuite été présentée au musée d'art contemporain de la ville d'Hiroshima jusqu'au 13 janvier 2013. L'arc-en-ciel de 300 m de l'événement n° 17 faisait partie du spectacle. L'exposition du MOCA d'Hiroshima a été l'occasion d'un autre happening réalisé par Ay-O et son équipe : une performance de revival Fluxus, succession de 30 courts métrages représentant chacun un artiste Fluxus différent Vidéo sur YouTube. C'était la façon pour Ay-O de célébrer le 50e anniversaire de Fluxus, et un écho japonais aux événements de Wiesbaden. En 2012, le MOMA a produit une exposition intitulée : Tokyo 1955-1970 Avant Garde où les travaux d'Ay-O de cette période sont présentés. Ay-O a réalisé ses expositions rétrospectives les plus complètes au Japon - d'abord au Musée d'art de Fukui en 2006 où il a organisé la première rétrospective. Cette exposition a été l'occasion pour l'artiste d'écrire un livre bilingue "Over the Rainbow, Ay-O Retrospective 1950-2006", dans lequel il donne un aperçu de son œuvre. En 2012, une rétrospective similaire augmentée d'œuvres récentes "Ay-O : Over the Rainbow Once More" est présentée dans divers lieux au Japon - l'exposition inaugurale a eu lieu au MOT de Tokyo. Le catalogue de l'exposition de 2012 clarifie quelques points du livre de référence de l'exposition de 2006. Provenance : Acquis auprès de la succession du légendaire comédien et acteur Don Rickles

Créateur:
Ay-O (1931, Japonais)
Année de création:
1980
Dimensions:
Hauteur : 33,66 cm (13,25 po)Largeur : 38,74 cm (15,25 po)Profondeur : 3,81 cm (1,5 po)
Support:
Écran
Mouvement et style:
Pop Art
Période:
1980-1989
État:
Non examiné hors du cadre métallique vintage d'origine (voir photos) mais l'œuvre elle-même semble être en bon état ; une impression lumineuse.
Adresse de la galerie:
New York, NY
Numéro de référence:
1stDibs : LU1745212653422

Robert Indiana
Opera de Santa Fe (édition VIP de luxe, signée à la main et numérotée AP, 50 exemplaires), 1976

2 350 $US

Suggestions

HÉLIOTHÉRAPIE AMOUR

Par Robert Indiana

Sérigraphie sur carton de musée Lenox. Signé à la main, numéroté et daté au crayon. Édition 297/300. Imprimé par Brand X Editions. Publié par Donald J. Christal, Los Angeles, CA. ...

Catégorie

années 1990, Pop Art, Estampes - Abstrait

Matériaux

Planche, Écran

Robert Indiana
HÉLIOTHÉRAPIE AMOUR, 1995

47 600 $US Prix de vente

1 875 $US Prix de vente

25 % de remise

Récemment consulté

Tout afficher

Autres moyens de recherche

Warhol Green

Affiche De La Galerie Maeght

Afficher toutes les recherches populaires sur la catégorie Estampes - Abstrait

Deux cœurs I (de la succession de Don Rickles)

Afficher les articles similaires

Ay-ODeux cœurs I (de la succession de Don Rickles)1980

À propos de cet article

Plus d'articles de ce vendeur

années 1960, Pop Art, Estampes - Abstrait

Larry RiversÀ la Dwan Gallery : affiche d'exposition historique signée à la main par Larry Rivers, 1965

années 1970, Pop Art, Estampes - Figuratif

Joe TilsonTransparence, impression en édition limitée signée/N du pionnier britannique du Pop Artist, 1970

années 1960, Pop Art, Estampes - Abstrait

Niki de Saint PhalleNiki de Saint Phalle, Last Night I Had a Dream, rare sérigraphie signée/encadrée, 1968

années 1960, Pop Art, Estampes - Abstrait

James RosenquistSérigraphie Pop Art texane emblématique des années 1960 « Somewhere to Light Waco » signée/N, 16 Glenn, 1966

années 1970, Pop Art, Estampes - Abstrait

Corita KentSister Corita Kent, Oui to You sérigraphie signée à la main, avec cœur, 1979

années 1970, Pop Art, Estampes - Abstrait

Robert IndianaOpera de Santa Fe (édition VIP de luxe, signée à la main et numérotée AP, 50 exemplaires), 1976

Suggestions

années 1990, Pop Art, Estampes - Abstrait

Robert IndianaHÉLIOTHÉRAPIE AMOUR, 1995

20ième siècle, Pop Art, Estampes - Abstrait

Keith HaringSans titre, 1985

Fin du 20e siècle, Pop Art, Estampes - Abstrait

Bob PardoSans titre, Late 20th Century

années 1970, Pop Art, Estampes - Abstrait

Joe TilsonSérigraphie Pop Art britannique de Joe Tilson, lithographie en couleur 4 saisons 4 éléments, c.1975

années 1980, Pop Art, Estampes - Abstrait

Judy RifkaJudy Rifka - Lithographie expressionniste abstraite contemporaine - 10 commandements hébraïques, c.1987

années 1990, Pop Art, Estampes - Abstrait

Jim DineThroat, du 11 Pop Artist's Volume II ( sérigraphie chantée à la main), 1965

Récemment consulté

Autres moyens de recherche

Ay-O
Deux cœurs I (de la succession de Don Rickles)
1980

Larry Rivers
À la Dwan Gallery : affiche d'exposition historique signée à la main par Larry Rivers, 1965

Joe Tilson
Transparence, impression en édition limitée signée/N du pionnier britannique du Pop Artist, 1970

Niki de Saint Phalle
Niki de Saint Phalle, Last Night I Had a Dream, rare sérigraphie signée/encadrée, 1968

James Rosenquist
Sérigraphie Pop Art texane emblématique des années 1960 « Somewhere to Light Waco » signée/N, 16 Glenn, 1966

Corita Kent
Sister Corita Kent, Oui to You sérigraphie signée à la main, avec cœur, 1979

Robert Indiana
Opera de Santa Fe (édition VIP de luxe, signée à la main et numérotée AP, 50 exemplaires), 1976

Robert Indiana
HÉLIOTHÉRAPIE AMOUR, 1995

Keith Haring
Sans titre, 1985

Bob Pardo
Sans titre, Late 20th Century

Joe Tilson
Sérigraphie Pop Art britannique de Joe Tilson, lithographie en couleur 4 saisons 4 éléments, c.1975

Judy Rifka
Judy Rifka - Lithographie expressionniste abstraite contemporaine - 10 commandements hébraïques, c.1987

Jim Dine
Throat, du 11 Pop Artist's Volume II ( sérigraphie chantée à la main), 1965