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Bridget RileyBridget Riley : Reconnaissance (signé et inscrit à la main par Bridget Riley)2001
2001
À propos de cet article
Bridget Riley : Reconnaissance (signé et inscrit à la main par Bridget Riley), 2001
Monographie reliée, sans jaquette, telle qu'elle a été publiée (signée et dédicacée à la main).
Signé et inscrit à la main par Alan
9 1/2 × 8 1/2 × 1 pouces
Cette monographie reliée, avec d'épaisses planches illustrées et sans jaquette, est signée et inscrite à la main par Alan. Ce livre est un véritable objet de collection lorsqu'il est signé à la main par Bridget Riley, comme c'est le cas ici.
Un cadeau mémorable.
Informations sur le livre :
Éditeur : Dia Center for the Arts (15 janvier 2001)
Anglais ; Couverture rigide ; 112 pages avec illustrations en couleur et en noir et blanc.
Brochure de l'éditeur :
Ce livre documente l'exposition de Bridget Riley au Dia Center for the Arts de New York en 2001, Reconnaissance, qui rassemble des peintures déterminantes du début des années 1960, des œuvres phares appréciées par le bouche-à-oreille mais peu vues. Ces œuvres sont présentées avec d'autres datant de la fin des années 60 et des années 70, afin de retracer les débuts de la carrière de cet artiste très influent, mais trop peu connu, surtout aux États-Unis. Les peintures abstraites et dynamiques de Riley des années 1960 et 1970 lui ont depuis longtemps assuré une place permanente dans l'histoire de l'art d'après-guerre. Malgré cette large reconnaissance, l'œuvre de Riley n'a été exposée qu'à quelques reprises aux États-Unis. Dans Reconnaissance, la première exposition personnelle de l'artiste aux États-Unis depuis des décennies, le public pourra examiner une sélection de l'ensemble des premières œuvres de Riley. En outre, Riley a exécuté un dessin mural pour les galeries de Dia, qui est documenté.
À propos de Bridget Riley :
Les compositions abstraites de Bridget Riley (née en 1931) procurent au spectateur un plaisir visuel singulier, une notion dérivée tant des rencontres formatives de l'artiste avec les maîtres anciens et la peinture impressionniste que de ses premières expériences avec la nature. Depuis 1961, elle se concentre exclusivement sur des formes géométriques apparemment simples, telles que des lignes, des cercles, des courbes et des carrés, disposées sur une surface - qu'il s'agisse d'une toile, d'un mur ou de papier - selon une logique interne. Les compositions qui en résultent engagent activement le spectateur, déclenchant parfois des sensations de vibration et de mouvement. Ce sens du dynamisme a été exploré avec beaucoup d'efficacité dans les premières peintures en noir et blanc de l'artiste, qui ont jeté les bases de son vocabulaire formel durable. En 1967, Riley introduit la couleur dans son travail, élargissant ainsi les possibilités perceptives et optiques de ses compositions.
Riley est née en 1931 à Londres, où elle a fréquenté le Goldsmiths College de 1949 à 1952 et le Royal College of Art de 1952 à 1955.
Les premières expositions personnelles de Riley ont eu lieu à la Gallery One, à Londres, en 1962 et 1963, suivies de deux expositions à la Robert Fraser Gallery, à Londres, en 1966 et 1967. À cette époque, elle participe également à de nombreuses expositions collectives telles que Towards Art ?, Royal College of Art London (1962) ; The New Generation, Whitechapel Gallery, London (1964) ; et Painting and Sculpture of a Decade 1954-1964, Tate Gallery, London (1964). En 1965, son travail a été inclus dans l'exposition de groupe The Responsive Eye, organisée par William Seitz au Museum of Modern Art de New York. En 1968, elle représente la Grande-Bretagne à la 34e Biennale de Venise (avec Philip King), où elle est le premier peintre britannique vivant à remporter le prestigieux Prix international de peinture. Sa première rétrospective, couvrant la période de 1961 à 1970, a été inaugurée au Kunstverein de Hanovre en 1971 et a ensuite été présentée à la Kunsthalle de Berne, à la Kunsthalle de Düsseldorf, à la Galleria Civica d'Arte Moderna de Turin et à la Hayward Gallery de Londres.
Plus récemment, des présentations en solo importantes ont eu lieu au Dia Center for the Arts, New York (2000-2001) ; Museum Haus Esters et Kaiser Wilhelm Museum, Krefeld, Allemagne (2002) ; Museum of Contemporary Art, Sydney (2004-2005) ; Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (2008) ; Walker Art Gallery, Liverpool (a voyagé à Birmingham Museums and Art Gallery ; Norwich Castle Museums and Art Gallery ; Southampton City Art Gallery ; 2009-2010) ; The National Gallery, Londres (2010-2011) ; Art Institute of Chicago (2014-2015) ; The Courtauld Gallery, Londres (2015) ; De La Warr Pavilion, Bexhill on Sea, Angleterre (a voyagé au Gemeentemuseum, La Haye ; 2015) ; Graves Gallery, Museum Sheffield, Angleterre (2016) ; Christchurch Art Gallery, Nouvelle-Zélande (2017) ; et Kawamura Memorial DIC Museum of Art, Sakura, Japon (2018).
Bridget Riley : Perceptual Abstraction a été présentée au Yale Center for British Art, New Haven, Connecticut, en 2022. L'exposition itinérante Bridget Riley Drawings : From the Artist's Studio, qui comprend des dessins de la fin des années 1940 à nos jours, a vu le jour à l'Art Institute of Chicago et sera ensuite présentée au Hammer Museum, à Los Angeles, et à la Morgan Library, à New York, en 2023.
Une peinture murale à grande échelle de Riley, intitulée Messengers, a été dévoilée en 2019 à la National Gallery de Londres. Toujours en 2019, une présentation solo de l'œuvre de l'artiste qui a été organisée par les National Galleries of Scotland a ouvert ses portes à la Scottish National Gallery, à Édimbourg, et a voyagé jusqu'à la Hayward Gallery, à Londres (2019-2020).
En 1974, Riley a été nommé CBE (Commander of the Most Excellent Order of the British Empire) et en 1999, il a été nommé Companion of Honour. En 2003, l'artiste a reçu le Praemium Imperiale à Tokyo. Elle a reçu l'anneau Kaiser de la ville de Goslar, en Allemagne, en 2009 et le prix Rubens de la ville de Siegen, en Allemagne, en 2012.
Les œuvres de l'artiste font partie de collections de musées et de collections publiques du monde entier, notamment la Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York ; l'Art Institute of Chicago ; l'Arts Council, U.K. ; le British Council, U.K.Dallas Museum of Art ; Dia Art Foundation, New York ; Israel Museum, Jerusalem ; Kunstmuseum Bern ; Los Angeles County Museum of Art ; The Metropolitan Museum of Art, New York ; Moderna Museet, Stockholm ; Museum für Gegenwartskunst, Siegen, Allemagne ; The Museum of Modern Art, Amsterdam ; Nationalgalerie, Berlin ; Stedelijk Museum, Londres ; et Tate, Londres.
David Zwirner travaille avec Riley depuis 2014, et l'exposition inaugurale de la galerie consacrée à son travail, Bridget Riley : The Stripe Paintings 1961-2014, s'est tenue à Londres la même année. En 2015, une enquête couvrant l'ensemble de la carrière a été présentée à la galerie de New York, et en 2018, la galerie londonienne a présenté les œuvres récentes de Riley des quatre dernières années. Bridget Riley - Studies : 1984-1997 a été présentée à l'emplacement londonien de la galerie en 2020. Bridget Riley : Past into Present a été exposé à David Zwirner, Londres, en 2021. Riley vit et travaille à Londres, en Cornouailles et en France.
-Avec l'aimable autorisation de la Zwirner Gallery
- Créateur:Bridget Riley (1931, Britannique)
- Année de création:2001
- Dimensions:Hauteur : 24,13 cm (9,5 po)Largeur : 21,59 cm (8,5 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:En très bon état, à l'exception d'une légère usure des étagères ; les pages intérieures sont propres, nettes et fraîches.
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1745213545692
Bridget Riley
Peintre britannique Bridget Riley's visuellement spectaculaire abstractions semblent très éloignées des formes naturelles. Cependant, Nature affirme s'inspirer largement de la nature pour ses peintures et ses impressions , qu'elle définit comme un "dynamisme des forces visuelles - un événement plutôt qu'une apparence."
En effet, le dynamisme caractérise son travail, qui explore comment des formes géométriques simples peuvent créer des illusions de mouvement.
Née en 1931, Riley s'est fait connaître du monde entier en 1965, lorsqu'elle a participé, aux côtés d'autres personnalités telles que Victor Vasarely et Frank Stella, à l'exposition "The Responsive Eye" au Museum of Modern Art de New York. La couverture du catalogue présentait l'une de ses peintures, Current (1964), composée de lignes ondulées noires et blanches qui semblent vibrer en se déplaçant du haut vers le bas de la toile.
Depuis les années 1970, Riley expérimente avec la couleur, créant des œuvres telles que Nataraja (1993), composée de colonnes de bandes diagonales aux couleurs vives qui semblent pulser de façon rythmique. En insufflant de la vie, du mouvement et de l'énergie dans des formes plates et géométriques, elle a été l'une des pionnières de l'art cinétique.
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À propos du vendeur
5,0
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