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Charles HinmanTriangle de la lavande2012
2012
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À propos de cet article
INFORMATIONS TECHNIQUES :
Charles Hinman
Triangle de la lavande
2012
Sérigraphie 4 couleurs
38 x 38 in.
Edition de 15
Crayon signé, daté et numéroté
Condit : Cet ouvrage est en excellent état.
Cadre : Cette œuvre est encadrée dans un cadre blanc en forme de boîte à ombre avec un verre plexi.
À PROPOS DE CETTE ŒUVRE / À PROPOS DE L'ARTISTE :
Charles Hinman est un peintre minimaliste abstrait qui a été le pionnier du concept de la toile tridimensionnelle façonnée au milieu des années 1960. Il explore l'ambiguïté entre l'illusion de la perspective en peinture et l'espace physique de la sculpture, créant des toiles caractéristiques qui jouent avec la perception du volume, de la couleur et de la lumière.
Depuis que Charles Hinman s'est installé à New York, il vit et travaille au cœur de la scène artistique de la ville. Au début des années 1960, il vit sur Coenties Slip, dans le Lower Manhattan, où il partage un loft abandonné avec James Rosenquist. Il s'agissait d'un studio d'art idéal offrant de grands espaces ouverts pour travailler à un loyer abordable. Avec Robert Indiana, Ellsworth Kelly, Jack Youngerman et Agnes Martin qui résidaient dans les immeubles voisins, ils ont formé une petite communauté artistique à l'écart de l'Upper East Side et des expressionnistes abstraits dont ils souhaitaient se différencier. Finalement, il a été influencé par les œuvres de tous ses amis-artistes.
Dans les années 1960, Charles Hinman a joué un rôle important dans la redéfinition de la forme physique des peintures. La toile façonnée est née du désir de rompre avec le cadre traditionnel carré ou rectangulaire de la peinture. Plutôt qu'un support formalisé ou une fenêtre qui contiendrait le sujet, les contours de la peinture sont devenus une partie du sujet lui-même. Au milieu des années 1960, plusieurs peintres minimalistes abstraits ont expérimenté ses possibilités, le plus célèbre d'entre eux étant Frank Stella.
Charles Hinman a poussé le concept plus loin en faisant sortir la toile du mur ; ses œuvres sont une forme d'hybride entre la peinture et la sculpture. Ce type de peinture est connu comme une toile de forme tridimensionnelle.
Dès 1963-1964, Charles Hinman a créé des tableaux sculpturaux aux formes géométriques et ondulantes saillantes.
Dans ses toiles comme dans ses œuvres sur papier, il se concentre sur l'illusion de l'espace à travers des volumes subtilement suggérés, en utilisant la couleur, le gaufrage, l'ombre et la réflexion. Toutes ses œuvres semblent simples mais elles sont très bien étudiées. Cela conduit à une caractéristique très personnelle du travail de Charles Hinman, qui est une utilisation objective de la géométrie afin d'obtenir une utilisation subjective et ludique des ombres, des lumières et des couleurs.
Tout au long de sa carrière, Hinman a continuellement créé des œuvres en série. Ses premières œuvres, datant du milieu des années 1960, sont voluptueuses et organiques, avec des couleurs très contrastées et des formes saillantes, tandis que d'autres jouent avec des formes pures et minimales.
- Créateur:Charles Hinman (1932, Américain)
- Année de création:2012
- Dimensions:Hauteur : 107,95 cm (42,5 po)Largeur : 107,95 cm (42,5 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Cet ouvrage est en excellent état.
- Adresse de la galerie:Miami, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU538310188792
Charles Hinman
Charles Hinman (né en 1932) est un artiste américain réputé pour avoir été le premier à utiliser des toiles de forme tridimensionnelle. Né à Syracuse, dans l'État de New York, Hinman a fréquenté l'université de Syracuse, où il a obtenu une licence en beaux-arts en 1955. Il a d'abord poursuivi une carrière de joueur de baseball professionnel avant qu'une blessure au bras ne le pousse à se consacrer entièrement à l'art. Gaines s'est fait connaître au milieu des années 1960 pour son utilisation innovante de toiles façonnées, qui explorent l'interaction entre l'espace réel et l'espace illusoire. Ses œuvres, souvent caractérisées par leurs formes géométriques et sculpturales, se projettent sur le mur et créent une interaction dynamique entre la lumière, la couleur et l'ombre. Cette fusion de la peinture et de la sculpture le place à l'avant-garde du Minimalisme et des mouvements artistiques de shaped-canvas. Ses premières expositions à la Sidney Janis Gallery et sa première exposition personnelle à la Richard Feigen Gallery en 1964 ont contribué à établir sa réputation. Tout au long de sa carrière, les œuvres de Hinman ont fait l'objet d'expositions de premier plan et ont été acquises par de grandes institutions, notamment le Museum of Modern Art (MoMA), le Whitney Museum of American Art et le Los Angeles County Museum of Art. Il a également reçu des prix prestigieux, tels qu'une bourse Guggenheim et plusieurs subventions de la Fondation Pollock-Krasner. Ces dernières années, ses œuvres continuent d'être célébrées pour leur exploration de la dimensionnalité et de la forme, avec des expositions comme "The Shaped Canvas Revisited" en 2014 qui réaffirment son influence sur l'art moderne
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