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DOT"KVTNO7_02" Impression abstraite 23" x 23" Édition de 50 par DOT2021
2021
À propos de cet article
"KVTNO7_01" Impression abstraite 23" x 23" Édition de 50 par DOT
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SUR L'ARTISTE :
En compilant des concepts issus de multiples philosophies, l'art de l'IDEA cherche à explorer une idée qui s'est développée à partir de différentes racines. Par l'utilisation de motifs géométriques répétitifs mis en valeur par différentes théories de couleurs. Un champ visuel hallucinatoire est créé. La perspective du spectateur est ainsi poussée dans un moment de confusion visuelle.
Selon les théories de la neuroplasticité, ces changements de perspective sont des catalyseurs qui ont le potentiel de recâbler les voies neuronales et, en fin de compte, d'affecter la pensée et le comportement.
Autodidacte, DOT s'est appuyé sur sa compréhension des concepts et des techniques scientifiques pour développer ses explorations artistiques. Dans son travail le plus récent, une répétition chirurgicale de champs de couleurs changeants reflète ses curiosités dans l'espace de la perception visuelle. Ces lignes tendent à créer un mouvement statique, entraînant le spectateur dans une nouvelle expérience sensorielle. En manipulant les espaces visuels, DOT entend créer des expériences qui repoussent les limites de la perception.
"Pour moi, ces expressions linéaires tendent à aboutir à la même question. Où se situe le point entre ce que nous voyons et la réalité ?"
- Créateur:DOT (Américain)
- Année de création:2021
- Dimensions:Hauteur : 58,42 cm (23 po)Largeur : 58,42 cm (23 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Culver City, CA
- Numéro de référence:1stDibs : LU1085113673152
En compilant des concepts issus de multiples philosophies, l'art de l'IDEA cherche à explorer une idée qui s'est développée à partir de différentes racines. Par l'utilisation de motifs géométriques répétitifs mis en valeur par différentes théories de couleurs. Un champ visuel hallucinatoire est créé. La perspective du spectateur est ainsi poussée dans un moment de confusion visuelle. Selon les théories de la neuroplasticité, ces changements de perspective sont des catalyseurs qui ont le potentiel de recâbler les voies neuronales et, en fin de compte, d'affecter la pensée et le comportement.
Autodidacte, DOT s'est appuyé sur sa compréhension des concepts et des techniques scientifiques pour développer ses explorations artistiques. Dans son travail le plus récent, une répétition chirurgicale de champs de couleurs changeants reflète ses curiosités dans l'espace de la perception visuelle. Ces lignes tendent à créer un mouvement statique, entraînant le spectateur dans une nouvelle expérience sensorielle. En manipulant les espaces visuels, DOT entend créer des expériences qui repoussent les limites de la perception.
"Pour moi, ces expressions linéaires tendent à aboutir à la même question. Où se situe le point entre ce que nous voyons et la réalité ?"
À propos du vendeur
4,8
Vendeur Or
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,3 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Établi en 2016
Vendeur 1stDibs depuis 2018
410 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 1 heure
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Tout afficher"Suite : G Nr 9" Photographie 32" x 24" en édition de 10 par Lika Brutyan
Par Lika Brutyan
"Suite : G Nr 9" Photographie 32" x 24" en édition de 10 par Lika Brutyan
Impression au pigment d'archives sur Hahnemühle Photo Rag Baryta.
Non encadré. Livré dans un tube.
Lika ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Estampes - Intérieurs
Matériaux
Papier chiffon, Pigment d'archive
Photographie : G Nr 3" 32" x 24" en édition de 10 par Lika Brutyan
Par Lika Brutyan
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Lika Brutyan...
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XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Estampes - Intérieurs
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"Suite : G Nr 4" Photographie 32" x 24" en édition de 10 par Lika Brutyan
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Non encadré. Livré dans un tube.
Lika ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Estampes - Intérieurs
Matériaux
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"Suite : G Nr 5" Photographie 32" x 24" en édition de 10 par Lika Brutyan
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Impression au pigment d'archives sur Hahnemühle Photo Rag Baryta.
Non encadré. Livré dans un tube.
Lika Brutyan est une photographe américaine. Elle est née dans une famille de scientifiques et d'artistes à Erevan, en Arménie.
Sa formation et son travail en psychothérapie l'ont conduite à une profonde curiosité pour la nature humaine.
Alors qu'elle était encore dans le domaine de la psychologie, elle a commencé à tirer. Au fil des ans, elle s'est intéressée de plus en plus à la photographie des émotions et des comportements humains. Cet intérêt, combiné à sa grande appréciation de la mode, a conduit Lika sur la voie de la photographie de mode et du portrait.
Les œuvres de Lika sont exposées aux États-Unis, en Grande-Bretagne, en France, en Italie et en Roumanie. Ses photographies ont été publiées dans divers magazines et beaucoup d'entre elles font partie de collections privées.
Expositions sélectionnées
2019 - Sublimation au festival Voies Off, Arles
2019 - Sublimation à la Fondazione Luciana Matalon, Milan
2018 - Photo Expo, Paris, France
2018 - Musée d'art, Constanta, Roumanie
2016 - Doyle+ Design, New York, NY
2016 - Griffin Museum of Photography, Massachusetts, États-Unis
2016 - LightBox Photographic Gallery, Oregon, États-Unis
2014 - Beverly Art Show, Beverly Hills, USA 1ère place
2013 - VEX ARTS, Los Angeles, USA
2013 - SCOPE, New York, USA
2013 - Goddo Gallery, Los Angeles, USA
2012 - Unit 24 Gallery...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Estampes - Intérieurs
Matériaux
Papier chiffon, Pigment d'archive
Photographie : G Nr 2" 32" x 24" en édition de 10 par Lika Brutyan
Par Lika Brutyan
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Sa formation et son travail en psychothérapie l'ont conduite à une profonde curiosité pour la nature humaine.
Alors qu'elle était encore dans le domaine de la psychologie, elle a commencé à tirer. Au fil des ans, elle s'est intéressée de plus en plus à la photographie des émotions et des comportements humains. Cet intérêt, combiné à sa grande appréciation de la mode, a conduit Lika sur la voie de la photographie de mode et du portrait.
Les œuvres de Lika sont exposées aux États-Unis, en Grande-Bretagne, en France, en Italie et en Roumanie. Ses photographies ont été publiées dans divers magazines et beaucoup d'entre elles font partie de collections privées.
Expositions sélectionnées
2019 - Sublimation au festival Voies Off, Arles
2019 - Sublimation à la Fondazione Luciana Matalon, Milan
2018 - Photo Expo, Paris, France
2018 - Musée d'art, Constanta, Roumanie
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2016 - Griffin Museum of Photography, Massachusetts, États-Unis
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2014 - Beverly Art Show, Beverly Hills, USA 1ère place
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Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Estampes - Intérieurs
Matériaux
Papier chiffon, Pigment d'archive
"Sacrifice Economy" - Sérigraphie en soie 99 cm x 70 cm de Patricio Gonzalez
Par Patricio Gonzalez
"Sacrifice Economy" Sérigraphie 39" x 27,5" pouces par Patricio Gonzalez
Sérigraphie
Non encadré
De la série "À la recherche du bonheur
À LA RECHERCHE DU BONHEUR
Comme "el dorado", une construction culturelle, un mythe, la série Looking for happiness parle de l'illusion du bonheur.
En utilisant les coordonnées entre différents points géographiques et visions du monde, en cherchant à générer un dialogue entre les histoires.
Ainsi, les lieux parlent pour nous raconter des utopies dégradées, des croisades religieuses, des martyrs et des oppresseurs, des guerres, des victoires et des défaites. Tout cherche ce qui ne peut être trouvé.
Les possibilités infinies existantes, dans ce présent continu et son accumulation, d'être l'histoire. L'idée utopique d'atteindre la complétude ou l'intégralité.
La transformation du tissu en bijou, la transmutation qui fait passer du sacré à l'économique.
L'"objet du désir" est le moteur de la vie et ses différentes permutations.
Curriculum vitae
Né le 14 février 1974 à Santiago du Chili. Étudier à l'École des beaux-arts de t
université du Chili et Université Complutense Hôtels invité, Espagne.
Il a également suivi des ateliers de peinture, de dessin et de gravure au Circulo de Bellas Artes de Madrid. Travail dans l'étude de Guillermo Muñoz Vera, Madrid.
EXPOSITIONS INDIVIDUELLES
2018
Galerie d'art Kadoshiro "À la recherche du bonheur" Galerie d'art Eduardo Lira "L'informatique n'est pas là"
2017
Off the wall / série Golden Bitches/Beaches>(9 mars) Galeria Artium-Miami,Usa
2016
"Razones para la venganza" Galeria Artium-Miami,Usa.
2015
"Out Doors...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Moderne, Estampes - Abstrait
Matériaux
Écran
Suggestions
Günter Fruhtrunk, Zwischen Grün - Sérigraphie, 1970, Op Art, Impression signée
Par Gunter Fruhtrunk
Günther Fruhtrunk (allemand, 1923-1982)
Zwischen Grün (Entre les verts), 1970
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Dimensions de l'image : 58,5 x 79...
Catégorie
années 1970, Géométrique abstrait, Estampes - Abstrait
Matériaux
Écran
Victor Vasarely, Sans titre - Impression signée de 1966, Op-Art, géométrique abstraite
Par Victor Vasarely
Victor Vasarely (franco-hongrois, 1906-1997)
Sans titre, vers 1966
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Dimensions : 27 3/5 × 27 3/5 in (70 × 70 cm)
Édition de 100 exemplaires : signés à ...
Catégorie
20ième siècle, Géométrique abstrait, Estampes - Abstrait
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François Morellet, Trames : Portefeuille de 8 sérigraphies signées, Art abstrait
Par Francois Morellet
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20ième siècle, Géométrique abstrait, Estampes - Abstrait
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Damier, de Derriere Le Miroir n° 156
Par Alexander Calder
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Titre : Damier
Portefeuille : Derriere le Miroir #156
Année : 1966
Édition : Non numéroté
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années 1960, Géométrique abstrait, Estampes - Abstrait
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Rare affiche du musée Albright Knox signée à la main et inscrite au célèbre conservateur
Par Dan Flavin
Dan Flavin
Dan Flavin à la Albright Knox Gallery (signature manuscrite et inscription au nom du célèbre conservateur)
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1...
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années 1970, Géométrique abstrait, Estampes - Abstrait
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Gareth Jones, Diamond, Impression signée, Art abstrait, Art contemporain
Gareth Jones (britannique, né en 1965)
Diamant, 1999/2000
Médium : Lithographie offset
Dimensions : 26 x 21 cm
Édition de 100 exemplaires : signés à la main, numérotés et datés au cr...
Catégorie
20ième siècle, Géométrique abstrait, Estampes - Abstrait
Matériaux
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