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François FiedlerPeinture, Derrière le miroir1960
1960
À propos de cet article
Lithographie sur papier vélin. Format du papier : 15 x 11 pouces. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié. Notes : Extrait de l'in-folio Derrière le miroir, Poètes, peintres, sculpteurs, N° 119, 1960. Publié par Aimé Maeght, Éditeur, Paris ; imprimé par Mourlot Frères, Paris, 1960. Notes supplémentaires : Extrait d'un essai de lot de Christie's, New York, La durée de vie de Derrière le Miroir a été de trente-cinq ans. La publication a commencé en 1946. Aimé Maeght, initiateur de Derrière le Miroir, avait déjà fait quelques tentatives pour lancer des publications illustrées de belles lithographies imprimées en couleurs dans les années précédant le lancement de Derrière le Miroir. Le nom Derrière le Miroir a été suggéré par Jacques Kober, directeur de la Galerie Maeght. La galerie avait ouvert en 1945 ; le premier numéro de Derrière le Miroir est sorti un an plus tard. Pour ce premier numéro, Geer van Velde a été invité à créer des lithographies pour illustrer la publication. Les lithographies du premier numéro ont été imprimées par Mourlot, Paris. Les trois premières éditions de Derrière le Miroir ont été un échec pour Maeght en ce qui concerne la taille de l'édition - les tirages initiaux étaient beaucoup trop importants. De 30 000 pour la première édition, le nombre a été ramené à 10 000 pour les numéros deux et trois, jusqu'à ce que Derrière le Miroir numéro quatre soit publié avec un tirage de 1500 exemplaires. Maeght a institué une politique selon laquelle les numéros invendus étaient recyclés et utilisés pour la fabrication de nouveau papier pour les éditions suivantes - ce qui a permis à la fois de préserver les ressources et de faire en sorte que les éditions finales soient bien inférieures à 1 500 exemplaires. Avec le numéro quatre, le format permanent de Derrière le Miroir est établi. Les lithographies en couleurs sont essentielles, les textes se limitent à des commentaires sur l'exposition de l'artiste présenté à la Galerie Maeght, et ce format de catalogue est caractéristique de Derrière le Miroir. La Galerie Maeght a assumé le rôle de leader à Paris et a présenté tous les principaux artistes, notamment Braque, Matisse, Chagall, Léger, Bonnard, Chillida et bien d'autres. Il en va de même pour Derrière le Miroir. Entre-temps, l'idée d'un magazine est restée dans l'esprit d'Aimé Maeght. Il a trouvé un insert comme solution. A partir de 1952, deux, puis quatre pages de critique d'art ont été insérées. En 1968, cette découverte a mûri jusqu'à l'indépendance et le rêve d'Aimé Maeght est désormais un fait tangible nommé L'Art vivant. Derrière le Miroir a retrouvé sa place. Plus de 250 numéros d'affilée. L'éditeur Aimé Maeght souhaitait alors marquer le coup en publiant un hommage à tous ceux qui ont contribué à la revue, sous la forme du numéro 250, mais le décès d'Aimé Maeght l'a retardé. Publié après le numéro 253 en 1982, il devient un hommage à Aimé et Marguérite Maeght et à 35 ans d'amitié avec des artistes et des poètes. L'ère de Derrière le Miroir s'est achevée avec cette dernière publication.
FRANCOIS FIEDLER (1921-2001), peintre et graveur français né en Tchécoslovaquie, est considéré comme l'un des pionniers de l'abstraction lyrique. Il fait partie de l'écurie de la Galerie Maeght, qui compte Marc Chagall, Alberto Giacometti et Joan Miró. La vie et l'art de Fiedler ont fait l'objet de nombreux livres et revues, dont Collectional de la Fondation Maeght, et plusieurs publications de Maeght intitulées simplement Fiedler. Après avoir obtenu une maîtrise en arts plastiques à l'Académie de Budapest, François Fiedler s'installe à Paris avec sa première épouse en 1946. Sa femme est morte six mois plus tard, le laissant seul dans un pays dont il parle à peine la langue et où il n'a pas d'amis. Pour gagner de l'argent, il réalise des copies officielles de tableaux célèbres pour les musées, ainsi que quelques petites peintures figuratives de son cru. Il rencontre sa deuxième femme, Claire, et ils vivent dans une petite maison dans la forêt au sud de Paris. Un jour, alors qu'il regardait un pot de peinture à usage domestique, craquelé par le soleil et réalisant de si beaux motifs, il décida de reproduire ce processus sur une toile. Par la suite, il n'a plus jamais réalisé de peintures figuratives, trouvant dans cette nouvelle technique de nombreuses formes d'expression. Joan Miró en a vu un dans un coin d'une petite galerie et en a été émerveillé. Il a décidé de retrouver l'artiste et a ainsi rencontré Fiedler. Ils deviennent des amis proches et Miró présente François à la célèbre galerie et marchand d'art Aimé Maeght. Il est désormais en relation avec les plus grands créateurs de l'époque, tous dirigés par Aimé Maeght. Il s'est rapproché de Giacometti, Cesar, Coates, Tal-Coat, Miró, Chagall, et de tant d'autres artistes de cette époque.
- Créateur:François Fiedler (1921, Hongrois)
- Année de création:1960
- Dimensions:Hauteur : 38,1 cm (15 po)Largeur : 27,94 cm (11 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Auburn Hills, MI
- Numéro de référence:1stDibs : LU1465216454092
François Fiedler
François Fiedler est né à Kassa, en Hongrie, en 1921. Il a commencé très jeune en peignant des portraits académiques et en copiant les grands maîtres du passé. Après ses études universitaires, il s'inscrit à l'Académie des Beaux-Arts de Budapest. À l'âge de 25 ans, en 1946, Fiedler s'installe à Paris. C'est durant cette période, immédiatement après la guerre, que son travail a commencé à évoluer vers l'abstraction, qu'il a pratiqué une peinture gestuelle au collège et que ses premières expositions personnelles ont été organisées. Il a également participé à des expositions collectives telles que le Salon des Réalités Nouvelles et le Salon de Mai. L'ami de Fiedler, Joan Miro, le présente à Aimé Maeght, mais aussi à Braque et Calder. Suivant l'exemple de Tàpies, Ubac et Tal-Coat, Fiedler devient l'un des artistes du cercle qui gravite autour du célèbre galeriste. Cela lui a assuré de nombreuses expositions. Entre 1959 et 1974, quatre éditions du magazine Derrière le Mirror lui ont été entièrement consacrées. La peinture est toujours restée son principal moyen d'expression, mais Fiedler a expérimenté pendant plusieurs années la gravure. Marquant son destin, il a atteint un style original, un relief qui ajoute une intensité dramatique particulière à son œuvre. L'alchimie magique qui se dégage de sa gravure s'allie à une démarche esthétique extrêmement rigoureuse qui a nourri Fiedler et témoigne de son questionnement. C'est devenu le point de départ d'une réflexion sur le singulier et le multiple, sur la notion d'identité, qui est fondamentale dans son travail. Au cours de ces diverses périodes, Fiedler a joué avec la singularité de son style. L'artiste a illustré diverses œuvres telles que Saint Jean de la Croix, Hercule et Claude Ollier. Il travaille pendant plus de 2 ans sur 35 eaux-fortes pour les Illustrations de l'Évangéline selon saint Matthieu, mais la publication de ce travail est compromise par la mort d'Aimé Maeght en 1981. Fielder est resté méconnu malgré l'importance de son travail.
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