Gabor F. Peterdi
Arbre lumineux
1958

Name: Arbre lumineux
Brand: Gabor F. Peterdi
Price: 3153.99 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (102 reviews)

1 760,14 €

À propos de cet article

Arbre lumineux Gravure à l'eau-forte, gravure et terre levée, 1958 Signé, titré et annoté au crayon (voir photos) Édition : Épreuve d'artiste (il y a eu un ajout publié de 30 avec cinq couleurs de pochoir) Annoté : "Épreuve d'artiste 1" au crayon. Imprimé sur papier vélin écru par l'artiste Référence : Johnson 152, preuve de procès Condit : Excellent Deux minuscules résidus d'adhésif sur le bord inférieur de la marge. Taille de l'image/de l'assiette : 20 x 24 pouces Taille de la feuille : 21 11/2 x 25 3/4 pouces Provenance : collection privée du Midwest, éteinte. Note : Cette impression est la première impression de l'image. C'est avant que l'artiste n'ajoute cinq couleurs au pochoir à la composition finale. Des impressions de l'image se trouvent dans la collection de l'Art Institute of Chicago, de la National Gallery of Art, du Cleveland Museum et du Smart Museum de l'Université de Chicago. Les années 1940 et 1950 sont considérées comme la meilleure période de gravure de l'artiste. En 1959, Peterdi a écrit un livre important sur la création d'estampes de qualité, intitulé Printmaking : Methods Old and New, qui a eu une grande influence sur la formation des graveurs aux techniques modernes de l'héliogravure. Gabor Peterdi (1915-2001) Né à Budapest le 17 septembre 1915, Gabor Peterdi commence ses études à l'Académie hongroise. Sa première exposition personnelle a été organisée au musée Ernst alors qu'il n'avait que quinze ans. En 1930, Peterdi remporte le prix de Rome pour la peinture et poursuit ses études à l'Academia delle Belle Arti. L'année suivante, il se rend à Paris pour suivre les cours de l'Académie Julian et de l'Académie Scandinave. Le jeune artiste y rencontre Szenes et Maria Helena Vieira da Silva, et est propulsé à l'avant-garde. Peterdi rejoint l'Atelier 17 à Paris en 1933, et par l'intermédiaire de Stanley William Hayter, il se passionne pour le burin et la plaque. Développant progressivement une intimité avec la gravure, il explore toutes les phases de cette technique. En 1939, Peterdi émigre aux États-Unis. La même année, sa première exposition personnelle américaine de peintures a eu lieu à la Julien Levy Gallery à New York. Sept ans plus tard, après avoir servi dans l'armée, Peterdi reprend sa carrière de graveur à l'Atelier 17 à New York. Il a trouvé le travail avec la plaque de cuivre cathartique après ses expériences militaires. Ses premiers tirages reflètent les horreurs et les destructions de la guerre, mais il commence bientôt à représenter les réveils naturels et les débuts bibliques dans des œuvres telles qu'Adams et Eve (Johnson 35). À cette époque, l'artiste crée sa première taille-douce en couleur, Sign of the Lobster (Johnson 29), qui incorpore huit couleurs au pochoir et une plaque clé gravée à l'eau-forte. Ici, le surréalisme refait surface dans une réponse personnelle et distincte à Hayter et Miro. Tout en maintenant son activité à l'Atelier 17, Peterdi commence à enseigner au Brooklyn Museum en 1948, en y organisant l'atelier d'arts graphiques. Ses peintures et ses gravures de cette période sont dominées par sa propre imagerie gestuelle, résultat d'une exposition à l'expressionnisme abstrait. L'approche créative de Peterdi en matière de taille-douce a continué à se développer à mesure qu'il inventait de nouvelles techniques et imprimait à partir de plaques de plus en plus grandes. En 1952, il devient professeur associé d'art au Hunter College, où il enseigne jusqu'en 1959. En 1953, il commence également à enseigner à l'école d'été Yale-Norfolk et rejoint la faculté d'art de l'université de Yale en tant que professeur invité, avant d'être nommé à plein temps en 1960. Aujourd'hui, Peterdi maintient un lien étroit avec Yale en tant que professeur émérite. En 1959, le livre de Peterdi intitulé Printmaking Methods Old and New a été publié. Il reste une référence technique standard pour les étudiants et les professionnels de la gravure. Peterdi a également exercé son influence sur la gravure américaine dans plus d'une centaine d'expositions personnelles. Actuellement, l'artiste continue de travailler et d'exposer largement. Courtoisie : AskArt Source : A Spectrum of Innovation de David Acton : Color in American Printmaking 1890-1960, Musée d'art Wooster, 1990

Créateur:

Gabor F. Peterdi (1915-2001, Américain)

Année de création:

1958

Dimensions:

Hauteur : 50,8 cm (20 po)Largeur : 60,96 cm (24 po)

Support:

Intaille

Mouvement et style:

Modernisme américain

Période:

1950-1959

État:

Adresse de la galerie:

Matériaux

Aquatinte

Maria Deguchi
L'Ascension, 1973

462 €

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