Articles similaires à Lithographie d'après Memphis Milano, enseignes empilées et brillantes, années 80
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 10
Gary BurnleyLithographie d'après Memphis Milano, enseignes empilées et brillantes, années 801981
1981
À propos de cet article
Sans titre, 1981 (Stacked Signs Series) lithographie avec surimpression Glosscote. Publié par Holly Solomon Editions. (la photo originale du Label Gallery est incluse à titre de référence et n'est pas incluse dans la vente)
Signé à la main et numéroté dans une édition limitée à 40 exemplaires.
Il s'agit d'une pièce magnifique, parfaite pour l'ère post-moderne de Memphis Milano, au début des années 1980. Il est également influencé par le Pop Art (en particulier Allan D'Arcangelo).
Gary Burnley Né en 1950, domicilié à New York, NY
EDUCATION
MFA École d'art de l'université de Yale
BFA Université de Washington, Saint Louis, Missouri
PROJETS PUBLICS, COMMISSIONS ET INSTALLATIONS
1994–1988 Collaboration principale à la conception d'un nouveau système de transport par rail léger et de son infrastructure pour la ville de Saint Louis, Missouri.
1989 Installation, Snug Harbor Cultural Center, Staten Island, NY
1985 Installation, New Haven, CT
1983 Commission, MTA, New York, NY
1982 Installation, Prospect Park, Brooklyn, NY
EXPOSITIONS D'UNE OU DEUX PERSONNES
2006 Silo, New York, NY
1987 TED Gallery (a) Gallery, New York, NY
1984 Weatherspoon Gallery, Université de Caroline du Nord, Greensboro
1983 Holly Solomon Gallery (a) Gallery, New York, NY
Anderson Gallery, Virginia Commonwealth University, Richmond
1982 Holly Solomon Gallery (a) Gallery, New York, NY
1981 McIntosh/Drysdale Gallery, Washington, DC
1989 Artist Space, New York, NY
1976 Université de Lehigh, Bethléem, PA
1974 École d'art de Yale, New Haven, CT
EXPOSITIONS COLLECTIVES
2002 Barbara Walters Gallery, Sarah Lawrence College, Bronxville, NY
1992 (a) Gallery Gallery, Saint Louis, MO
1990 Musée national de la construction, Washington, DC
1989 Newhouse Center for Contemporary Art, Staten Island, NY
1988 Contemporary Arts Museum, Houston, TX
Département des affaires culturelles, New York, NY
1987 Mary Delahoyde Gallery, New York, NY
TED Gallery (a) Gallery, New York, NY
1984 Artist Space, New York, NY
Galerie Holly Solomon, New York, NY
Université de Floride du Sud
1983 Weatherspoon Gallery, Université de Caroline du Nord, Greensboro
Galerie Holly Solomon, New York, NY
1982 Hudson River Museum, Yonkers, NY
Fay Gold Gallery, Atlanta, GA
1981 Hallwalls, Buffalo, NY
Musée du Queens, Queens, NY
Hansen-Fuller Gallery, San Francisco, CA
Artist Space, New York, NY
Galerie Mattingly-Baker, Dallas, TX
The Sculpture Center, New York, NY
The Alternative Museum, New York, NY
École d'art Tyler, Philadelphie, Pennsylvanie
Hamilton College, Clinton, NY
Galerie Just Above Midtown, New York, NY
1980 Leo Castelli Gallery, New York, NY
Galerie Holly Solomon, New York, NY
1979 Toni Birckhead Gallery, Cincinnati, OH
112 Workshop, New York, NY
1974 Musée d'art de Saint Louis
Musée d'art de Kansas City
BIBLIOGRAPHIE SÉLECTIVE
1996 Figgatt, Bonnie, The Ridgefield Press, jeudi 17 octobre
1995 Yatzek,Tanya, "Design Collaboration", Maquette Magazine, décembre
1993 Robinson, Walter, ARTWORLD, Art in America, janvier
1989 Gass, Mary Henderson, INLANDSCAPE, Inland Architect, janvier
Degener, Patrica, "Artists Visions", St.Louis Post-Dispatch. 29 janvier
Green, Chris, "Function and Form", Gateway Engineer, mai
Fressola, Michael, Staten Island Advance, 27 août
1984 Canning, Sue, The Spector, Greensboro, NC, 10 octobre
1983 Merritt, Robert, Review, Richmond Times Dispatch, 14 janvier
1982 Couverture, Architectural Digest, juillet
Green, Lois, "Art- San Francisco", Architectural Digest, juillet
Lawson, Carol, The New York Times, dimanche 20 juin
1981 Fleming, Lee, Review, New Art Examiner, mars
Fleming, Lee, The Washingtonian, septembre
Foran, Jack, Review, Buffalo Evening News, 25 février
Hunting, Richard, Review, Buffalo Courier Express, 22 février
Kunter, Janet, Review, Dallas Morning News, 8 mai
Lewis, Jo Ann, Review, The Washington Post, 24 janvier
Perreault, John, Review, Soho Weekly News, 22 juillet
Perreault, John, Art utilisable, Portfolio, juillet/août
Wohlfert, Lee, Jeunes sculpteurs, Townes et Country, septembre
1980 Rickey, Carrie, Revue, ARTFORUM, février
Larson, Kaye, The Village Voice, 24 décembre
Zimmer, William, Review, Soho weekly News, December 14
# 6 POUR LE HOUX...
Gary Burnley, Valery Jaudon, Christopher Knowles, Robert Kushner, Thomas Lanigan-Schmidt, Kim MacConnel, Ned Smyth et Joe Zucker
Marieluise Hessel a acquis les œuvres auprès du légendaire marchand d'art Holly Solomon de SOHO. Célèbre pour avoir été dépeint par Andy Warhol dans les années 1960, Solomon est devenu l'un des marchands d'art les plus idiosyncrasiques et les plus indépendants de l'après-guerre. Ayant travaillé avec des artistes aussi différents que Gordon Matta-Clark, William Wegman, Christopher Knowles, collaborateur de Robert Wilson, et Sigmar Polke, entre autres, Sigmar s'est fait le champion, vers la fin des années 1970 et le début des années 1980, d'un groupe d'artistes éclectiques, voire excentriques, dont le travail explorait sans crainte le sujet alors tabou de la relation de l'art avec la décoration. Apparemment en décalage avec les pratiques sociales et politiques dominantes de l'époque, ce travail - dont une partie a été regroupée sous le terme Pattern and Decoration - a habilement échappé à l'assimilation dans le canon de l'histoire de l'art, ce qui lui confère un degré inhabituel de liberté pour la réévaluation et la récupération potentielle.
Musée CCS Bard Hessel
Musée d'Art Hessel & CCS Galleries
Bard College - Centre d'études curatoriales
Exhibitionnisme : Une exposition d'œuvres de la Collection Marieluise Hessel
Conservateur : Matthew Higgs
Künstler : Jonathan Borofsky ; Andy Warhol, Imi Knoebel, Joseph Kosuth, Allan McCollum, Martin Kippenberger, Robert Mapplethorpe, Judy Linn, Gary Burnley, Valerie Jaudon, Christopher Knowles, Robert Kushner, Kim MacConnel, Joe Zucker, Jenny Holzer, Barbara Kruger, Bruce Nauman, Raymond Pettibon, Jack Pierson, Cady Noland, Rob Pruitt & Walter Early, Rita Ackermann, Jonathan Borofsky, John Currin, Philip Guston, Rachel Harrison, Adrian Piper, Peter Saul, Rosemarie Trockel, Nicola Tyson, Donald Judd, Blinky Palermo, Jorge Pardo, Robert Longo, Robert Mangold, Robert Mapplethorpe, A. R. Penck, Cindy Sherman,Vito Acconci, Bruce Nauman, Aida Ruilova, Cindy Sherman, Lorna Simpson, Dan Flavin, Felix Gonzales-Torres
PRIX ET BOURSES
2001 – 1996 Chaire Whittemore en arts visuels, Sarah Lawrence College, Bronxville, NY
1996 National Design for Transportation Award, National Endowment for the Arts and The United States Department of Transportation (Prix national du design pour les transports)
1995 Prix présidentiel du design
Prix fédéral du design
1989 Bourse du Conseil des arts de l'État de New York
1984 Bourse de la Fondation nationale pour les arts
1982 Bourse de service public pour artistes créateurs (CAPS)
- Créateur:Gary Burnley (1950)
- Année de création:1981
- Dimensions:Hauteur : 56,52 cm (22,25 po)Largeur : 76,84 cm (30,25 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38213685872
À propos du vendeur
4,9
Vendeur Platine
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,7 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Établi en 1995
Vendeur 1stDibs depuis 2014
1 755 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Surfside, FL
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherLithographie italienne post-moderne Pop Art sérigraphiée Valerio Adami Galerie Maeght
Par Valerio Adami
Intitulée LeDoux, lithographie couleur à tirage limité.
Signé par l'artiste au crayon dans le coin droit, 101/150 à gauche.
Surface d'impression de 19,5" X 14".
Cela se fait dans ...
Catégorie
années 1980, Postmoderne, Estampes - Paysage
Matériaux
Lithographie
Aquatinte abstraite italienne Collage Lithographie Eugenio Carmi 80s Memphis Era
Par Eugenio Carmi
Genre : Moderne, Moderniste
Sujet : Résumé
Support : Impression, aquatinte avec feuille de métal
Signé à la main et daté de 1988, édition limitée
Surface : Papier
Pays : Italie
Dimensions : 26" x 20" environ
Eugenio Carmie est un peintre italien né en 1920 à Gênes. Il a étudié à Turin dans le Studio de Felice Casorati. Son expérience de graphiste dans les années 50, est déterminante pour sa recherche picturale, basée sur une structure géométrique rigoureuse et sur une analyse fine de la perception des couleurs.
Il a participé à la Biennale de Venise en 1966.
En 1967, il a présenté quelques œuvres électroniques lors de l'exposition Superlund organisée par Pierre Restany à Lund, en Suède.
En 1968, il présente le "Carm-o-matic", lors de l'exposition Cybernetic Serendipity à l'Institute of Contemporary Art de Londres.
En 1973, il produit un spectacle entièrement abstrait de 25 minutes pour le service des programmes expérimentaux de la RAI. La même année, il a enseigné des séminaires d'art visuel au Rhode Island Institute of Design aux États-Unis.
Dans les années 70, il a donné des cours à l'Accademia de Macerata et à l'Accademia de Ravenne (Italie).
Il a illustré trois récits d'Umberto Eco, publiés en Italie par Bompiani et dans de nombreux autres pays. Le ministère français de l'éducation nationale les a sélectionnés pour les bibliothèques et les écoles en France.
La plus importante rétrospective de son œuvre a été organisée par la mairie de Milan en 1990, suivie d'une exposition prestigieuse à Budapest, dans les salles du Palais royal, en 1992.
En 1991, il a exposé au Musée italo-américain de San Francisco.
En 1996, le livre "Carmie" est publié par Umberto Eco et Macmillan et présenté à la Triennale de Milan : une synthèse de sa vie.
De 1957 à 1965, il jouera le rôle de directeur artistique de la revue corporative de Corigliano.
Pendant cette période, le fer et l'acier sont des matériaux que Carmie rencontre tous les jours et qui deviennent pour lui un puissant stimulant créatif. Dans sa première exposition personnelle - présentée par Gillo Steele en 1958 à la Galleria Numero di Firenze - les protagonistes sont les émaux sur acier et, à partir de 1960, il réalise diverses œuvres en fer et en acier, soudées et lithographiées au lait.
Fer et acier est l'œuvre qui, en 1962, a été présentée à l'exposition de sculptures de Steele, organisée par Giovanni Carandente dans le cadre du Vème Festival des deux mondes.
À cette époque, il participe non seulement à la politique culturelle de l'Istallier (Victor Vasarely, Umberto Eco, Max Bill, Konrad Wachsmann, Furio Colombo, Ugo Mulas, Kurt Blum, Emanuel Luzzati...
Catégorie
années 1980, Postmoderne, Estampes - Abstrait
Matériaux
Aquatinte
Aquatinte abstraite italienne Collage Lithographie Eugenio Carmi 80s Memphis Era
Par Eugenio Carmi
Genre : Moderne, Moderniste
Sujet : Résumé
Support : Impression, aquatinte avec feuille de métal
Signé à la main et daté de 1988, édition limitée
Surface : Papier
Pays : Italie
Dimensions : 26" x 20" environ
Eugenio Carmie est un peintre italien né en 1920 à Gênes. Il a étudié à Turin dans le Studio de Felice Casorati. Son expérience de graphiste dans les années 50, est déterminante pour sa recherche picturale, basée sur une structure géométrique rigoureuse et sur une analyse fine de la perception des couleurs.
Il a participé à la Biennale de Venise en 1966.
En 1967, il a présenté quelques œuvres électroniques lors de l'exposition Superlund organisée par Pierre Restany à Lund, en Suède.
En 1968, il présente le "Carm-o-matic", lors de l'exposition Cybernetic Serendipity à l'Institute of Contemporary Art de Londres.
En 1973, il produit un spectacle entièrement abstrait de 25 minutes pour le service des programmes expérimentaux de la RAI. La même année, il a enseigné des séminaires d'art visuel au Rhode Island Institute of Design aux États-Unis.
Dans les années 70, il a donné des cours à l'Accademia de Macerata et à l'Accademia de Ravenne (Italie).
Il a illustré trois récits d'Umberto Eco, publiés en Italie par Bompiani et dans de nombreux autres pays. Le ministère français de l'éducation nationale les a sélectionnés pour les bibliothèques et les écoles en France.
La plus importante rétrospective de son œuvre a été organisée par la mairie de Milan en 1990, suivie d'une exposition prestigieuse à Budapest, dans les salles du Palais royal, en 1992.
En 1991, il a exposé au Musée italo-américain de San Francisco.
En 1996, le livre "Carmie" est publié par Umberto Eco et Macmillan et présenté à la Triennale de Milan : une synthèse de sa vie.
De 1957 à 1965, il jouera le rôle de directeur artistique de la revue corporative de Corigliano.
Pendant cette période, le fer et l'acier sont des matériaux que Carmie rencontre tous les jours et qui deviennent pour lui un puissant stimulant créatif. Dans sa première exposition personnelle - présentée par Gillo Steele en 1958 à la Galleria Numero di Firenze - les protagonistes sont les émaux sur acier et, à partir de 1960, il réalise diverses œuvres en fer et en acier, soudées et lithographiées au lait.
Fer et acier est l'œuvre qui, en 1962, a été présentée à l'exposition de sculptures de Steele, organisée par Giovanni Carandente dans le cadre du Vème Festival des deux mondes.
À cette époque, il participe non seulement à la politique culturelle de l'Istallier (Victor Vasarely, Umberto Eco, Max Bill, Konrad Wachsmann, Furio Colombo, Ugo Mulas, Kurt Blum, Emanuel Luzzati...
Catégorie
années 1980, Postmoderne, Estampes - Abstrait
Matériaux
Aquatinte
Aquatinte abstraite italienne Collage Lithographie Eugenio Carmi 80s Memphis Era
Par Eugenio Carmi
Genre : Moderne, Moderniste
Sujet : Résumé
Médium : Gravure, Aquatinte
Signé à la main et daté de 1988, édition limitée
Surface : Papier
Pays : Italie
Dimensions : 26" x 20" environ
Eugenio Carmie est un peintre italien né en 1920 à Gênes. Il a étudié à Turin dans le Studio de Felice Casorati. Son expérience de graphiste dans les années 50, est déterminante pour sa recherche picturale, basée sur une structure géométrique rigoureuse et sur une analyse fine de la perception des couleurs.
Il a participé à la Biennale de Venise en 1966.
En 1967, il a présenté quelques œuvres électroniques lors de l'exposition Superlund organisée par Pierre Restany à Lund, en Suède.
En 1968, il présente le "Carm-o-matic", lors de l'exposition Cybernetic Serendipity à l'Institute of Contemporary Art de Londres.
En 1973, il produit un spectacle entièrement abstrait de 25 minutes pour le service des programmes expérimentaux de la RAI. La même année, il a enseigné des séminaires d'art visuel au Rhode Island Institute of Design aux États-Unis.
Dans les années 70, il a donné des cours à l'Accademia de Macerata et à l'Accademia de Ravenne (Italie).
Il a illustré trois récits d'Umberto Eco, publiés en Italie par Bompiani et dans de nombreux autres pays. Le ministère français de l'éducation nationale les a sélectionnés pour les bibliothèques et les écoles en France.
La plus importante rétrospective de son œuvre a été organisée par la mairie de Milan en 1990, suivie d'une exposition prestigieuse à Budapest, dans les salles du Palais royal, en 1992.
En 1991, il a exposé au Musée italo-américain de San Francisco.
En 1996, le livre "Carmie" est publié par Umberto Eco et Macmillan et présenté à la Triennale de Milan : une synthèse de sa vie.
De 1957 à 1965, il jouera le rôle de directeur artistique de la revue corporative de Corigliano.
Pendant cette période, le fer et l'acier sont des matériaux que Carmie rencontre tous les jours et qui deviennent pour lui un puissant stimulant créatif. Dans sa première exposition personnelle - présentée par Gillo Steele en 1958 à la Galleria Numero di Firenze - les protagonistes sont les émaux sur acier et, à partir de 1960, il réalise diverses œuvres en fer et en acier, soudées et lithographiées au lait.
Fer et acier est l'œuvre qui, en 1962, a été présentée à l'exposition de sculptures de Steele, organisée par Giovanni Carandente dans le cadre du Vème Festival des deux mondes.
À cette époque, il participe non seulement à la politique culturelle de l'Istallier (Victor Vasarely, Umberto Eco, Max Bill, Konrad Wachsmann, Furio Colombo, Ugo Mulas, Kurt Blum, Emanuel Luzzati...
Catégorie
années 1980, Postmoderne, Estampes - Abstrait
Matériaux
Aquatinte
Aquatinte abstraite italienne Collage Lithographie Eugenio Carmi 80s Memphis Era
Par Eugenio Carmi
Genre : Moderne, Moderniste
Sujet : Résumé
Médium : Gravure, Aquatinte
Signé à la main et daté de 1988, édition limitée
Surface : Papier
Pays : Italie
Dimensions : 26" x 20" environ
Eugenio Carmie est un peintre italien né en 1920 à Gênes. Il a étudié à Turin dans le Studio de Felice Casorati. Son expérience de graphiste dans les années 50, est déterminante pour sa recherche picturale, basée sur une structure géométrique rigoureuse et sur une analyse fine de la perception des couleurs.
Il a participé à la Biennale de Venise en 1966.
En 1967, il a présenté quelques œuvres électroniques lors de l'exposition Superlund organisée par Pierre Restany à Lund, en Suède.
En 1968, il présente le "Carm-o-matic", lors de l'exposition Cybernetic Serendipity à l'Institute of Contemporary Art de Londres.
En 1973, il produit un spectacle entièrement abstrait de 25 minutes pour le service des programmes expérimentaux de la RAI. La même année, il a enseigné des séminaires d'art visuel au Rhode Island Institute of Design aux États-Unis.
Dans les années 70, il a donné des cours à l'Accademia de Macerata et à l'Accademia de Ravenne (Italie).
Il a illustré trois récits d'Umberto Eco, publiés en Italie par Bompiani et dans de nombreux autres pays. Le ministère français de l'éducation nationale les a sélectionnés pour les bibliothèques et les écoles en France.
La plus importante rétrospective de son œuvre a été organisée par la mairie de Milan en 1990, suivie d'une exposition prestigieuse à Budapest, dans les salles du Palais royal, en 1992.
En 1991, il a exposé au Musée italo-américain de San Francisco.
En 1996, le livre "Carmie" est publié par Umberto Eco et Macmillan et présenté à la Triennale de Milan : une synthèse de sa vie.
De 1957 à 1965, il jouera le rôle de directeur artistique de la revue corporative de Corigliano.
Pendant cette période, le fer et l'acier sont des matériaux que Carmie rencontre tous les jours et qui deviennent pour lui un puissant stimulant créatif. Dans sa première exposition personnelle - présentée par Gillo Steele en 1958 à la Galleria Numero di Firenze - les protagonistes sont les émaux sur acier et, à partir de 1960, il réalise diverses œuvres en fer et en acier, soudées et lithographiées au lait.
Fer et acier est l'œuvre qui, en 1962, a été présentée à l'exposition de sculptures de Steele, organisée par Giovanni Carandente dans le cadre du Vème Festival des deux mondes.
À cette époque, il participe non seulement à la politique culturelle de l'Istallier (Victor Vasarely, Umberto Eco, Max Bill, Konrad Wachsmann, Furio Colombo, Ugo Mulas, Kurt Blum, Emanuel Luzzati...
Catégorie
années 1980, Postmoderne, Estampes - Abstrait
Matériaux
Aquatinte
Aquatinte abstraite italienne Collage Lithographie Eugenio Carmi 80s Memphis Era
Par Eugenio Carmi
Genre : Moderne, Moderniste
Sujet : Résumé
Médium : Gravure, Aquatinte
Signé à la main et daté de 1988, édition limitée
Surface : Papier
Pays : Italie
Dimensions : 26" x 20" environ
Eugenio Carmie est un peintre italien né en 1920 à Gênes. Il a étudié à Turin dans le Studio de Felice Casorati. Son expérience de graphiste dans les années 50, est déterminante pour sa recherche picturale, basée sur une structure géométrique rigoureuse et sur une analyse fine de la perception des couleurs.
Il a participé à la Biennale de Venise en 1966.
En 1967, il a présenté quelques œuvres électroniques lors de l'exposition Superlund organisée par Pierre Restany à Lund, en Suède.
En 1968, il présente le "Carm-o-matic", lors de l'exposition Cybernetic Serendipity à l'Institute of Contemporary Art de Londres.
En 1973, il produit un spectacle entièrement abstrait de 25 minutes pour le service des programmes expérimentaux de la RAI. La même année, il a enseigné des séminaires d'art visuel au Rhode Island Institute of Design aux États-Unis.
Dans les années 70, il a donné des cours à l'Accademia de Macerata et à l'Accademia de Ravenne (Italie).
Il a illustré trois récits d'Umberto Eco, publiés en Italie par Bompiani et dans de nombreux autres pays. Le ministère français de l'éducation nationale les a sélectionnés pour les bibliothèques et les écoles en France.
La plus importante rétrospective de son œuvre a été organisée par la mairie de Milan en 1990, suivie d'une exposition prestigieuse à Budapest, dans les salles du Palais royal, en 1992.
En 1991, il a exposé au Musée italo-américain de San Francisco.
En 1996, le livre "Carmie" est publié par Umberto Eco et Macmillan et présenté à la Triennale de Milan : une synthèse de sa vie.
De 1957 à 1965, il jouera le rôle de directeur artistique de la revue corporative de Corigliano.
Pendant cette période, le fer et l'acier sont des matériaux que Carmie rencontre tous les jours et qui deviennent pour lui un puissant stimulant créatif. Dans sa première exposition personnelle - présentée par Gillo Steele en 1958 à la Galleria Numero di Firenze - les protagonistes sont les émaux sur acier et, à partir de 1960, il réalise diverses œuvres en fer et en acier, soudées et lithographiées au lait.
Fer et acier est l'œuvre qui, en 1962, a été présentée à l'exposition de sculptures de Steele, organisée par Giovanni Carandente dans le cadre du Vème Festival des deux mondes.
À cette époque, il participe non seulement à la politique culturelle de l'Istallier (Victor Vasarely, Umberto Eco, Max Bill, Konrad Wachsmann, Furio Colombo, Ugo Mulas, Kurt Blum, Emanuel Luzzati...
Catégorie
années 1980, Postmoderne, Estampes - Abstrait
Matériaux
Aquatinte
Suggestions
"Affiche lithographique "Stabile au soleil rouge Galerie Maeght
Par Alexander Calder
"Stabile au soleil rouge Galerie Maught" est une affiche lithographique en couleur. Le Stabile est une statue noire en forme de toupie qui occupe la majeure partie de la pièce. Un so...
Catégorie
années 1970, Postmoderne, Estampes - Abstrait
Matériaux
Lithographie
Lithographie abstraite délicate avec bleu et orange
Délicate lithographie abstraite avec bleu et orange de l'artiste Beat américain Will Peterson (1928-1994.)
Cette lithographie allie le travail au trait et le mouvement de l'impressi...
Catégorie
années 1960, Postmoderne, Estampes - Abstrait
Matériaux
Papier fait main, Lithographie
Lithographie abstraite à champs de couleurs en bleu pâle et Brown
Lithographie abstraite à champs de couleurs en bleu pâle et marron de l'artiste Beat américain Will Peterson (1928-1994.)
Cette lithographie allie le travail au trait et le mouvemen...
Catégorie
années 1960, Postmoderne, Estampes - Figuratif
Matériaux
Papier fait main, Lithographie
Lithographie abstraite en bleu pâle et gris
Délicate lithographie abstraite en bleus et gris pâles de l'artiste Beat américain Will Peterson (1928-1994.)
Cette lithographie présente un fond gris doux et chaud sur lequel se su...
Catégorie
années 1960, Postmoderne, Estampes - Abstrait
Matériaux
Papier fait main, Lithographie
Des tourbillons tombés, couches courbes organiques dans les tons bleus, cyanotype sur papier fait à la main
Par Kind of Cyan
Il s'agit d'un cyanotype unique exclusif, imprimé à la main, qui s'inspire des formes modernes du milieu du siècle dernier.
Il a été réalisé en superposant des papiers découpés et di...
Catégorie
années 2010, Postmoderne, Estampes - Abstrait
Matériaux
Aquarelle, Papier chiffon, Lithographie
Sentinelle du littoral
Par Syd Solomon
Shore Sentry est une lithographie originale en couleur, en édition limitée, sur papier allemand noir gravé à la main, imprimée par Topaz Editions en 1977. Épreuves d'artiste 10. É...
Catégorie
années 1970, Postmoderne, Estampes - Abstrait
Matériaux
Papier fait main, Lithographie