Gerd Leufert
Erebos
1991

2 558,77 €

3 936,57 €35 % de remise

À propos de cet article

Gerd Leufert Titre : Erebos Signé, titré, daté '91 et inscrit P/A au crayon (en bas au centre) Sérigraphie sur papier 23⅝ par 22⅜ in. / 60 par 56,8 cm. Exécutée en 1991, cette œuvre est une épreuve d'artiste provenant d'une édition de 35 plus 1 épreuve d'artiste. Provenance : Collectional privée, Venezuela - Acquise auprès de cette dernière par le propriétaire actuel - Vente aux enchères de Sotheby's "Le premier devoir du créateur : l'agitation", écrivait Gerd Leufert en 1985, revenant sur ses trente années de carrière en tant qu'artiste, designer, employé de musée et professeur d'art au Venezuela.1 Jetant un pont entre les mondes du commerce et de la culture à Caracas, l'impact de Leufert sur l'art et le design est dû à son approche interdisciplinaire : l'influence des développements de pointe de l'art abstrait apparaît dans son graphisme, tandis que l'efficacité et le contraste audacieux du design du milieu du siècle caractérisent ses peintures. Immigré né dans la Lituanie sous contrôle allemand à l'aube de la première guerre mondiale, Leufert a étudié les arts et le design à Hanovre, Mayence et, enfin, à Munich avec le typographe allemand Fritz H. Ehmcke. En 1951, Leufert émigre au Venezuela, où il applique d'abord sa formation à la publicité. Il était en bonne compagnie : Les agences de publicité basées aux États-Unis sont devenues des refuges pour les artistes, qui ont trouvé un emploi dans les bureaux satellites récemment ouverts à Caracas pour servir le développement des entreprises, soutenu par le boom pétrolier du Venezuela. Le secteur de l'énergie s'est avéré être une source de mécénat importante pour Leufert, qui a géré l'identité graphique du magazine culturel El Farol, une publication de la Creole Petroleum Corporation, en tant que directeur de la création à la fin des années 1950. Leufert a cultivé sa carrière artistique parallèlement à celle de sa compagne, l'artiste Gertrud Goldschmid, née à Hambourg et plus connue sous le nom de Gego. Leufert et Townes se sont rencontrés dans l'année qui a suivi l'arrivée de ce dernier à Caracas, avant de se retirer dans la petite ville de Tarma, où ils ont collaboré entre 1953 et 1956. Dans les années 1960, il a soutenu sa pratique de la sculpture publique : Chaque fois qu'on me demandait de faire quelque chose à l'extérieur", se souvient Gego, "l'œuvre naissait d'un effort commun....". C'est très productif parce que Gerd était le designer et moi l'architecte, et que nos idées convergeaient bien "2 Leufert a également conçu le matériel promotionnel pour de nombreuses expositions de l'IDEA. Pendant ses années à Tarma, Leufert a commencé à expérimenter des peintures abstraites, créant des compositions comme No. 234 (1954) et Untitled (1955) qui rappellent la perspective brisée et les plans superposés du cubisme. Dans les peintures ultérieures, Leufert a abandonné toute référence à des formes reconnaissables, s'approchant d'une abstraction pure par les moyens économiques d'un designer. Le tableau monochrome AM-13 (1961) fait référence à la Composition suprématiste : White on White de 1918 de Kazimir Malevitch, ainsi que les paysages abstraits transcendants et délavés du peintre vénézuélien excentrique Armando Reverón. Plutôt que d'accumuler des couches de peinture, Leufert a gratté le centre du panneau de bois, un processus qui fait écho aux formes taillées de ses logos et de ses identités de marque. Nenias, un livre d'artiste de la fin des années 1960 présentant 20 formes abstraites qui ressemblent à des tests de Rorschach arrondis, montre la direction de l'art et du design de Leufert.3 En 1984, il a agrandi ces logos sans marque à une taille monumentale et les a appliqués directement sur les murs du Musée des beaux-arts de Caracas. L'impact de Leufert sur le design au Venezuela est également dû à son implication dans des institutions clés, telles que le Musée des beaux-arts, qui ont soutenu l'avancement de la discipline. Entre 1961 et 1973, Leufert a conçu des expositions et des publications au musée, où il a ensuite travaillé en tant que conservateur du dessin et du graphisme. À partir de la fin des années 1950, il a enseigné le design à Caracas, d'abord à l'école d'architecture et d'urbanisme de l'Universidad Central de Venezuela, puis à la principale école d'art du pays, la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas. En 1964, il a cofondé la première école de design du Venezuela, l'Instituto de Diseño de la Fundación Neumann. "La conscience professionnelle du design graphique au Venezuela s'est véritablement produite avec [Gerd] Leufert", a affirmé Carlos Cruz-Diez, un initiateur de l'art abstrait et cinétique vénézuélien. "Ce qui existait auparavant n'était que du dessin "4. Source : MoMa

Créateur:
Gerd Leufert (1914 - 1998, Lituanien, Vénézuélien)
Année de création:
1991
Dimensions:
Hauteur : 59,95 cm (23,6 po)Largeur : 56,85 cm (22,38 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
Support:
Écran
Mouvement et style:
Géométrique abstrait
Période:
1990-1999
État:
Cette œuvre est en bon état dans l'ensemble. La feuille est fixée au verso du support à l'aide d'un support en mousse. La couche de support est stable, l'encre est riche en tonalités et les couleurs sont éclatantes.
Adresse de la galerie:
Miami, FL
Numéro de référence:
1stDibs : LU2519214362802

21 869 €

Suggestions

Non 8.69

Non 8.69 Ian Fraser Support - Sérigraphie Edition - 4/12 Signé - Oui Taille - 780mm x 585mm Date - 1969 Provenance - De la collection Andrew Purches Condit - Très bon. 9 sur ...

Catégorie