Articles similaires à Gravure futuriste (Meloni 20), Société internationale d'art XXe siècle
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 6
Gino SeveriniGravure futuriste (Meloni 20), Société internationale d'art XXe siècle1939
1939
830,65 €
1 038,32 €20 % de remise
Expédition
Recherche du devis...La promesse 1stDibs :
Garantie d'authenticité,
Garantie de remboursement,
Annulation sous 24 heures
À propos de cet article
Linogravure sur papier vélin. Taille du papier : 12,4 x 9,65 pouces. Inscription : Signé dans la plaque et non numéroté, tel que publié. Catalogue raisonné des références : Meloni, Francesco, et Gino Severini. Gino Severini : Tutta L'opera Grafica. Libreria Prandi, 1982, illustration 20. Notes : Extrait de l'album, XXe siècle, Chroniques du jour, 13 rue Valette (5e), Directeur G. di San Lazzaro, Sommaire du n°5/6, 1939. Publié et imprimé par Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Paris, en collaboration avec la Société Internationale d'Art XXe siècle, Paris, 1939. Notes complémentaires : Extrait de l'article universitaire, "Promoting Original Prints, The Role of Gualtieri di San Lazzaro and XXe Siècle" par Valerie Holman, publié dans Print Quarterly, XXXIII, 2016, 2. Jusqu'à récemment, très peu d'écrits ont été consacrés à l'auteur et éditeur d'art italien Gualtieri di San Lazzaro (1904-75), Pourtant, pendant 50 ans, il a chroniqué la vie et l'œuvre d'artistes contemporains, produit des monographies d'une qualité exceptionnelle et diffusé des estampes originales de peintres et de sculpteurs modernes par le biais de son périodique le plus connu, XXe Siècle. Bien que relativement peu connu au Royaume-Uni, San Lazzaro fait partie de la demi-douzaine de grands éditeurs d'art du milieu du XXe siècle qui, avec son modèle Ambroise Vollard (1866-1939) et ceux de sa génération, Christian Zervos (1889-1970), Tériade (1889-1983) et Albert Skira (1904-73), ont choisi de s'installer à Paris, qu'ils ont considéré tout au long de leur vie comme le centre du monde de l'art.....XXe Siècle, un périodique illustré, a été lancé en 1938 et imprimé à environ 2 000 exemplaires, chaque numéro contenant à la fois des photographies et des reproductions en quadrichromie d'un large éventail d'images visuelles allant des chefs-d'œuvre de la peinture occidentale aux estampes populaires d'Extrême-Orient. Son grand format, son design vivant et l'intégration étroite du texte et de l'image ont immédiatement frappé, mais sa caractéristique la plus innovante, introduite à la suggestion de Hans Arp (1886-1966), était l'inclusion d'estampes originales d'artistes contemporains dans chaque numéro. Avec un attrait évident pour les collectionneurs, XXe Siècle a également été conçu pour faire découvrir la peinture et la sculpture contemporaines à un public plus large et international, grâce à des reproductions en couleur de bonne qualité et à l'immédiateté des estampes originales. D'un prix comparable à celui des Cahiers d'Art, les premiers numéros de XXe Siècle ont été rapidement épuisés. Bien que les préférences esthétiques de San Lazzaro tendent vers l'abstraction lyrique, il précise que XXe Siècle est non partisan [la publication a cessé pendant la Seconde Guerre mondiale]....en 1951, San Lazzaro relance XXe Siècle avec des numéros thématiques basés sur les matériaux ou centrés sur un sujet d'actualité dans les arts visuels, en particulier en Europe : les concepts d'espace, de matière, de monochromie, de marquage et de signe. En effet, alors que San Laz-zaro s'était initialement concentré sur les peintres et sculpteurs parisiens, son objectif était de créer un réseau international, de faire connaître le travail des artistes français en Italie et des artistes italiens en France, et d'étendre ensuite cet axe bilatéral au monde anglophone. Les artistes représentés dans le numéro I+I par une estampe originale étaient tous connus en tant que sculpteurs : Arp, HENRY, Henry Moore (1898-186) et Marino Marini, San Lazzaro ne cherchait pas seulement à montrer aux lecteurs l'éventail complet de l'œuvre d'un artiste, mais aussi à encourager la production d'estampes, une stimulation très appréciée, par exemple, par Magnelli..... Souffrant d'une santé défaillante, San Lazzaro perd en 1968 le contrôle global de XXe Siècle au profit de Léon Amiel, un imprimeur-éditeur qui avait apporté son soutien financier et aidé à la distribution en Amérique." Les numéros thématiques ont cessé et ont été remplacés par un "panorama" de l'année, mais San Lazzaro est toujours actif en tant qu'éditeur de livres et d'albums d'estampes....Peu de temps après sa mort, San Lazzaro lui-même a fait l'objet de deux expositions : Omaggio a XXe Siècle" à Milan en décembre 1974, centrée sur les œuvres graphiques des artistes les plus proches de lui à la fin de sa vie, tandis que "San Laz-zaro et ses Amis" au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris en 1975 présentait les œuvres de tous ceux dont il avait promu le travail pendant plus de 50 ans : Arp, Calder (1898-1976), Capogrossi, Chagall, Sonia Delau-nay, Dubuffet, Estève, Lucio Fontana (1899-1968), Gili-oli (1911-77), Magnelli, Marini, Miró, Moore et Poliakoff. L'un de ses plus proches collaborateurs a vu dans cette exposition un portrait indirect de San Lazzaro, un homme complexe dont la modestie et la réserve masquaient sa volonté inébranlable d'étendre l'appréciation internationale de l'art contemporain et de rapprocher le public de sa création par le biais de l'imprimé.
GINO SEVERINI (1883-1966) était un peintre italien et un membre éminent du mouvement futuriste. Pendant une grande partie de sa vie, il a partagé son temps entre Paris et Rome. Severini a été associé au néo-classicisme et au "retour à l'ordre" dans la décennie qui a suivi la Première Guerre mondiale. Au cours de sa carrière, il a travaillé sur différents supports, notamment la mosaïque et la fresque. Il a présenté ses œuvres lors d'expositions importantes, notamment la Quadriennale de Rome, et a remporté des prix artistiques décernés par de grandes institutions. Il a étudié à la Scuola Tecnica de Cortona avant de s'installer à Rome en 1899. Il y suit des cours d'art à la Villa Médicis et rencontre en 1901 Umberto Boccioni, qui vient d'arriver à Rome et qui sera l'un des théoriciens du futurisme. Ensemble, Severini et Boccioni visitent le Studio de Giacomo Balla, où ils sont initiés à la peinture avec des couleurs "divisées" plutôt que mélangées. Après s'être installé à Paris en novembre 1906, Severini étudie la peinture impressionniste et rencontre le néo-impressionniste Paul Signac. Severini fait rapidement la connaissance de la plupart des membres de l'avant-garde parisienne, notamment Georges Braque, Juan Gris, Amedeo Modigliani et Pablo Picasso, Lugné-Poë et son cercle théâtral, les poètes Guillaume Apollinaire, Paul Fort et Max Jacob, ainsi que l'écrivain Jules Romains. Après avoir rejoint le mouvement futuriste à l'invitation de Filippo Tommaso Marinetti et de Boccioni, Severini signe le Manifeste technique de la peinture futuriste d'avril 1910, aux côtés de Balla, Boccioni, Carlo Carrà et Luigi Russolo. Cependant, Severini était moins attiré par le sujet de la machine que ses collègues futuristes et choisissait fréquemment la forme de la danseuse pour exprimer les théories futuristes du dynamisme dans l'art. Severini a contribué à l'organisation de la première exposition futuriste à la Galerie Bernheim-Jeune, à Paris, en février 1912, et a participé aux expositions futuristes ultérieures en Europe et aux États-Unis. En 1913, il présente des expositions personnelles à la Marlborough Gallery, à Londres, et à Der Sturm, à Berlin. Pendant la période futuriste, Severini a joué un rôle important de lien entre les artistes français et italiens. Après ses dernières œuvres véritablement futuristes, une série de tableaux sur des thèmes de guerre, Severini peint sur un mode cubiste synthétique et, dès 1920, il applique les théories de l'équilibre classique basées sur le nombre d'or à des sujets figuratifs issus de la commedia dell'arte traditionnelle. Après 1920, il partage son temps entre Paris et Rome. Il explore les techniques de la fresque et de la mosaïque et exécute des peintures murales sur différents supports en Suisse, en France et en Italie au cours des années 1920. Dans les années 1950, il revient aux sujets de ses années futuristes : les danseurs, la lumière et le mouvement. Tout au long de sa carrière, Severini a publié d'importants essais théoriques et des livres sur l'art. En 2008, le tableau de Gino Severini, Danseuse, a été vendu pour 20 171 648 USD chez Christie's, établissant ainsi un record mondial pour l'artiste.
- Créateur:Gino Severini (1883-1966, Italien)
- Année de création:1939
- Dimensions:Hauteur : 31,5 cm (12,4 po)Largeur : 24,52 cm (9,65 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Auburn Hills, MI
- Numéro de référence:1stDibs : LU1465216660542
À propos du vendeur
4,9
Vendeur Platine
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,7 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Établi en 1978
Vendeur 1stDibs depuis 2021
1 150 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : <1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Auburn Hills, MI
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherugny, Composition, Pougny, linogravures originales au dix, 1914-1920 (après)
Par Jean Pougny
Linogravure sur papier vélin vergé ancien. Non signé et non numéroté, tel que publié. Bon état. Notes : D'après l'in-folio, Pougny, dix linogravures originales, 1964. Publié par Au Vent d'Arles, Saint Paul de Vence ; rendu par Cardin et Bogratchew, Paris ; imprimé par les Ateliers Rigal, Paris, 1964. Les linogravures originales de cet album ont été gravées par Pougny à Iningrad, Vitebsk et Berlin entre 1914 et 1920. Chaque planche a été réalisée au pochoir d'après les modèles originaux de l'artiste par Cardin et Bogratchew. Le texte de Vendôme Corps 20, composé à la main, a été imprimé sur papier havane satiné par les Ateliers Rigal qui ont assuré l'impression des linogravures originales sur leurs presses à bras. Il a été tiré : 5 exemplaires des linogravures sur Japon impérial accompagnés d'une suite en noir du premier état, d'une suite définitive sur papier havane satiné, d'une suite définitive sur vergé ancien, et d'un dessin original de Pougny, numérotés de 1 à 5 ; 20 exemplaires des linogravures sur Auvergne ancien accompagnés d'une suite en noir du premier état, et d'une suite définitive sur papier havane satiné, numérotés de 6 à 25. 140 exemplaires des linogravures sur vergé ancien, numérotés de 26 à 165. 30 exemplaires sur papier havane satiné, marqués НС. 1 à НС. 30.
JEAN POUGNY (1892-1956), également connu sous le nom d'Ivan Albertovich Puni, était un suprématiste russe d'avant-garde, un cubo-futuriste et un artiste français, qui changea intensément son style jusqu'à ce qu'il devienne un primitivisme lyrique dans la direction de Pierre Bonnard et d'Edouard Vuillard. Il poursuivit sa formation formelle à Paris en 1910-11 à l'Académie Julien et dans d'autres écoles, où il peignit dans un style fauviste dérivé. À son retour en Russie en 1912, il épouse une autre artiste, Xenia Boguslavskaya, et rencontre des membres de l'avant-garde de Saint-Pétersbourg, dont Kazimir Malevitch et Vladimir Tatlin, avec lesquels il expose. Il effectue un second voyage à Paris en 1914, puis retourne à Saint-Pétersbourg lorsque la Première Guerre mondiale éclate. C'est alors qu'il commence à peindre dans un style cubiste qui rappelle Juan Gris. En 1915, Puni organise les expositions Tramway V et 0.10, toutes deux tenues à Saint-Pétersbourg, auxquelles participent Malevitch, Tatlin, Aleksandra Ekster, Liubov Popova, Ivan Kliun...
Catégorie
années 1960, Cubisme, Estampes - Abstrait
Matériaux
Linogravure
3 541 € Prix de vente
20 % de remise
Livraison gratuite
ugny, Composition, Pougny, linogravures originales au dix, 1914-1920 (après)
Par Jean Pougny
Linogravure sur papier vélin vergé ancien. Non signé et non numéroté, tel que publié. Bon état. Notes : D'après l'in-folio, Pougny, dix linogravures originales, 1964. Publié par Au Vent d'Arles, Saint Paul de Vence ; rendu par Cardin et Bogratchew, Paris ; imprimé par les Ateliers Rigal, Paris, 1964. Les linogravures originales de cet album ont été gravées par Pougny à Iningrad, Vitebsk et Berlin entre 1914 et 1920. Chaque planche a été réalisée au pochoir d'après les modèles originaux de l'artiste par Cardin et Bogratchew. Le texte de Vendôme Corps 20, composé à la main, a été imprimé sur papier havane satiné par les Ateliers Rigal qui ont assuré l'impression des linogravures originales sur leurs presses à bras. Il a été tiré : 5 exemplaires des linogravures sur Japon impérial accompagnés d'une suite en noir du premier état, d'une suite définitive sur papier havane satiné, d'une suite définitive sur vergé ancien, et d'un dessin original de Pougny, numérotés de 1 à 5 ; 20 exemplaires des linogravures sur Auvergne ancien accompagnés d'une suite en noir du premier état, et d'une suite définitive sur papier havane satiné, numérotés de 6 à 25. 140 exemplaires des linogravures sur vergé ancien, numérotés de 26 à 165. 30 exemplaires sur papier havane satiné, marqués НС. 1 à НС. 30.
JEAN POUGNY (1892-1956), également connu sous le nom d'Ivan Albertovich Puni, était un suprématiste russe d'avant-garde, un cubo-futuriste et un artiste français, qui changea intensément son style jusqu'à ce qu'il devienne un primitivisme lyrique dans la direction de Pierre Bonnard et d'Edouard Vuillard. Il poursuivit sa formation formelle à Paris en 1910-11 à l'Académie Julien et dans d'autres écoles, où il peignit dans un style fauviste dérivé. À son retour en Russie en 1912, il épouse une autre artiste, Xenia Boguslavskaya, et rencontre des membres de l'avant-garde de Saint-Pétersbourg, dont Kazimir Malevitch et Vladimir Tatlin, avec lesquels il expose. Il effectue un second voyage à Paris en 1914, puis retourne à Saint-Pétersbourg lorsque la Première Guerre mondiale éclate. C'est alors qu'il commence à peindre dans un style cubiste qui rappelle Juan Gris. En 1915, Puni organise les expositions Tramway V et 0.10, toutes deux tenues à Saint-Pétersbourg, auxquelles participent Malevitch, Tatlin, Aleksandra Ekster, Liubov Popova, Ivan Kliun...
Catégorie
années 1960, Cubisme, Estampes - Abstrait
Matériaux
Linogravure
3 541 € Prix de vente
20 % de remise
Livraison gratuite
ugny, Composition, Pougny, linogravures originales au dix, 1914-1920 (après)
Par Jean Pougny
Linogravure sur papier vélin vergé ancien. Non signé et non numéroté, tel que publié. Bon état. Notes : D'après l'in-folio, Pougny, dix linogravures originales, 1964. Publié par Au Vent d'Arles, Saint Paul de Vence ; rendu par Cardin et Bogratchew, Paris ; imprimé par les Ateliers Rigal, Paris, 1964. Les linogravures originales de cet album ont été gravées par Pougny à Iningrad, Vitebsk et Berlin entre 1914 et 1920. Chaque planche a été réalisée au pochoir d'après les modèles originaux de l'artiste par Cardin et Bogratchew. Le texte de Vendôme Corps 20, composé à la main, a été imprimé sur papier havane satiné par les Ateliers Rigal qui ont assuré l'impression des linogravures originales sur leurs presses à bras. Il a été tiré : 5 exemplaires des linogravures sur Japon impérial accompagnés d'une suite en noir du premier état, d'une suite définitive sur papier havane satiné, d'une suite définitive sur vergé ancien, et d'un dessin original de Pougny, numérotés de 1 à 5 ; 20 exemplaires des linogravures sur Auvergne ancien accompagnés d'une suite en noir du premier état, et d'une suite définitive sur papier havane satiné, numérotés de 6 à 25. 140 exemplaires des linogravures sur vergé ancien, numérotés de 26 à 165. 30 exemplaires sur papier havane satiné, marqués НС. 1 à НС. 30.
JEAN POUGNY (1892-1956), également connu sous le nom d'Ivan Albertovich Puni, était un suprématiste russe d'avant-garde, un cubo-futuriste et un artiste français, qui changea intensément son style jusqu'à ce qu'il devienne un primitivisme lyrique dans la direction de Pierre Bonnard et d'Edouard Vuillard. Il poursuivit sa formation formelle à Paris en 1910-11 à l'Académie Julien et dans d'autres écoles, où il peignit dans un style fauviste dérivé. À son retour en Russie en 1912, il épouse une autre artiste, Xenia Boguslavskaya, et rencontre des membres de l'avant-garde de Saint-Pétersbourg, dont Kazimir Malevitch et Vladimir Tatlin, avec lesquels il expose. Il effectue un second voyage à Paris en 1914, puis retourne à Saint-Pétersbourg lorsque la Première Guerre mondiale éclate. C'est alors qu'il commence à peindre dans un style cubiste qui rappelle Juan Gris. En 1915, Puni organise les expositions Tramway V et 0.10, toutes deux tenues à Saint-Pétersbourg, auxquelles participent Malevitch, Tatlin, Aleksandra Ekster, Liubov Popova, Ivan Kliun...
Catégorie
années 1960, Cubisme, Estampes - Abstrait
Matériaux
Linogravure
3 541 € Prix de vente
20 % de remise
Livraison gratuite
ugny, Composition, Pougny, linogravures originales au dix, 1914-1920 (après)
Par Jean Pougny
Linogravure sur papier vélin vergé ancien. Non signé et non numéroté, tel que publié. Bon état. Notes : D'après l'in-folio, Pougny, dix linogravures originales, 1964. Publié par Au Vent d'Arles, Saint Paul de Vence ; rendu par Cardin et Bogratchew, Paris ; imprimé par les Ateliers Rigal, Paris, 1964. Les linogravures originales de cet album ont été gravées par Pougny à Iningrad, Vitebsk et Berlin entre 1914 et 1920. Chaque planche a été réalisée au pochoir d'après les modèles originaux de l'artiste par Cardin et Bogratchew. Le texte de Vendôme Corps 20, composé à la main, a été imprimé sur papier havane satiné par les Ateliers Rigal qui ont assuré l'impression des linogravures originales sur leurs presses à bras. Il a été tiré : 5 exemplaires des linogravures sur Japon impérial accompagnés d'une suite en noir du premier état, d'une suite définitive sur papier havane satiné, d'une suite définitive sur vergé ancien, et d'un dessin original de Pougny, numérotés de 1 à 5 ; 20 exemplaires des linogravures sur Auvergne ancien accompagnés d'une suite en noir du premier état, et d'une suite définitive sur papier havane satiné, numérotés de 6 à 25. 140 exemplaires des linogravures sur vergé ancien, numérotés de 26 à 165. 30 exemplaires sur papier havane satiné, marqués НС. 1 à НС. 30.
JEAN POUGNY (1892-1956), également connu sous le nom d'Ivan Albertovich Puni, était un suprématiste russe d'avant-garde, un cubo-futuriste et un artiste français, qui changea intensément son style jusqu'à ce qu'il devienne un primitivisme lyrique dans la direction de Pierre Bonnard et d'Edouard Vuillard. Il poursuivit sa formation formelle à Paris en 1910-11 à l'Académie Julien et dans d'autres écoles, où il peignit dans un style fauviste dérivé. À son retour en Russie en 1912, il épouse une autre artiste, Xenia Boguslavskaya, et rencontre des membres de l'avant-garde de Saint-Pétersbourg, dont Kazimir Malevitch et Vladimir Tatlin, avec lesquels il expose. Il effectue un second voyage à Paris en 1914, puis retourne à Saint-Pétersbourg lorsque la Première Guerre mondiale éclate. C'est alors qu'il commence à peindre dans un style cubiste qui rappelle Juan Gris. En 1915, Puni organise les expositions Tramway V et 0.10, toutes deux tenues à Saint-Pétersbourg, auxquelles participent Malevitch, Tatlin, Aleksandra Ekster, Liubov Popova, Ivan Kliun...
Catégorie
années 1960, Cubisme, Estampes - Abstrait
Matériaux
Linogravure
3 541 € Prix de vente
20 % de remise
Livraison gratuite
ugny, Composition, Pougny, linogravures originales au dix, 1914-1920 (après)
Par Jean Pougny
Linogravure sur papier vélin vergé ancien. Non signé et non numéroté, tel que publié. Bon état. Notes : D'après l'in-folio, Pougny, dix linogravures originales, 1964. Publié par Au V...
Catégorie
années 1960, Cubisme, Estampes - Abstrait
Matériaux
Linogravure
3 541 € Prix de vente
20 % de remise
Livraison gratuite
ugny, Composition, Pougny, linogravures originales au dix, 1914-1920 (après)
Par Jean Pougny
Linogravure sur papier vélin vergé ancien. Non signé et non numéroté, tel que publié. Bon état. Notes : D'après l'in-folio, Pougny, dix linogravures originales, 1964. Publié par Au V...
Catégorie
années 1960, Cubisme, Estampes - Abstrait
Matériaux
Linogravure
3 541 € Prix de vente
20 % de remise
Livraison gratuite
Suggestions
linogravure originale
Par Gino Severini
Médium : coupe originale en linoléum. Cette linogravure du futuriste italien Gino Severini a été imprimée en 1939 pour la revue d'art XXe Siecle et publiée à Paris par San Lazzaro. T...
Catégorie
années 1930, Futuriste, Estampes et éditions
Matériaux
Linogravure
Gino Severini (1883 - 1966) - Danseuse - Lithographie en sept couleurs - 1957
Par Gino Severini
Lithographie en sept couleurs, éditée en 1957
Édition limitée à 175 exemplaires, numérotés 83/175 en bas à gauche.
Signée à la main par l'artiste au crayon dans la marge inférieure d...
Catégorie
années 1950, Abstrait, Estampes et éditions
Matériaux
Lithographie
Nature Morte
Par Gino Severini
Une très bonne impression de cette lithographie en couleur avec des couleurs fortes. Signé et numéroté 119/140 au crayon par Severini. Imprimé par Michael Cass, Paris. Publié par L'u...
Catégorie
années 1950, Futuriste, Estampes - Abstrait
Matériaux
Couleur, Lithographie
Composition noire - Gravure de Gino Severini - 1962
Par Gino Severini
La composition noire est une œuvre d'art réalisée par Gino Severini (Cortona, Italie 1883 - 1966 Paris) en 1962.
Feuille 50x40, image 15x11 ; gravure sur papier, es. 84/150.
Signé...
Catégorie
années 1960, Futuriste, Estampes - Abstrait
Matériaux
Eau-forte
Les Mans d'Arlequin - Pochoir de Gino Severini - 1930
Par Gino Severini
Les Amans d'Arlequin est une œuvre d'art réalisée par Gino Severini en 1930.
Pochoir de la suite "Fleurs et Masques".
Très bon état.
Signé dans la plaque en bas à droite.
Réf. Ca...
Catégorie
années 1930, Futuriste, Estampes - Figuratif
Matériaux
Papier, Pochoir
Nature morte au violon Natura Morta con Violino - Futurisme italien cubiste
Par Gino Severini
Cette lithographie originale en couleurs est signée à la main au crayon par l'artiste "Gino Severini" dans la marge inférieure droite et signée dans la planche "Severini" dans le coi...
Catégorie
années 1960, Futuriste, Estampes - Nature morte
Matériaux
Lithographie
