Haku Maki
Poème 71-25 (Moi)
1971

Name: Poème 71-25 (Moi)
Brand: Haku Maki
Price: 2519.4 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (98 reviews)

À propos de cet article

Poème 71-25 (Moi) Gravure sur bois en couleur avec gaufrage du moule de ciment, 1971 Signé, titré et numéroté au crayon (voir photos) Edition 100 (55/100) (voir photo) Signée avec le cachet de l'artiste en bas à droite de l'image (voir photo). IMAGE DE COUVERTURE, The Life and Works of Haku Maki, Daniel Tretiak, 2007, d'où une importante estampe de l'artiste. Condition : Excellent Jamais encadré Couleurs très fraîches et vibrantes Foldes souples dans la petite marge supérieure (habituel) Taille de l'image : 30 x 19 1/4 pouces Référence : Haku Maki n° 942 Haku Maki (1924-2000) Né en 1924 à Asomachi, dans la préfecture d'Ibaraki, Haku Maki 巻白 a servi pendant la Seconde Guerre mondiale avant de devenir professeur de lycée en 1950. C'est à cette époque qu'il a commencé à produire des impressions mixtes. Alors que son processus commence par la sculpture d'un bloc de bois, il ajoute ensuite du ciment autour des zones sculptées. Une fois que le ciment avait séché, il sculptait sur ses lignes originales. Ce procédé permet d'obtenir le gaufrage profond si caractéristique de ses œuvres. En termes de sujets, Maki a exploré les caractères chinois abstraits, mais aussi les céramiques et les kakis plus tard dans sa vie. Après 1960, il commence à ajouter des taches de couleur à ses compositions. Maître de l'estampe abstraite japonaise moderne, les œuvres de Maki figurent dans les collections du Museum of Modern Art et du British Museum. " L'artiste est né sous le nom de Maejima Tadaaki en 1924 dans la petite ville d'Asomachi, dans la préfecture d'Ibaraki au Japon. Il est diplômé de l'école normale d'Ibaraki et devient directeur adjoint d'une école primaire dans cette ville. En 1945, il faisait partie d'un escadron spécial de pilotes kamikazes et sa vie devait prendre fin. Cependant, lors de la capitulation du Japon le 14 août 1945, sa vie a été épargnée et il est devenu professeur dans un lycée. Il a étudié la gravure à la Modern Print Research Society avec Koshiro Onchi andi. En 1950, il a changé de nom pour devenir Haku Maki. Son travail présente quelques éléments de conception caractéristiques pour lesquels il est devenu célèbre - un gaufrage profond et l'utilisation de caractères chinois déformés. Maki a développé son propre processus de gravure en relief, en appliquant des techniques d'impression mixtes. L'artiste a d'abord gravé une planche de bois conventionnelle. Il a ensuite mis du ciment autour des zones sculptées. Lorsque le ciment a séché, Haku Maki l'a sculpté et ciselé pour lui donner la forme qu'il souhaitait. Un papier humide à double couche a ensuite été utilisé pour l'impression. Les tirages réalisés avec cette technique présentent donc un fort gaufrage. Les œuvres de Haku Maki semblent presque tridimensionnelles. En 1969, Maki a conçu 21 blocs d'impression pour accompagner le livre Festive Wine, d'anciennes chansons poétiques datant du 5e au 9e siècle et publié par John Weatherhill, Inc. Ses œuvres ultérieures sont composées d'un large éventail de variations sur l'utilisation des formes calligraphiques. Plus tard, des problèmes de santé l'ont souvent empêché de réaliser ses Making Works et il a été aidé par sa femme pour l'impression des éditions. Haku Maki est décédé d'un cancer en 2000." Courtesy Annex Galleries Références : James A. Michener, L'estampe japonaise moderne : An Appreciation, 1962, planche 10 Frances Blakemore, Who's Who in Modern Japanese Prints, 1975, pp. 99-100. Helen Merritt et Nanako Yamada, Guide to Modern Japanese Woodblock Prints : 1900-1975, 1992, p. 85 Daniel Tretiak Works, La vie et l'œuvre de Haku Maki, 2007 "Né Maejima Tadaaki dans la préfecture d'Ibaraki en 1924, l'artiste Haku Maki a beaucoup déménagé au cours de sa vie, s'installant à Kanagawa, Shizuoka et Tokyo. Après la Seconde Guerre mondiale, il est diplômé de l'école normale d'Ibaraki en 1945 et occupe le poste de vice-directeur d'une école primaire. Il faisait partie du groupe de gravure Ichimoku-kai (Société du premier jeudi [ou du bois]), fondé en 1946 par l'influent artiste Onchi Koshiro (1891-1955), spécialiste du sosaku hanga ("gravure créative"). Le groupe, qui comptait des contemporains tels que Toko Shinoda (né en 1913), n'a jamais compté plus de 20 membres et les réunions informelles ont cessé vers 1950. Peu de temps après, il choisit le nom de Haku Maki (littéralement "rouleau blanc") au début des années 1950. En 1954, Maki épouse Takako Umeno, qui devient, avec sa belle-sœur, sa principale assistante. La technique d'impression mixte de Maki utilise des reliefs en ciment fixés sur des blocs de bois sculptés ou sur du carton, ainsi qu'un gaufrage profond imprimé sur du papier double couche. Ses compositions sont principalement dérivées d'abstractions de formes de poterie ou de kanji et de textes anciens dans divers styles de calligraphie. Il a participé aux première et deuxième biennales internationales de Tokyo en 1957 et 1960, ainsi qu'à d'autres expositions internationales. En 1962, une estampe calligraphique de Maki a été sélectionnée par un comité d'experts en art des États-Unis et du Japon pour figurer dans le monumental et somptueux folio de Michener comprenant 10 estampes sosaku hanga originales, The Modern Japanese Print : An Appreciation, qui a été publié en édition limitée à 475 exemplaires. En 1969, sa réputation internationale a été renforcée par ses illustrations pour Festive Wine, un recueil de poèmes japonais anciens publié par John Weatherhill, Inc. Les œuvres de Haku Maki se trouvent dans de nombreux musées occidentaux, notamment le Museum of Modern Art de New York, l'Honolulu Academy of Arts, l'Art Institute of Chicago et le Museum of Fine Arts de Boston." Avec l'aimable autorisation de Scholten Survivre à la guerre du Pacifique - une période de sa vie au cours de laquelle il a été enrôlé dans une unité Kamikaze "spéciale".

Créateur:
Haku Maki (1924 - 2000, Japonais)
Année de création:
1971
Dimensions:
Hauteur : 76,2 cm (30 po)Largeur : 48,9 cm (19,25 po)
Support:
Gravure sur bois
Mouvement et style:
Abstrait
Période:
1970-1979
État:
Adresse de la galerie:
Fairlawn, OH
Numéro de référence:
Vendeur : FA120761stDibs : LU14015913892

Katsunori Hamanishi
Festival n° 6, 2002

650 $US

Keshin (Incarnation (Moku))

Keshin (Incarnation (Moku)) Gravure sur bois en couleur, 1958 Signé et daté au crayon en bas à gauche (voir photo) Une impression se trouve dans la collection de l'Asian Art Museum, ...

Catégorie

années 1950, Abstrait, Estampes - Abstrait

Matériaux

Gravure sur bois

Tadashi Nakayama
Keshin (Incarnation (Moku)), 1958

2 500 $US

Sans titre

Par Charles William Smith

Sans titre Gravure sur bois en couleur, 1939 Non signé tel que publié Signé et dédicacé par l'artiste sur la page de justification (voir photo) De : Abstractions de Charles Smith Ava...

Catégorie

années 1930, Modernisme américain, Estampes - Abstrait

Matériaux

Gravure sur bois

Charles William Smith
Sans titre, 1939

700 $US

2 500 $US

« Bijoux » - Petite gravure sur bois en couleur représentant un bijou à facettes

"Jewel" est une gravure sur bois en couleur réalisée par l'artiste de Pittsburgh Valerie Lueth de Tugboat Printshop. Valérie a sculpté à la main trois blocs de bois différents pour c...

Catégorie