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Hans BurkhardtLithographie expressionniste abstraite de Californie, édition de 6 exemplaires1983
1983
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À propos de cet article
Sans titre, 1983, lithographie imprimée à l'encre sépia,
Signée et datée à la main en bas à droite, numérotée au crayon avec la marque de l'artiste en bas à gauche, inscrite.
par l'artiste. D'une série de linogravures abstraites expérimentales réalisées en 1983. Il s'agit de très petites éditions qui ont été offertes à un ami de l'artiste. Elles sont réalisées sur du papier d'art français Arches à bords plats.
Hans Gustav Burkhardt (1904 - 1994) était un artiste expressionniste abstrait suisse-américain.
Hans Burkhardt est né dans le quartier industriel de Bâle, en Suisse. Captivé par l'art germanique, il a commencé à s'adonner à l'art pendant son temps libre tout en apprenant à décorer des meubles dans des styles anciens. Il devient contremaître du département de décoration de l'entreprise de meubles. De 1925 à 1928, il fréquente la Cooper Union School of the Arts, où il se lie d'amitié avec son mentor Arshile Gorky et Willem de Kooning, partageant le Studio de Gorky de 1928 à 1937.
Les peintures de Burkhardt des années 1930 font partie de la genèse de l'expressionnisme abstrait américain. En 1937, il s'installe à Los Angeles et représente le pont le plus important entre New York et Los Angeles. Son approche expérimentale et investigatrice a suivi, et dans de nombreux cas anticipé, le développement de l'art moderne et contemporain à New York et en Europe, y compris les œuvres de Mark Rothko, Jackson Pollock et Barnett Newman.
Burkhardt a tenu sa première exposition individuelle en 1939 à la Stendahl Gallery de Los Angeles, organisée par Lorser Feitelson, et, en réponse à la guerre civile espagnole, il a peint ses premières œuvres anti-guerre. À partir de la fin des années 1930, il commence à produire des compositions apocalyptiques contre la guerre, un thème qui devient particulièrement prononcé dans un style expressionniste abstrait après le largage de la bombe atomique sur Hiroshima et Nagasaki à la fin de la Seconde Guerre mondiale. Dans les années qui ont suivi une exposition solo acclamée (1945) au Los Angeles County Museum, Burkhardt a continué dans son art à répondre à la Seconde Guerre mondiale, au lendemain du suicide de Gorky en 1948, Burkhardt s'est plongé dans son chagrin et dans la célébration de la vie de Gorky en créant plusieurs versions de "Burial of Gorky" et une série intitulée "Journey into the Unknown" (Voyage dans l'inconnu). Burkhardt s'est rendu pour la première fois au Mexique en 1950 et a passé la décennie suivante à vivre la moitié de l'année à Guadalajara et dans ses environs. Fortement influencé par l'attitude des Mexicains à l'égard des morts, ainsi que par les couleurs, la sensualité et les qualités spirituelles du pays, Burkhardt "peint l'âme du Mexique", les thèmes et les couleurs mexicains - en particulier ceux des enterrements et des cérémonies entourant la mort - imprégnant ses œuvres abstraites. Son œuvre mexicaine flirte avec le surréalisme, bien qu'il n'ait jamais été vraiment considéré comme un artiste surréaliste. Les critiques d'art de l'époque le considèrent comme un "grand maître mexicain" aux côtés d'Orozco, de Diego Rivera et de Siqueiros, et Rufino Tamayo admire son travail. Au total, dans les années 1950, Heldly a organisé 23 expositions personnelles à Los Angeles et au Mexique, et a participé à des expositions collectives dans plus de trente musées du monde entier. Il était ami avec June Wayne de Tamarind Press.
Dans les années 1960, il a réalisé des peintures pour protester contre la guerre du Viêt Nam, dont certaines incorporaient des crânes humains qu'il avait collectés dans des cimetières mexicains. Comme l'a déclaré l'historien de l'art Donald Kuspit, Burkhardt était "un maître - voire l'inventeur - du memento mori abstrait". En 1964, pour la première fois depuis quarante ans, Burkhardt retourne à Bâle et commence à s'y rendre chaque année pendant l'été. Il devient alors l'ami de Mark Tobey, pour qui il imprime des linogravures et dont il collectionne les œuvres. Dans les années 1970, Burkhardt poursuit ses peintures anti-guerre - en incorporant des pointes de bois saillantes dans la toile - tout en peignant simultanément des abstractions d'amants et de paysages urbains en fusion lors de ses visites estivales à Bâle. Ses séries "Small Print" (contre le tabagisme), "Graffiti" et "Northridge" témoignent de l'évolution de son symbolisme, et sa série "Desert Storms", en réponse à l'invasion du Koweït par l'Irak, a été commentée par le critique Peter SELZ lors d'une présentation à la conférence du Congrès international des critiques d'art.
Au cours des dernières décennies de sa vie, l'œuvre de Burkhardt est passée d'images de déséquilibre à une étude de la tragédie humaine, qu'il a embrassée dans le but de découvrir la beauté et de faciliter la compréhension. Le critique Peter Frank a qualifié I Franks de "...l'un des peintres expressionnistes abstraits américains les plus dynamiques, quelqu'un qui a pris la graine du mouvement et l'a cultivée d'une manière assez différente dans un sol très différent".
Burkhardt a enseigné dans de nombreux collèges et universités et a pris sa retraite en tant que professeur émérite de la California State University, Northridge. En 1992, Burkhardt a reçu le Lifetime Achievement Award de l'American Academy et le prix Jimmy Ernst (fils de Max Ernst) de l'Institute of Arts and Letters. En 1992, il a également créé la Fondation Hans G. et Thordis W. Burkhardt. En 1993, la dernière année de sa carrière, sa dernière série "Black Rain" a canalisé la douleur et les difficultés, mais a fourni des balises poignantes et symboliques d'espoir et de souhaits d'un avenir meilleur pour l'humanité. Le rôle unique qu'il joue en tant que peintre américain important est confirmé par l'intérêt constant et la réévaluation continue dont son œuvre fait l'objet.
Sélection d'expositions individuelles
1939 : Stendahl Gallery, Los Angeles, 27 mars - 17 avril
1945 : Hans Burkhardt, Musée d'art du comté de Los Angeles
1951 : Museo de Bellas Artes, Guadalajara, Mexique : Exhibición de Pinturas Modernas ; Comara Gallery, Los Angeles
1953 : Fisher Gallery, Université de Californie du Sud, Los Angeles
1957 : Pasadena Art Museum, Californie : Rétrospective décennale, 14 juin - 14 juillet ;
1968 : Musée d'art de San Diego : Peintures du Vietnam
1977 : Santa Barbara Museum of Art, Californie, Linogravures et pastels, 5 mars - 20 avril ;
1978 : Laguna Beach Museum of Art, Californie : Mark Tobey / Hans Burkhardt, 12 septembre - 23 octobre
1982 : Jack Rutberg Fine Arts, Los Angeles : Arshile Gorky et Hans Burkhardt, 9 janvier - 27 février
1983 : Jack Rutberg Fine Arts, Los Angeles : Hans Burkhardt : Basel Graffiti Series ;
1984 : Jack Rutberg Fine Arts, Los Angeles : Pastels : 50 ans d'expressionnisme figuratif, 7 avril - 12 mai
1985 : Jack Rutberg Fine Arts, Los Angeles : Hans Burkhardt : Les peintures de guerre, 2 février - 23 mars
1990-91 Portland Art Museum, Oregon : Mark Tobey et Hans Burkhardt : Works on Paper Permanent Collectional
Expositions collectives
1947-48 : Art Institute of Chicago : Art américain abstrait et surréaliste, 6 novembre 1947 - 11 janvier 1948 ; Modern Institute of Art, Hille : Modern Artists in Transition ; Legion of Honor (musée), San Francisco : 2e exposition annuelle de peinture, 19 novembre 1947 - 4 janvier 1948 ; Los Angeles County Museum of Art : Artists of L.A. and Vicinity, 15 mai - 30 juin 1948.
1950 : Metropolitan Museum of Art, New York : La peinture américaine aujourd'hui ; California State Fair
1951 : Corcoran Gallery of Art, Washington, D.C. : 22e Biennale ; Whitney Museum of American Art, New York : Contemporary American Painters ; Pennsylvania Academy of Fine Arts, Philadelphie ; Art Institute of Chicago, Illinois, 60e exposition américaine annuelle, 25 octobre - 16 décembre.
1964 : Kunsthalle Basel, Suisse ; Long Beach Museum of Art, Californie : Art of Southern California : Early Moderns
1974 : Institut d'art contemporain de Los Angeles, Los Angeles : Neuf peintres seniors de Californie du Sud - Peter Krasnow, Nicholas Brigante, Lorser Feitelson, John McLaughlin, Florence Arnold, Helen Lundeberg, Emerson Woelffer, Hans Burkhardt
1976-77 : Peinture et sculpture en Californie : The Modern Era (a voyagé au San Francisco Museum of Art, National Collection of Fine Arts, Smithsonian, Washington, D.C.)
2004-5 : Iris & B. Gerald Cantor Center for Visual Arts, Stanford University, From Pablo Picasso to Wayne Thiebaud : Modern & Contemporary Art, 18 février - 20 juin ; An American Odyssey 1945 / 1980 (Debating Modernism), Círculo de Bellas Artes, Madrid, Espagne, 13 avril - 30 mai 2004 (a voyagé à Domus Artium 2002, Salamanca, Espagne, 10 juin - 31 juillet, Kiosco Alfonso, A Coruña, Espagne, 2 septembre - 2 octobre, QCC Art Gallery / CUNY, New York, 24 octobre 2004 - 15 janvier 2005) ; San Diego Museum of Art, Modern Art Installation, 2004 - 2005
2009-10 : The Philadelphia Museum of Art, Arshile Gorky : In Context, 21 octobre 2009 - 10 janvier 2010 ; Los Angeles Municipal Art Gallery, Barnsdall Park, LA Printmaking : 1962 to 1973, Los Angeles Printmaking Society : 20th National Exhibition, 29 octobre 2009 - 3 janvier 2010.
2012 : Musée d'art californien de Pasadena, LA Raw : Abject Expressionism in Los Angeles, 1945 - 1980, De Rico Lebrun à Paul McCarthy,
2015 : Los Angeles Convention Center, LA Art Show 2015 (Group Show), 14 janvier - 18 janvier ; Hollis Taggart Galleries, New York, New York, Gallery Selections, 3 mars ; Palm Springs Art Museum, Californie, Modern Works from the Collection, 28 mars - 13 septembre.
2017 : Jack Rutberg Fine Arts Gallery (dans le cadre du Pacific Standard Time : LA/LA de la Getty Foundation), Hans Burkhardt au Mexique.
Sélectionner les grandes collections
British Museum, Metropolitan Museum of Art, Kunsthalle Basel, Whitney Museum of American Art, Los Angeles Museum of Contemporary Art, Norton Simon Museum, Moderna Museet (Stockholm, Suède), Ahmanson Collection, Arkansas Art Center (Little Rock, Arkansas), California State University (Northridge, Californie), Coca-Cola Collection, Columbia Museum of Art (Caroline du Sud), Corcoran Gallery of Art, Detroit Institute of Arts, Downey Art Museum (Californie), Grunwald Center for the Graphic Arts, The Solomon R. Guggenheim Museum, Hirshhorn Collection (Washington, C.A.D..), Joslyn Art Museum (Omaha, Nebraska), Portland Museum of Art, Kunstmuseum (Suisse), Laguna Beach Museum of Art (Californie), Museum of Contemporary Art San Diego, Emily and Joe Lowe Gallery, University of Miami (Floride), Oakland Museum, Palm Springs Desert Museum, Pasadena Art Museum (Californie), Norton Simon Museum, Portland Museum of Art, San Diego Museum of Art, Santa Barbara Museum of Art, Skirball Museum (Los Angeles), Tamarind Institute (University of New Mexico, Albuquerque), Weatherspoon Art Museum (Caroline du Nord), American Jewish University (Los Angeles)
- Créateur:Hans Burkhardt (1904 - 1994, Suisse)
- Année de création:1983
- Dimensions:Hauteur : 50,8 cm (20 po)Largeur : 66,04 cm (26 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38215499732
Hans Burkhardt
Hans Gustav Burkhardt était un artiste expressionniste abstrait suisse-américain. Il est né le 20 décembre 1904 à Bâle. Les peintures de Burkhardt des années 1930 font partie de la genèse de l'expressionnisme abstrait américain. Il s'est installé à Los Angeles en 1937 et a représenté le pont le plus important entre New York et Los Angeles. Il apporte avec lui de nombreuses idées naissantes de la peinture expressionniste abstraite qui ont fait leur chemin parmi les artistes new-yorkais, au premier rang desquels Artistics Gorky et Willem de Kooning. Travaillant de manière indépendante à Los Angeles, l'approche expérimentale de Burkhardt s'est déroulée parallèlement au développement de l'art moderne et contemporain à New York et en Europe, et l'a souvent anticipé. Le rôle unique qu'il joue en tant que peintre américain important est confirmé par l'intérêt constant et la réévaluation continue dont son œuvre fait l'objet. En 1992, Burkhardt a reçu le Lifetime Achievement Award de l'Académie américaine des arts et des lettres. Ses œuvres sont exposées dans de nombreux musées, dont le British Museum, le Metropolitan Museum of Art, le Whitney Museum of American Art, le Los Angeles Museum of Contemporary Art et le Norton Simon Museum. Burkhardt est décédé le 22 avril 1994 à Los Angeles.
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Gregory Amenoff est un peintre qui vit à New York et dans le comté d'Ulster, dans l'État de New York. Il a reçu de nombreux prix d'organisations telles que l'American Academy of Arts and Letters, le National Endowment for the Arts, le New York State Council on the Arts et la Tiffany Foundation. Il a présenté plus de cinquante expositions personnelles de peinture dans des musées et des galeries à travers les États-Unis et l'Europe. Ses œuvres figurent dans les collections permanentes de plus de trente musées, dont le Whitney Museum of American Art, le Museum of Fine Arts de Boston, le Museum of Modern Art de New York et le Metropolitan Museum of Art. Son travail est influencé à la fois par l'expressionnisme abstrait et le Pop Art. Il s'agit de formes biomorphiques dans des teintes riches et des textures épaisses avec des couleurs exacerbées et formes abstraites et organiques, modernisme américain tardif. Installé à New York en 1979, l'artiste a été acclamé par la critique dans les années 1980 aux côtés de Terry Winters, Bill Jensen et Katherine Porter. L'artiste vit et travaille entre New York, NY et sa résidence de la vallée de l'Hudson.
Il a collaboré à l'illustration de Bradford Morrow, Bestiary avec Joe Andoe, James Brown, Vija Celmins, Louisa Chase, Eric Fischl, Jan Hashey, Michael Hurson, Mel Kendrick, James Nares, Ellen Phelan, Joel Shapiro,
Kiki Smith, David Storey, Michelle Stuart, Richard Tuttle, Trevor Winkfield, Robin Winters. Coupes de linoléum avec
pochoir et gravures sur bois pour Grenfell Press, New York. Amenoff a été président de la National Academy of Design de 2001 à 2005. Il est l'un des membres fondateurs du conseil d'administration de la CUE Art Foundation à New York, dont il est le conservateur-gouverneur. Amenoff enseigne depuis dix-huit ans à Columbia, où il est titulaire de la chaire Eve et Herman Gelman d'arts visuels et actuellement président de la division des arts visuels de l'école des arts. Il est actuellement vice-président de l'Académie nationale.
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