Hans (Jean) Arp
Soleil Recercle
1966

Name: Soleil Recercle
Brand: Hans (Jean) Arp
Price: 4347.23 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (32 reviews)

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À propos de cet article

Cercle du Soleil Gravure sur bois en couleur, 1966, sur vélin, Signé et numéroté ed. 50 Chat. Rais. Arntz Taille de la feuille : environ 22 x 17.5 pouces Taille de l'encadrement : environ 24 x 20 pouces Jean Arp était un peintre, un poète et un sculpteur. Il est né le 16 septembre 1886 à Strasbourg, qui se trouve dans la région connue sous le nom d'Alsace-Lorraine, près de la frontière entre l'Allemagne et la France. Son art a conservé un sentiment de la vie à la frontière. Il a trouvé un équilibre entre l'espièglerie gauloise et un mysticisme romantique essentiellement allemand. (Il a écrit dans les deux langues). Il aspirait à s'échapper des frontières conventionnelles de la vie moderne pour entrer dans une communauté de l'esprit. Il considérait l'art réaliste comme absurdement limité et égoïste. En 1904, il étudie à l'École des arts décoratifs de Strasbourg ; il suit une formation complémentaire à Weimar. En 1908, il se rend à Paris pour s'inscrire à l'Académie Julian. Arp a produit des peintures dont la conception était presque abstraite. En 1912, il rend visite à Kandinsky et rejoint brièvement le Blaue Reiter ; il expose à la première exposition d'automne. Il retourne à Paris en 1914 et se lie d'amitié avec Picasso, Modigliani et Robert Delaunay. Il a fondé le mouvement Dada en Suisse après la première guerre mondiale, puis a apporté les idées dadaïstes à Cologne. Il a épousé Sophie Taeuber en 1921. Elle était une importante artiste suisse. Plus qu'une influence, elle a été une inspiration pour Arp. Son "travail clair et sa vie claire", a-t-il écrit un jour, "m'ont montré le bon chemin, le chemin de la beauté". Arp a participé au cercle surréaliste pendant une courte période. Il s'est installé à Meudon, en région parisienne. Ses quelques peintures datent toutes d'avant 1914. Dans ses périodes dada et surréaliste, il s'est concentré sur les collages, les dessins et les reliefs, la peinture sur bois perforé ou les motifs avec de la laine. Au cours de ses années de maturité, il est davantage attiré par la sculpture, mais aussi par la gravure, la tapisserie et la poésie. Jean Arp est l'un des doux révolutionnaires de l'art moderne. Important pour les mouvements dada et surréaliste et un important poète ainsi qu'artiste, il a contribué à façonner la foi moderniste. Il s'attaque à la barbarie du XXe siècle, se moque de la vanité de la raison et cherche un art de régénération spirituelle. Pionnier de l'art abstrait, il a développé l'un de ses principaux vocabulaires visuels : les formes biomorphiques qui invoquent la nature. Pourtant, Arp n'avait pas l'arrogance et le désir de frapper fort qui caractérisaient nombre de ses contemporains. Son art est léger comme l'air, et son mépris est adouci par l'humour. C'était une sorte d'homme scintillant. Aujourd'hui, rien n'est plus rare que la touche légère. En tant que dadaïste à Zurich en 1916-1918, il se joint à Taeuber pour faire de l'art abstrait géométrique. Ils aspiraient à l'impersonnalité de l'ordre divin et évitaient de faire des marques qui semblaient trop individuelles. Arp n'a jamais fait de photo serrée. Il a permis une heureuse détente, une gaieté formelle dans la composition. La géométrie rigoureuse était plus du goût de Taeuber que du sien, et Arp a rapidement trouvé un autre moyen de rendre ses fantaisies utopiques. Il a créé une imagerie qui évoque des rochers, des feuilles, des brindilles, des oiseaux. Il n'a pas réellement dépeint ces choses mais a suggéré le jeu de la nature lorsqu'elle germe, mûrit, se décompose. Il s'intéresse de plus en plus à une forme ovale, qu'il appellera le nombril, symbole de la vie elle-même. Arp chérissait le hasard - les collisions de coïncidences, les lapsus, les plumes et les pinceaux, les rencontres entre inconnus. À ces moments-là, le monde se réveille et l'ordinaire devient remarquable. En grandissant, Arp réalise des "constellations" de formes simples, qui suggèrent le jeu des cellules et des corps célestes. Après avoir découvert que certaines de ses premières œuvres avaient été endommagées lors du stockage, il les a déchirées et les a refaites en collages - un symbole de décomposition et de régénération. Les courbes sensuelles de sa sculpture, qui rappellent les seins et les fesses, invitent à la caresse de la paume. Les cauchemars s'immiscent rarement dans l'œuvre onirique d'Arp. Pourtant, l'art plus tardif est plus lourd en esprit. La mort accidentelle de Taeuber en 1943 le déprime profondément. Il a fait une sorte de fétichisme de sa mémoire. Son art, surtout la sculpture, est devenu plus conventionnel, moins magique. Dans les travaux antérieurs, ce qui est vraiment impressionnant, c'est exactement ce qui exaspérait certaines personnes à propos des créations d'Arp : le côté enfantin et jetable. L'art n'est presque pas de l'art. Il manque de finition - la finition serait une sorte de mort. C'est si lâche. Aucun travail préalable ne semble coûter de l'argent. C'est aussi léger, aussi rapide, aussi libre que l'inspiration elle-même. Un gribouillis est un nœud papillon, une moustache, un sourire, un oiseau. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a vécu sa retraite à Grasse. À la fin de la guerre, il retourne à Meudon, près de Paris. Il s'est impliqué dans la sculpture, l'écriture de poèmes, etc. En 1949-50, il visite les États-Unis et réalise un relief monumental en bois et en métal pour l'université de Harvard, ainsi qu'un relief mural pour le bâtiment de l'UNESCO à Paris en 1958. Il a remporté le prix international de sculpture à la Biennale de Venise en 1954, Il est décédé en 1966. Arp a été appelé "l'une des personnalités les plus étranges de ce siècle". Il y avait peu de groupes dans lesquels il n'était pas le bienvenu et peu de mouvements auxquels il n'était pas attaché. Pourtant, une certaine qualité naïve et enfantine est demeurée distinctif dans son art. Il n'a pas fondé d'école et n'a pas eu de disciples, mais son influence sur le développement de l'art contemporain a été considérable. Écrit et compilé par Jean Ershler Schatz, artiste et chercheur de Laguna Woods, Californie. Sources : The Oxford Companion to 20th Century Art, édité par Harold Osborn Mark Stevens dans Newsweek, 24 août 1987

Créateur:
Hans (Jean) Arp (1886-1966, Français)
Année de création:
1966
Dimensions:
Hauteur : 60,96 cm (24 po)Largeur : 50,8 cm (20 po)
Support:
Gravure sur bois
Mouvement et style:
Moderne
Période:
1960-1969
État:
Adresse de la galerie:
Missouri, MO
Numéro de référence:
1stDibs : LU74732276001

Joan Miró
Série Hai-Ku, 1967

Prix sur demande

3 000 €

Composition, Société internationale d'art XXe siècle

Lithographie, pochoir sur papier vélin. Taille du papier : 12,4 x 9,65 pouces. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié. Notes : Extrait de l'album, XXe siècle, Nouvel...

Catégorie

années 1950, Moderne, Estampes - Abstrait

Matériaux

Lithographie

Hans Jean Arp
Composition, Société internationale d'art XXe siècle, 1956

828 € Prix de vente

20 % de remise

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Jean Arp, également connu sous le nom de Hans Arp (1886-1966), a contribué de manière impressionnante au mouvement d'avant-garde du XXe siècle. Arp a été actif pendant les années cru...

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