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Une Rétrospective de peintures : affiche vintage du LACMA Museum représentant son travail de 1963

1990

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À propos de cet article

Helen Frankenthaler A Paintings Retrospective : affiche vintage du musée LACMA, 1990 Affiche de musée en lithographie offset (non signé et non numéroté) Édition limitée - le nombre exact de pièces produites n'est pas connu 37 × 25 pouces Non encadré Elle a été imprimée du vivant de l'artiste, ce qui en fait un objet de collection. à l'occasion de l'exposition "Helen Frankenthaler : A Paintings Retrospective" de février à avril 1990 au Los Angeles County Museum of Art (LACMA) Print est publié par Editions Limited Galleries, San Francisco pour le Los Angeles County Museum of Art (LACMA), LA, CA L'œuvre représentée est Helen Frankenthaler, The Bay, 1963, acrylique sur toile, Detroit Institute of Arts, Michigan (cette œuvre magnifique figure d'ailleurs sur la couverture du livre "Water and Art" de David Clarke). Accompagné d'un certificat de garantie délivré par la galerie. "Ce qui me préoccupe lorsque je travaille, ce n'est pas de savoir si une image est un paysage... ou si quelqu'un y verra un coucher de soleil. Ce qui me préoccupe, c'est de savoir si j'ai fait un beau tableau." - Helen Frankenthaler Il s'agit de la première sérigraphie de Frankenthaler, réalisée pour le portfolio New York Ten, qui comprend des œuvres d'autres artistes new-yorkais de l'époque tels que Roy Lichtenstein, Jim Dine, Tom Wesselmann et Claes Oldenburg. (Elle a créé sa première lithographie en 1961) D'autres exemples de cette édition se trouvent dans les collections permanentes du Museum of Modern Art, du MOCA Chicago, du Metropolitan Museum, du Philadelphia Museum, de l'Art Institute of Chicago et de nombreux musées et institutions régionaux aux États-Unis et dans le monde. Helen Frankenthaler, une brève biographie Helen Frankenthaler (1928-2011), dont la carrière s'est étendue sur six décennies, est depuis longtemps reconnue comme l'une des grandes artistes américaines du XXe siècle. Elle était éminente parmi la deuxième génération de peintres abstraits américains de l'après-guerre et est largement reconnue pour avoir joué un rôle central dans la transition entre l'expressionnisme abstrait et la peinture Color Field. En inventant la technique de la peinture par trempage, elle a élargi les possibilités de la peinture abstraite, tout en faisant parfois référence à la figuration et au paysage de manière unique. Elle a produit un ensemble d'œuvres dont l'impact sur l'art contemporain a été profond et ne cesse de croître. Frankenthaler est née le 12 décembre 1928 et a grandi à New York. Elle a fréquenté l'école Dalton, où Rufino Tamayo lui a donné ses premiers cours d'art. En 1949, elle est diplômée du Bennington College, dans le Vermont, où elle a été l'élève de Paul Feeley. Elle a ensuite étudié brièvement avec Hans Hofmann. La carrière professionnelle de Frankenthaler débute en 1950, lorsque Adolph Gottlieb sélectionne son tableau Beach (1950) pour l'exposition intitulée Fifteen Unknowns : Selected by Artists of the Kootz Gallery. Sa première exposition personnelle a eu lieu en 1951, à la Tibor de Nagy Gallery de New York, et cette année-là, elle a également participé à l'exposition historique 9th St. Exhibition of Paintings and Sculpture. En 1952, Frankenthaler crée Mountains and Sea, un tableau révolutionnaire de l'abstraction américaine pour lequel elle verse de la peinture diluée directement sur une toile brute, non apprêtée, posée sur le sol de l'atelier, travaillant de tous les côtés pour créer des champs flottants de couleurs translucides. Mountains and Sea a eu une influence immédiate sur les artistes qui ont formé l'école de peinture Color Field, parmi lesquels Morris Louis et Kenneth Noland. Dès 1959, Frankenthaler est régulièrement présente dans les grandes expositions internationales. Cette année-là, elle remporte le premier prix de la première Biennale de Paris et, en 1966, elle représente les États-Unis à la 33e Biennale de Venise, aux côtés d'Ellsworth Kelly, de Roy Lichtenstein et de Jules Olitski. Sa première grande exposition muséale a eu lieu en 1960, au Jewish Museum de New York, et sa deuxième, en 1969, au Whitney Museum of American Art, suivie d'une tournée internationale. Frankenthaler a expérimenté sans relâche tout au long de sa longue carrière. Outre ses peintures uniques sur toile et sur papier, elle a travaillé sur un large éventail de supports, notamment la céramique, la sculpture, la tapisserie et surtout la gravure. Elle a joué un rôle important dans la "renaissance de l'imprimé" au milieu du siècle dernier parmi les peintres abstraits américains, et elle est particulièrement connue pour ses gravures sur bois. Elle a continué à travailler de manière productive pendant les premières années de ce siècle. La carrière éminente et prolifique de Frankenthaler a fait l'objet de nombreuses expositions monographiques dans les musées. Aux expositions du Jewish Museum et du Whitney Museum a succédé une grande rétrospective initiée par le Modern Art Museum of Fort Worth qui a voyagé au Museum of Modern Art, New York, au Los Angeles County Museum of Art, et au Detroit Institute of Arts, MI (1989) ; et celles consacrées aux oeuvres sur papier et aux estampes organisées par la National Gallery of Art, Washington, D.C., parmi d'autres. Parmi les expositions importantes qu'elle a organisées récemment, citons Painted on 21st Street : Helen Frankenthaler de 1950 à 1959 (Gagosian, NY, 2013) ; Making Painting : Helen Frankenthaler et JMW Turner (Turner Contemporary, Margate, UK, 2014) ; Giving Up One's Mark : Helen Frankenthaler in the 1960s and 1970s (Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY, 2014-15) ; Pretty Raw : After and Around Helen Frankenthaler (Rose Art Museum, Brandeis University, Waltham, MA, 2015) ; As in Nature : Helen Frankenthaler, Paintings et No Rules : Helen Frankenthaler Woodcuts (The Clark Art Institute, Williamstown, MA, 2017) ; Abstract Climates : Helen Frankenthaler in Provincetown (Provincetown Art Association and Museum, MA, 2018, voyage au Parrish Art Museum, Water Mill, NY, 2019) ; et Pittura/Panorama : Paintings by Helen Frankenthaler, 1952-1992 (Museo di Palazzo Grimani, Venise, 2019), la première présentation de l'œuvre de l'artiste à Venise depuis son apparition en 1966 à la 33e Biennale de Venise. De novembre 2019 à novembre 2021, la Tate Modern, à Londres, a présenté une exposition de cinq œuvres des trois premières décennies de la carrière de Frankenthaler, comprenant quatre prêts et une œuvre récemment donnée par la Helen Frankenthaler Foundation. Frankenthaler a fait l'objet de trois grandes monographies : Frankenthaler, par Barbara Rose (1972) ; Frankenthaler, par John Elderfield (1989) ; et Frankenthaler : A Catalogue Raisonné, Prints 1961-1994, de Suzanne Boorsch et Pegram Harrison (1996), ainsi que de nombreux articles scientifiques sur son œuvre rédigés par des historiens de l'art, des conservateurs et des critiques renommés. Les auteurs de ses nombreux et importants catalogues d'exposition sont notamment Carol Armstrong, Carl Belz, Julia Brown, E.A. Carmean Jr, Bonnie Clearwater, Ruth Fine, Judith Goldman, Eugene C. Goossens, Pepe Karmel, Frank O'Hara, Francine Prose et Karen Wilkin. En 2015, Gagosian a publié "The heroine Paint" : After Frankenthaler, sous la direction de l'historienne de l'art et commissaire d'exposition Katy Siegel, qui explore la peinture de Frankenthaler et élargit son propos au contexte social et artistique immédiat de son œuvre, puis retrace les courants artistiques qui s'éloignent dans différentes directions au cours des décennies suivantes. Le livre rassemble six essais savants, six textes courts d'artistes contemporains et des réimpressions d'écrits historiques. Frankenthaler a reçu de nombreux doctorats honorifiques, distinctions et prix. Elle a reçu la Médaille nationale des arts en 2001, a siégé au Conseil national des arts de la Dotation nationale pour les arts de 1985 à 1992, a été membre de l'Académie américaine des arts et des lettres (1974-2011), dont elle a été vice-chancelière en 1991, et a été nommée académicienne honoraire de la Royal Academy of Arts, à Londres, en 2011. D'importantes œuvres de Frankenthaler se trouvent dans les plus grands musées du monde. -Fondation Helen Frankenthaler
  • Année de création:
    1990
  • Dimensions:
    Hauteur : 93,98 cm (37 po)Largeur : 63,5 cm (25 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Après:
    Helen Frankenthaler (1928, Américain)
  • Période:
  • État:
    Très bon état ; non encadré (jamais encadré).
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1745215258322

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