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Igael TumarkinLithographie d'art graffiti moderniste abstrait israélienne de Tumarkin « Broken Hour »c.1959
c.1959
À propos de cet article
Elle provient d'un portfolio comprenant des œuvres de Yosl Bergner, Menashe Kadishman, Yosef Zaritsky, Aharon Kahana, Moshe Tamir et Michael Gross.
Yigal Tumarkin (également Igael Tumarkin) (né en 1933) est un peintre et sculpteur israélien.
Biographie
Peters Martin Gregor Heinrich Hellberg (plus tard Yigal Tumarkin) est né à Dresde, en Allemagne. Son père, Martin Hellberg, était un acteur et metteur en scène de théâtre allemand. Sa mère, Berta Gurevitch, et son beau-père, Herzl Tumarkin, ont immigré en Palestine mandataire lorsqu'il avait deux ans. Tumarkin a servi dans la marine israélienne. Après avoir effectué son service militaire, il étudie la sculpture à Ein Hod, un village d'artistes situé près du mont Carmel. Johanaan Peter y a travaillé avec Hans Jean Arp et l'artiste DADA Marcel Janco, pionnier des studios modernistes en Israël. Tumarkin a réalisé quelques bijoux en guise de récompenses pour l'État d'Israël (aux côtés de Yaacov Agam, Jacques Lipchitz, Salvador Dali, Samuel Bak, Dani Karavan et d'autres). Ce bijou ne provient pas de cette édition, mais de pièces sculpturales beaucoup plus rares, produites en studio et en édition limitée. Parmi les œuvres les plus connues de Tumarkin, on peut citer le mémorial de l'Holocauste sur la place Rabin, à Tel-Aviv, et ses sculptures commémorant les soldats tombés au combat dans le Néguev.
Tumarkin est également théoricien et scénographe. Dans les années 1950, Tumarkin a travaillé à Berlin-Est, Amsterdam et Paris. De retour en Israël en 1961, il devient un élément moteur de la rupture avec le monopole charismatique de l'abstraction lyrique dans ce pays. Tumarkin a créé des assemblages d'objets trouvés, généralement avec des nuances expressionnistes violentes et des couleurs résolument non lyriques. L'hébreu. Sa détermination à "être différent" a influencé ses jeunes collègues israéliens. La fureur générée par les œuvres de Tumarkin, comme le vieux pantalon collé sur l'une de ses photos, a intensifié la mystique qui l'entoure.Tumarkin a beaucoup travaillé dans le domaine de la gravure, produisant plus de trois cents estampes. Il a été encouragé par les studios d'impression fondés dans ces années-là aux États-Unis, où des artistes de premier plan tels que Jasper Johns et Robert Rauschenberg se sont lancés dans la gravure. Les estampes de Tumarkin des années soixante se situent à la croisée des chemins entre l'expressionnisme abstrait et le Pop Art, et entre le Pop Art et les mouvements abstraits qui ont suivi. En outre, il a été influencé par les mouvements surréaliste et DADA, dont l'impact s'est exprimé dans la combinaison de coups de pinceau libres et de peintures au goutte-à-goutte, ainsi que dans l'utilisation de matériaux tels que des coupures de journaux, des photographies et des objets de pacotille. Tumarkin a participé à diverses expositions internationales et a remporté de nombreux prix. Ses œuvres sont exposées dans des collections privées et dans des musées en Israël et à l'étranger. Son travail figure dans de nombreux musées et galeries et a été inclus dans l'exposition Israël - Entre Reve et Realite au Musée Juif de Belgique, Bruxelles, Belgique avec Yosl Bergner, Abel Pann, Reuven Rubin, Igael Tumarkin, Ephraim Moshe Lilien, Yaacov Agam, Jacob Pins et Menashe Kadishman, entre autres.
Éducation
1954 - Études avec Rudi Lehmann, Ein-Hod
1955 Études avec Bertolt Brecht, Berliner Ensemble, Berlin
1955-57 Assistant du designer Karl von Appen
Prix et reconnaissance
1963 Premier prix pour le monument de la bataille de Hulaykat
1968 Prix Sandberg pour l'art israélien, Musée d'Israël, Jérusalem, Israël
1968 Premier prix pour le Mémorial aux marins, Haïfa
1971 Premier prix du Mémorial pour "Holocauste et résurrection", Tel Aviv
1978 Premier prix de la Biennale de dessin, Reike
1984 Prix du Président de la République italienne
1985 Prix Dizengoff pour la sculpture
1990 Invité de la Fondation du Japon
1992 Prix August Rodin, Concours international de sculpture de l'Open Museum, Hakone, Japon, pour sa sculpture du panneau d'entrée du camp de concentration d'Auschwitz, Arbeit Macht Frei.
1997 Prix d'excellence du Président de la République fédérale d'Allemagne
1998 Prix Sussman, Vienne
2004 Prix israélien de sculpture
- Créateur:Igael Tumarkin (1933, Allemand, Israélien)
- Année de création:c.1959
- Dimensions:Hauteur : 67,31 cm (26,5 po)Largeur : 47,63 cm (18,75 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:usure mineure, voir photos.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38214372962
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4,9
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Catégorie
années 1950, Moderne, Estampes - Abstrait
Matériaux
Lithographie
Grande lithographie française audacieuse Op Art Brut des années 1960, Philippe Dereux
Imprimé par Pierre Chave, Vence, publié par Bianchi Frères à Nice, France
encre sur papier chiffon de Mandeure filigrané, signé au crayon en bas à droite, "PH Dureux," numéroté 4/50 en bas à gauche, titré au crayon au centre.
Il peut s'agir d'une technique de sérigraphie ou de lithographie.
Philippe Dereux est un artiste français, né à Lyon en 1918, il était enseignant de profession. Largement connu et apprécié pour ses collages abstraits et décoratifs à base d'épluchures de fruits et de légumes. Son travail a fait l'objet d'expositions à la Collection de l'Art Brut et à la Halle Saint Pierre.
Il a été un collaborateur de Jean Dubuffet à Vence au milieu des années 1950, avant de se mettre à son compte vers 1960. Les œuvres de Dereux sont recouvertes d'éléments végétaux (épluchures de fruits ou de légumes, flore et faune). Œuvres abstraites et décoratives dans lesquelles il incorpore des épluchures de fruits, d'aubergines ou de pommes de terre collées avec de la colle vinylique sur du carton et colorées à la gouache. Il a également réalisé des collages d'ailes de papillon et des travaux d'assemblage. Son travail, bien qu'audacieusement unique, est influencé par l'art brut, l'art brut, Enrico Baj, l'art aborigène...
Catégorie
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Matériaux
Papier d'archives, Lithographie
Grande lithographie française audacieuse Op Art Brut des années 1960, Philippe Dereux
Imprimé par Pierre Chave, Vence, publié par Bianchi Frères à Nice, France
encre sur papier chiffon de Mandeure filigrané, signé au crayon en bas à droite, "PH Dureux," numéroté 4/50 en bas à gauche, titré au crayon au centre.
Il peut s'agir d'une technique de sérigraphie ou de lithographie.
Philippe Dereux est un artiste français, né à Lyon en 1918, il était enseignant de profession. Largement connu et apprécié pour ses collages abstraits et décoratifs à base d'épluchures de fruits et de légumes. Son travail a fait l'objet d'expositions à la Collection de l'Art Brut et à la Halle Saint Pierre.
Il a été un collaborateur de Jean Dubuffet à Vence au milieu des années 1950, avant de se mettre à son compte vers 1960. Les œuvres de Dereux sont recouvertes d'éléments végétaux (épluchures de fruits ou de légumes, flore et faune). Œuvres abstraites et décoratives dans lesquelles il incorpore des épluchures de fruits, d'aubergines ou de pommes de terre collées avec de la colle vinylique sur du carton et colorées à la gouache. Il a également réalisé des collages d'ailes de papillon et des travaux d'assemblage. Son travail, bien qu'audacieusement unique, est influencé par l'art brut, l'art brut, Enrico Baj, l'art aborigène...
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encre sur papier chiffon de Mandeure filigrané, signé au crayon en bas à droite, "PH Dureux," numéroté 4/50 en bas à gauche, titré au crayon au centre.
Il peut s'agir d'une technique de sérigraphie ou de lithographie.
Philippe Dereux est un artiste français, né à Lyon en 1918, il était enseignant de profession. Largement connu et apprécié pour ses collages abstraits et décoratifs à base d'épluchures de fruits et de légumes. Son travail a fait l'objet d'expositions à la Collection de l'Art Brut et à la Halle Saint Pierre.
Il a été un collaborateur de Jean Dubuffet à Vence au milieu des années 1950, avant de se mettre à son compte vers 1960. Les œuvres de Dereux sont recouvertes d'éléments végétaux (épluchures de fruits ou de légumes, flore et faune). Œuvres abstraites et décoratives dans lesquelles il incorpore des épluchures de fruits, d'aubergines ou de pommes de terre collées avec de la colle vinylique sur du carton et colorées à la gouache. Il a également réalisé des collages d'ailes de papillon et des travaux d'assemblage. Son travail, bien qu'audacieusement unique, est influencé par l'art brut, l'art brut, Enrico Baj, l'art aborigène...
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encre sur papier chiffon de Mandeure filigrané, signé au crayon en bas à droite, "PH Dureux," numéroté 4/50 en bas à gauche, titré au crayon au centre.
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Philippe Dereux est un artiste français, né à Lyon en 1918, il était enseignant de profession. Largement connu et apprécié pour ses collages abstraits et décoratifs à base d'épluchures de fruits et de légumes. Son travail a fait l'objet d'expositions à la Collection de l'Art Brut et à la Halle Saint Pierre.
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années 1960, Outsider Art, Estampes - Abstrait
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Papier d'archives, Lithographie
Grande lithographie française audacieuse Op Art Brut des années 1960, Philippe Dereux
imprimé par Pierre Chave, Vence, publié par Bianchi Frères à Nice, France
encre sur papier chiffon de Mandeure filigrané, signé au crayon en bas à droite, "PH Dureux," numéroté 4/50 en bas à gauche, titré au crayon au centre.
Il peut s'agir d'une technique de sérigraphie ou de lithographie.
Philippe Dereux est un artiste français, né à Lyon en 1918, il était enseignant de profession. Largement connu et apprécié pour ses collages abstraits et décoratifs à base d'épluchures de fruits et de légumes. Son travail a fait l'objet d'expositions à la Collection de l'Art Brut et à la Halle Saint Pierre.
Il a été un collaborateur de Jean Dubuffet à Vence au milieu des années 1950, avant de se mettre à son compte vers 1960. Les œuvres de Dereux sont recouvertes d'éléments végétaux (épluchures de fruits ou de légumes, flore et faune). Œuvres abstraites et décoratives dans lesquelles il incorpore des épluchures de fruits, d'aubergines ou de pommes de terre collées avec de la colle vinylique sur du carton et colorées à la gouache. Il a également réalisé des collages d'ailes de papillon et des travaux d'assemblage. Son travail, bien qu'audacieusement unique, est influencé par l'art brut, l'art brut, Enrico Baj, l'art aborigène...
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