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Igael TumarkinLithographie moderniste abstraite israélienne Josef Zaritsky « Composition »c.1959
c.1959
À propos de cet article
Composition abstraite, 1959 Lithographie
Elle provient d'un portfolio comprenant des œuvres de Yosl Bergner, Menashe Kadishman, Yosef Zaritsky, Aharon Kahana, Moshe Tamir et Michael Gross.
Joseph (Yossef) Zaritsky (hébreu : יוסף זריצקי ; 1er septembre 1891 - 30 novembre 1985) est l'un des plus grands artistes israéliens et l'un des premiers promoteurs de l'art moderne en Terre d'Israël, tant à l'époque du Yichouv (Palestine, ensemble des résidents juifs en Terre d'Israël avant la création de l'État d'Israël) qu'après la création de l'État. En 1948, Zaritsky est l'un des fondateurs du groupe "Ofakim Hadashim". Dans ses œuvres, il a créé un style d'art abstrait typiquement israélien, qu'il a cherché à promouvoir par le biais du groupe. Pour cette œuvre, il a reçu le prix Israël pour la peinture en 1959.
Joseph Zaritsky est né en 1891 à Borispol, dans l'oblast (province) de Poltava, dans le sud-ouest de l'Empire russe (aujourd'hui l'oblast de Kiev en Ukraine), au sein d'une famille juive nombreuse et traditionnelle. Ses parents, Golda et Joseph Ben Ya'acov, étaient des agriculteurs aux tendances national-sionistes. L'une des principales expressions de cette volonté a été de consacrer deux pièces de leur maison à l'étude de l'hébreu et à la lecture. De 1910 à 1914, il étudie l'art à l'Académie des arts de Kiev. Parmi les artistes qui ont influencé Zaritsky figure le peintre symboliste russe Mikhail Vrubel. En 1915, pendant la Première Guerre mondiale, Zaritsky a été enrôlé dans l'armée russe, où il a servi jusqu'en 1917.
À cause du pogrom de 1919, la famille s'est enfuie à Kalarash, en Bessarabie, laissant derrière elle toutes ses œuvres et son art jusqu'alors. À Kalarash, il loge dans la maison de son beau-père, où il peint des aquarelles de petit format, dont cinq seulement ont survécu : trois portraits de sa femme et deux paysages ruraux. Ces petites œuvres sont réalisées en petits points de couleur sombre et reflètent l'influence du modernisme russe. Zaritsky a divisé le format en une sorte de mosaïque sur de petites toiles qui brouillent l'illusion de la perspective.
En 1924, Zaritsky organise sa première exposition personnelle au club "Menorah" de Jérusalem. Une autre exposition a été inaugurée au Technion à Haïfa. Zaritsky et le sculpteur Abraham Melnikov, ont été les initiateurs de la première des expositions d'artistes israéliens dans la Tour de David. En outre, à partir de 1927, il a été président de l'Association des peintres et sculpteurs d'Israël.
Au milieu des années 1920, Zaritsky s'installe à Tel Aviv et continue à peindre la série de paysages qu'il avait commencée à Jérusalem. Les paysages et les portraits qu'il a peints pendant ces années montrent son effort pour créer un langage artistique propre à la description.
En 1927, Zaritsky quitte sa famille et se rend à Paris pour un séjour de plusieurs mois.
En 1929, Zaritsky participe à l'exposition du groupe "Egli", organisée dans un appartement de la rue Allenby à Tel Aviv, à laquelle participent également des artistes tels que Sionah Tagger, Arieh Lubin et Pinchas Litvinovsky, entre autres. Les œuvres de ce groupe montrent l'influence du post-modernisme français tardif (principalement de l'"École de Paris"), qui était populaire parmi les artistes de la Lande. L'exposition "The Bezalel National Museum" en 1930 l'a placé fermement dans la conscience du public en tant qu'artiste moderniste. "Même le rideau rouge, écrit Greenberg, qui dans ses peintures nous rappelle l'abstraction de Kandinsky, même ce rouge est retenu, et son jugement en tant que rouge devient juste une question de coucher de soleil hivernal.
Entre 1932 et 1933, Zaritsky ouvre un "studia" d'art attenant au sous-sol de la maison où il habite, au 18 rue Mapu. Parmi les Artistics qui sont venus dans son Studio, on peut citer Yehiel Krize, Arie Aroch. Les aquarelles de Zaritsky - une interprétation unique de Cézanne et de la peinture symboliste russe (Vrubel) - ont été reconnues dès son alya en 1923. Les natures mortes et les portraits de Joseph Zaritsky de la fin des années 1920 et des années 1930 montrent l'influence de la peinture intimiste française et parfois de Matisse. Du milieu des années 1930 au milieu des années 1940, Zaritsky s'est concentré sur la description d'un paysage urbain - la vue des toits de Tel Aviv depuis la fenêtre de son studio ou depuis le toit de sa maison. Ces œuvres de Zaritsky constituent un jalon dans l'histoire de l'art israélien, à la fois en raison de leur grande qualité et parce qu'elles représentent une étape importante dans le mouvement de Zaritsky vers l'abstraction. Elles représentent l'influence de l'art français des années 1930. Elles se rapportent également à l'aspect moderniste et contemporain de l'architecture moderne de Tel Aviv, ainsi qu'à la peinture pour elle-même et non à un thème figuratif. Le niveau de sophistication et la profondeur avec lesquels il a traité les principes de la peinture sont des jalons en soi. Des artistes tels que Pinchas Abramovich, Yehiel Krize, Arie Aroch et Shimshon Holzman ont tous été des élèves de Zaritsky au cours de ces années. Et en plus d'eux, il a eu une grande influence sur de nombreux autres artistes. Zaritsky a détourné son regard de la vue de la plage qui occupait ses contemporains, comme Nahum Gutman, Reuven Rubin, etc., pour le porter sur la nouvelle ville moderne qui s'étendait au nord et à l'est. En 1941, il organise une exposition personnelle dans le bâtiment Habima pour fêter son 50e anniversaire. En 1942, Zaritsky a remporté le prix Dizengoff pour la peinture.
Le motif de la création d'une alternative à l'association artistique générale est né en 1948, avec une invitation à monter une exposition d'artistes israéliens au pavillon italien de la Biennale de Venise. Le 9 novembre 1948, le nouveau groupe a monté une exposition de 18 artistes membres au musée d'art de Tel Aviv, sous le nom de "New Horizons". Alors que des artistes tels que Yohanan Simon, Moshe Castel et Marcel Janco traitent du symbolisme sioniste et juif, Zaritsky a choisi pour l'exposition une nature morte abstraite influencée par le peintre cubiste Georges Braque.
En 1957, le gouvernement israélien a décidé d'organiser une grande exposition nationale en l'honneur du dixième anniversaire de la fondation de l'État d'Israël. Parmi les œuvres les plus remarquables, citons une grande sculpture en acier de Yechiel Steele, la "Sculpture de la décennie" d'Itzhak Danziger, une frise de Yaakov Wechsler, etc. Une autre œuvre notable est la peinture de Zaritsky "Otsma" (Puissance), qui avait été commandée par Avraham Yaski, un concepteur du "Département des réalisations économiques".
Dans les années 1980, Zaritsky s'installait chaque été dans le studio qu'il avait reçu au kibboutz Up&Up. À Nature, il peignait des aquarelles, parmi lesquelles des peintures abstraites de la nature, à partir de la contemplation directe de la nature. Au cours de l'été 1983, Zaritsky peint dans son Studio un certain nombre de tableaux dans lesquels il revient au motif de la fenêtre, qu'il avait déjà utilisé par le passé. En outre, dans les années 1980, Zaritsky a créé un certain nombre de peintures, dont certaines de taille monumentale, construites dans la lignée de peintres tels que Goya, Pablo Picasso, Marc Chagall, etc.
En 1980, une aquarelle de Zaritsky datant de 1924 a été vendue lors d'une vente publique à la Gordon Gallery pour 79 000 dollars. En 1979, il a été interviewé pour la première fois à la télévision dans l'émission "Taste and Smell" de Gideon Ofrat. En 1981, les autorités postales israéliennes ont émis un timbre représentant "Jérusalem : Vue de la porte de Jaffa" (1927) de Zaritsky. En 1981, Marc Scheps, directeur du musée d'art de Tel-Aviv, a nommé Zaritsky lauréat du prix Yakir Ha'ir (Esteemed of the City) ; en janvier 1982 a eu lieu une projection festive du film "Portrait of an Artist : Joseph Zaritsky" (1981 ; no 32), réalisé par Jachin Hirsch, sous les auspices du ministère de l'Éducation et du Service cinématographique israélien. En 1985, le musée d'art de Tel Aviv a organisé une rétrospective de l'art de Zaritsky qui comprenait 340 de ses œuvres.
- Créateur:Igael Tumarkin (1933, Allemand, Israélien)
- Année de création:c.1959
- Dimensions:Hauteur : 50,8 cm (20 po)Largeur : 68,58 cm (27 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
- Support:
- Mouvement et style:
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- État:usure mineure, voir photos.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38214372972
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