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Jacques Monory
Composition, Hommage à Aimé et Marguerite Maeght, Derrière le miroir
1982

Name: Composition, Hommage à Aimé et Marguerite Maeght, Derrière le miroir
Brand: Jacques Monory
Price: 1112.61 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (68 reviews)

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À propos de cet article

Sérigraphie sur papier vélin. Format du papier : 15 x 22 pouces, avec pli central, tel qu'il a été publié. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié. Notes : Extrait du folio, Derrière le miroir, N° 250, Hommage à Aimé et Marguerite Maeght, 1982. Publié par la Galerie Maeght S.A., Paris ; imprimé par l'Imprimerie moderne du Lion, Paris, 1963. Ce numéro spécial de Derrière le miroir a été conçu et défini par Aimé Maeght à l'automne 1980. Il envisageait sa publication comme une célébration à laquelle devaient être associés les artistes et les écrivains publiés depuis 1946. Il a également choisi François Chapon, président du Comité Reverdy, pour rédiger la présentation. Ce Derrière le miroir numéro 250 a pris la forme, après sa disparition le 5 septembre 198I, d'un hommage à Aimé Maeght et à son épouse Marguerite Maeght décédée quatre ans plus tôt. XXIV artistes ont accepté de créer une œuvre graphique originale pour ce numéro qui reprend la table générale de tous les numéros ainsi que des extraits de textes des écrivains de XXXII. Achevé d'imprimer le 2 juin 1982 sur les presses de l'Imprimerie moderne du Lion à Paris. Les exemplaires CL ont été imprimés sur Vellum d'Arches, numérotés de I à CL, et certains exemplaires non commerciaux constituent l'édition originale. Notes supplémentaires : Extrait d'un essai de lot de Christie's, New York, La durée de vie de Derrière le Miroir a été de trente-cinq ans. La publication a commencé en 1946. Aimé Maeght, initiateur de Derrière le Miroir, avait déjà fait quelques tentatives pour lancer des publications illustrées de belles lithographies imprimées en couleurs dans les années précédant le lancement de Derrière le Miroir. Le nom Derrière le Miroir a été suggéré par Jacques Kober, directeur de la Galerie Maeght. La galerie avait ouvert en 1945 ; le premier numéro de Derrière le Miroir est sorti un an plus tard. Pour ce premier numéro, Geer van Velde a été invité à créer des lithographies pour illustrer la publication. Les lithographies du premier numéro ont été imprimées par Mourlot, Paris. Les trois premières éditions de Derrière le Miroir ont été un échec pour Maeght en ce qui concerne la taille de l'édition - les tirages initiaux étaient beaucoup trop importants. De 30 000 pour la première édition, le nombre a été ramené à 10 000 pour les numéros deux et trois, jusqu'à ce que Derrière le Miroir numéro quatre soit publié avec un tirage de 1500 exemplaires. Maeght a institué une politique selon laquelle les numéros invendus étaient recyclés et utilisés pour la fabrication de nouveau papier pour les éditions suivantes - ce qui a permis à la fois de préserver les ressources et de faire en sorte que les éditions finales soient bien inférieures à 1 500 exemplaires. Avec le numéro quatre, le format permanent de Derrière le Miroir est établi. Les lithographies en couleurs sont essentielles, les textes se limitent à des commentaires sur l'exposition de l'artiste présenté à la Galerie Maeght, et ce format de catalogue est caractéristique de Derrière le Miroir. La Galerie Maeght a assumé le rôle de leader à Paris et a présenté tous les principaux artistes, notamment Braque, Matisse, Chagall, Léger, Bonnard, Chillida et bien d'autres. Il en va de même pour Derrière le Miroir. Entre-temps, l'idée d'un magazine est restée dans l'esprit d'Aimé Maeght. Il a trouvé un insert comme solution. A partir de 1952, deux, puis quatre pages de critique d'art ont été insérées. En 1968, cette découverte a mûri jusqu'à l'indépendance et le rêve d'Aimé Maeght est désormais un fait tangible nommé L'Art vivant. Derrière le Miroir a retrouvé sa place. Plus de 250 numéros d'affilée. L'éditeur Aimé Maeght souhaitait alors marquer le coup en publiant un hommage à tous ceux qui ont contribué à la revue, sous la forme du numéro 250, mais le décès d'Aimé Maeght l'a retardé. Publié après le numéro 253 en 1982, il devient un hommage à Aimé et Marguérite Maeght et à 35 ans d'amitié avec des artistes et des poètes. L'ère de Derrière le Miroir s'est achevée avec cette dernière publication. JACQUES MONORY (1924-2018) est un peintre et cinéaste français dont l'œuvre, très influencée par la photographie et le cinéma, est une allégorie du monde contemporain qui met l'accent sur la violence de la réalité quotidienne. Ses toiles évoquent une atmosphère lourde, tirant des sujets de la civilisation moderne à travers la lentille de sa couleur monochrome signature, le bleu. Monory a été exposé pour la première fois à la galerie Drouant-David à Paris en 1952. Au cours des années 1960, il devient l'une des figures de proue du mouvement européen du Pop Art, appelé Figuration narrative par le critique d'art Gérald Gassiot-Talabot. Monory dirait : "Ce qui s'est développé en France s'est éloigné du Pop Art américain : "Ce qui s'est développé en France s'est éloigné du Pop Art américain, nous avons exprimé un récit critique de la société alors que les Américains ont presque toujours, à mon avis, embrassé leur système. Il s'agit là d'une différence fondamentale." En 1968, il réalise le film influent Ex- et peint la série Les Meurtres, mettant en place les éléments qui caractériseront son œuvre : le découpage en séquences, la distanciation par l'utilisation de la couleur bleue, le rêve, l'illusion, mais aussi un regard critique sur la société. En 1971, Pierre Gaudibert a organisé une exposition personnelle, Monory Catalogue 1968- 1971 au Musée d'art moderne de Paris, qui a accru sa visibilité et l'a rendu immédiatement reconnaissable. Deux voyages aux États-Unis en 1969 et 1973 ont été d'une importance capitale pour son histoire personnelle et artistique ; il constitue, à partir de photos, un répertoire de formes, d'images et de carnets de modèles. En 1974, il rejoint la légendaire galerie d'Aimé Maeght, où il exposera notamment ses Opéras Glacés. En 1986, il a exposé à la 42e Biennale de Venise et, en 1992, il a été l'artiste vedette du pavillon français à l'exposition universelle de Séville. En 2005, son travail a été inauguré au MACVAL en France avec Detour, une grande installation en spirale de ses peintures. En 2008, Monory a été mis à l'honneur dans l'exposition rétrospective Figuration Narrative, au Grand Palais à Paris. En 2015, une rétrospective en solo, Jacques Monory, a eu lieu au Fonds Hélène & Édouard Leclerc pour la culture à Landerneau, en France. Ses œuvres font partie des collections permanentes du Centre Pompidou, Paris, France ; du Musée d'art moderne, Paris, France ; du Musée d'art moderne et d'art contemporain, Genève, Suisse ; du Musée d'art moderne, Fukoka, Japon ; de la Fondation Maeght, Saint-Paul de Vence, France ; Musée national des beaux-arts, La Havane, Cuba ; le Leeum, Samsung Museum of Art, Séoul, Corée du Sud ; le Ludwig Museum, Cologne, Allemagne ; le Musée de la solidarité Salvador Allende, Santiago, Chili ; le Stedelijk Museum, Amsterdam, Hollande ; et le Museum Colecção Berardo, Lisbonne, Portugal. En 2013, l'œuvre de Jacques Monory, 14 Juillet Prive, a été vendue 166 926 USD à Versailles Enchères Perrin-Royère-Lajeunesse, établissant un record mondial pour l'artiste.

Créateur:

Jacques Monory (1934, Français)

Année de création:

1982

Dimensions:

Hauteur : 38,1 cm (15 po)Largeur : 55,88 cm (22 po)

Support:

Écran

Mouvement et style:

Pop Art

Période:

1980-1989

État:

Adresse de la galerie:

Auburn Hills, MI

Numéro de référence:

1stDibs : LU1465216701692

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Catégorie

Fin du 20e siècle, Pop Art, Estampes - Paysage

Matériaux

Écran

116 €

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Jacques MonoryComposition, Hommage à Aimé et Marguerite Maeght, Derrière le miroir1982

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