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Affiche lithographie Graphic Color Lines (Galerie Maeght)1974
1974
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Affiche lithographique "Galerie Maeght". Sur cette affiche, le nom de Bazine est inscrit en haut de l'affiche, dans un trait orange vif. La diagonale des b et des a de B-Line est une ligne sarcelle. En dessous, à l'horizontale, sur les fonds blancs, se trouvent deux lignes, l'une peinte en jaune et l'autre en bleu. Non signée.
Image : 29 x 21 in
Jean Bazaine était un peintre, concepteur de vitraux et écrivain français. Il était l'arrière-arrière-petit-fils du portraitiste de la Cour d'Angleterre, Sir George Hayter. En 1949/1950, il présente sa première grande exposition personnelle à la galerie Maeght, qui reste désormais son marchand d'art. À partir de ce moment-là, les grandes expositions se sont succédées à un rythme soutenu : Berne, Hanover, Zürich, Oslo... 1987 une rétrospective à la Galerie Maeght, 1988 une rétrospective de ses dessins au Musée Matisse et enfin en 1990 l'Exposition Bazaine dans les Galeries Nationales du Grand Palais, Paris, qui s'accompagne de la réédition de ses textes majeurs sur la peinture dans la théorie de l'art sous le titre Le temps de la peinture (Paris, Aubier 1990). "La foule hétéroclite de touristes internationaux et d'amateurs de souvenirs qui envahit les vieilles rues du Quartier latin à Paris passe le plus clair de son temps à admirer les étalages de fruits de mer en plein air devant les restaurants grecs de la rue de la Huchette. Ils ignorent la belle église de St Severin dans la même rue, car n'ont-ils pas déjà " fait " Notre Dame ? Ils passent ainsi à côté de l'une des plus belles séries de vitraux de France : Les œuvres vives et dynamiques de Jean Bazaine qui irradient les sombres chapelles du déambulatoire et de l'abside. Ces vitraux représentent les sept sacrements de la Church's, dépeints comme des formes essentielles de la nature dans toute sa gloire et symbolisant l'eau, le feu et la lumière, emblèmes sacrés de la grâce divine. Un verset biblique approprié est inscrit sous chacun d'eux. Seul Pierre Lumin avec ses fenêtres "noir lumineux" de l'Abbaye de Canques (1998) peut soutenir la comparaison avec la majesté de ces œuvres contemporaines de Bazaine, réalisées entre 1965 et 1970. Bazaine a eu la chance d'avoir des amis. Très tôt dans sa carrière d'étudiant, il reçoit le soutien et les conseils d'un autre maître coloriste, Pierre Bonnard. Dans sa jeunesse, il a connu Léger, Braque, James Joyce et Marcel Proust. L'un de ses grands amis personnels est Jean Fautrier, avec qui il partage sa première exposition en 1930. Son travail s'est progressivement transformé en une forme de tachisme audacieux - des "éclaboussures" de couleurs somptueuses brillamment composées mais bien contrôlées. Il rejette le terme "abstrait" qu'il considère comme une négation des relations essentiellement intimes entre l'art et la réalité. Il cite son ami Braque : " La toile doit effacer l'idée qui la sous-tend. " En 1941, sous l'occupation nazie, alors qu'Hitler détruit de nombreuses œuvres d'art moderne, Bazaine a le courage d'organiser à Paris une première exposition "d'avant-garde" réunissant 20 artistes français. En 1948, il écrit son premier livre, une vision non pédante et non académique de la peinture contemporaine, Notes sur la peinture d'aujourd'hui. Il cite Braque à propos de Cézanne : "C'est un peintre de peintres - les autres pensent que c'est inachevé". Bazaine, lui aussi, vénérait Cezanne : "Trois lignes tracées par Cezanne bouleversent toute notre conception du monde, proclament la liberté de l'homme, son courage. Les grands peintres n'ont jamais eu d'autres objectifs. Le peintre dit : "J'existe, donc tu existes. Je suis libre, donc tu es libre. Ou du moins, il essaie de le faire. C'est son seul objectif dans la vie". Après la Seconde Guerre mondiale, Bazaine réalise de vastes compositions aux structures colorées virtuoses, faisant le plus souvent référence à la nature, comme les époustouflants Vent de mer (1949, aujourd'hui au Musée d'art moderne de Paris) et Orage au jardin (1952, aujourd'hui au Van Abbemuseum d'Eindhoven). Son œuvre Terre et ciel (1950) se trouve à la Fondation Maeght à Saint Paul de Vence. L'une de ses plus grandes œuvres, L'Arbre ténébreux (1962), a été vendue à la Fondation Sonja Henie-Niels en Norvège. Ces énormes représentations évocatrices des forces de la Nature ont toujours été précédées de nombreuses esquisses, dessins et notations de valeurs de couleur qui constituent en elles-mêmes un aperçu fascinant des techniques du peintre dans la production d'éclats de couleur apparemment spontanés et de contrastes de mouvement et de subtilités de ton. Bazaine était un choix naturel pour des collaborations architecturales et littéraires à grande échelle. Il a réalisé de magnifiques illustrations pour des poèmes d'André Frenaud, de René Char ou de Jean Tardieu : contrairement à la plupart des peintres, il était un passionné de poésie et pouvait exprimer l'essence même d'un poème dans une étonnante prouesse de pénétration artistique quasi médiumnique du sujet. Il réalise l'immense composition en mosaïque du bâtiment de l'Unesco à Paris (1960), ainsi que les décorations du transatlantique France (1962) et de la Maison de la Radio (1963). Son don monumental se retrouve également dans des environnements plus banals, comme la station de métro Cluny. Mais c'est en tant que créateur inspiré d'œuvres enrichissant toute l'histoire de l'art religieux moderne que Bazaine restera dans les mémoires, des croyants comme des non-croyants : les vitraux de l'église d'Asay (1943-47) en Savoie, les mosaïques de la façade (1951) et les vitraux (1954) de l'église d'Audincourt dans le Jura (1954), l'église de Villeparisis (1961) et un centre d'accueil à Noisy le Grand (1955). Il conçoit également des tapisseries, comme les Blasons des douze mois (1975). Parmi ses écrits sur l'art, on peut citer Collectional de la peinture (1973) et La Temps de la peinture, recueil de tous ses écrits sur la peinture et les arts en général (1985). Jean Bazaine était un grand maître, mais un maître humble. Il a avoué un jour avoir pensé au suicide au moins trois fois par jour, tant il se sentait désespéré par son travail. L'une de ses citations préférées dans Notes sur la peinture d'aujourd'hui vient, de manière surprenante, du classique Jacques Louis David : "Je voudrais qu'un peintre, au bout de 20 ans de travail, commence chaque nouveau tableau dans le même état d'indécision qu'à ses débuts. Et en épigraphe de son ouvrage L'exercice de la peinture, Bazaine écrivait : Liée depuis 20 000 ans - et pour autant dans les temps à venir - au destin de l'homme, la peinture n'a rien perdu de son mystère. Et cet essai ne peut espérer l'expliquer. Mais l'explication se trouve dans chacune de ses peintures". Article rédigé par James Kirup
- Année de création:1974
- Dimensions:Hauteur : 73,66 cm (29 po)Largeur : 53,34 cm (21 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Après:Jean Rene Bazaine
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Milwaukee, WI
- Numéro de référence:Vendeur : 204d1stDibs : LU60535511092
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