Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 11

Jerry Opper
Lithographie abstraite Stone 1950s San Francisco Black and White Original Art

c.1950

369,82 €

À propos de cet article

De la succession de Jerry et Ruth Opper Sans titre 1950s Pierre Lithographie sur papier 13 1/4 "x19 1/4" sans cadre Non signé Cette pièce n'est pas signée et provient d'une collection d'œuvres de Jerry et Ruth Opper dans la région de la baie de San Francisco. Jerry Opper est né à Cleveland, dans l'Ohio, le 5 septembre 1924. Il s'est installé à Los Angeles en 1933. Après avoir obtenu son diplôme à la Hollywood High School, il a travaillé dans des studios de cinéma et suivi des cours d'art au Chouinard Art Institute. En mai 1942, Opper a été incorporé dans l'armée et a pu étudier au Colorado Springs Fine Arts Center pendant que son équipement était stationné au Colorado. Plus tard, il est envoyé à Guam et est libéré en décembre 1945. Opper retourne à Chouinard et à son travail dans les studios de cinéma jusqu'en 1947, date à laquelle il s'installe à San Francisco. Il s'inscrit comme étudiant à plein temps à la California School of Fine Arts (aujourd'hui SFAI) et obtient son diplôme en 1950. En 1948, Opper rencontre sa femme Gertrud Ruth Friedmann, fille de l'artiste Gustav Friedmann dont les œuvres sont bien connues. Peu après sa sortie de l'école, Artistics a travaillé brièvement comme assistant décorateur, puis a commencé sa carrière en tant qu'artiste commercial, travaillant pour plusieurs entreprises telles que Fibreboard, Beatrix Food et Precision. L'un de ses moyens d'expression préférés était la lithographie sur pierre, bien qu'il ait parfois dû la mettre de côté en raison du travail pénible lié au poids des pierres. À cause de cela, il a dû subir plusieurs opérations du dos au cours de sa vie. Les gravures d'Opper ont été présentées dans plusieurs expositions importantes à travers le pays : Oakland Art Gallery, Sacramento State Fair, San Francisco Museum of Art, International Color Lithography Exhibition à Cincinnati, Ohio, Pennell Print Show à la Library of Congress, Washington D.C., Brooklyn Museum Print Show, Los Angeles County Fair, Pomona, City of Paris Rotunda Gallery, San Francisco. Vers 1950, Opper fait une exposition personnelle à la Lucien Labaudt Gallery de San Francisco et au Montalvo Estate de Saratoga, en Californie. Lors de la California State Fair à Sacramento, Opper a remporté le deuxième prix de l'estampe pour sa lithographie "Aquarium" et cette estampe est entrée dans la collection permanente de la foire. L'estampe qu'Opper a exposée au Brooklyn Print Show a été choisie pour l'exposition itinérante, qui a été diffusée dans dix grandes villes par l'American Federation of Arts. Les deux tirages qu'il a présentés au musée de San Francisco ont également été choisis pour être diffusés et ont été montrés à diverses écoles de Californie. En 1951, une huile abstraite sans titre de Opper a été incluse dans la dix-septième exposition annuelle de la San Francisco Art Association (qui s'est tenue au San Francisco Museum of Art). En 1952, la San Francisco Art Commission a acheté l'une des lithographies abstraites d'Opper. Bio de Lost Art Salon Cette pièce n'est pas signée et provient d'une collection d'œuvres de Jerry et Ruth Opper dans la région de la baie de San Francisco. Jerry Opper est né à Cleveland, dans l'Ohio, le 5 septembre 1924. Il s'est installé à Los Angeles en 1933. Après avoir obtenu son diplôme à la Hollywood High School, il a travaillé dans des studios de cinéma et suivi des cours d'art au Chouinard Art Institute. En mai 1942, Opper a été incorporé dans l'armée et a pu étudier au Colorado Springs Fine Arts Center pendant que son équipement était stationné au Colorado. Plus tard, il est envoyé à Guam et est libéré en décembre 1945. Opper retourne à Chouinard et à son travail dans les studios de cinéma jusqu'en 1947, date à laquelle il s'installe à San Francisco. Il s'inscrit comme étudiant à plein temps à la California School of Fine Arts (aujourd'hui SFAI) et obtient son diplôme en 1950. En 1948, Opper rencontre sa femme Gertrud Ruth Friedmann, fille de l'artiste Gustav Friedmann dont les œuvres sont bien connues. Peu après sa sortie de l'école, Artistics a travaillé brièvement comme assistant décorateur, puis a commencé sa carrière en tant qu'artiste commercial, travaillant pour plusieurs entreprises telles que Fibreboard, Beatrix Food et Precision. L'un de ses moyens d'expression préférés était la lithographie sur pierre, bien qu'il ait parfois dû la mettre de côté en raison du travail pénible lié au poids des pierres. À cause de cela, il a dû subir plusieurs opérations du dos au cours de sa vie. Les gravures d'Opper ont été présentées dans plusieurs expositions importantes à travers le pays : Oakland Art Gallery, Sacramento State Fair, San Francisco Museum of Art, International Color Lithography Exhibition à Cincinnati, Ohio, Pennell Print Show à la Library of Congress, Washington D.C., Brooklyn Museum Print Show, Los Angeles County Fair, Pomona, City of Paris Rotunda Gallery, San Francisco. Vers 1950, Opper fait une exposition personnelle à la Lucien Labaudt Gallery de San Francisco et au Montalvo Estate de Saratoga, en Californie. Lors de la California State Fair à Sacramento, Opper a remporté le deuxième prix de l'estampe pour sa lithographie "Aquarium" et cette estampe est entrée dans la collection permanente de la foire. L'estampe qu'Opper a exposée au Brooklyn Print Show a été choisie pour l'exposition itinérante, qui a été diffusée dans dix grandes villes par l'American Federation of Arts. Les deux tirages qu'il a présentés au musée de San Francisco ont également été choisis pour être diffusés et ont été montrés à diverses écoles de Californie. En 1951, une huile abstraite sans titre de Opper a été incluse dans la dix-septième exposition annuelle de la San Francisco Art Association (qui s'est tenue au San Francisco Museum of Art). En 1952, la San Francisco Art Commission a acheté l'une des lithographies abstraites d'Opper. Bio de Lost Art Salon
  • Créateur:
    Jerry Opper (1924 - 2014, Américain)
  • Année de création:
    c.1950
  • Dimensions:
    Hauteur : 48,9 cm (19,25 po)Largeur : 33,66 cm (13,25 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • Encadrement:
    Options d'encadrement disponibles
  • État:
    NO AGE Condit - Usure mineure conforme à l'âge et à l'histoire.
  • Adresse de la galerie:
    Arp, TX
  • Numéro de référence:
    Vendeur : ro6-11stDibs : LU1533215637042

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Lithographie en pierre des années 1950, noir et blanc, abstraite, de l'artiste de San Francisco
Par Jerry Opper
De la succession de Jerry et Ruth Opper JO 14-1 1950's Lithographie en pierre sur papier 12.5" x 19", non encadré Vient d'un portfolio de ses œuvres provenant de sa succession. Jerr...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Abstrait, Estampes - Abstrait

Matériaux

Pierre

Lithographie en pierre « Abstract Line Print » du graveur de San Francisco des années 1950
Jerry Opper Impression de lignes abstraites c.1950's Lithographie sur papier 25" x 19.5" non encadré Timbre de succession en bas à gauche Provient d'un portefeuille de ses travaux pr...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Modernisme américain, Estampes - Abstrait

Matériaux

Papier, Lithographie

C.1950s Abstrait Mid Century Lithographie
Par Jerry Opper
De la succession de Jerry et Ruth Opper Feu d'artifice abstrait 1950's Lithographie en pierre sur papier 12.5" x 19", non encadré Vient d'un portfolio de ses œuvres provenant de sa s...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Abstrait, Estampes - Abstrait

Matériaux

Pierre

C.C. 1950s Lithographie abstraite du milieu du siècle "JO 23-1"
Par Jerry Opper
De la succession de Jerry et Ruth Opper JO 23-1 1950's Lithographie en pierre sur papier 12.5" x 19", non encadré Vient d'un portfolio de ses œuvres provenant de sa succession. Jerr...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Abstrait, Estampes - Abstrait

Matériaux

Pierre

1967 "Abstract 7" Dessin au pinceau à l'encre NYC Artiste Michael Knigin Milieu du Siècle
Par Michael Knigin
Michael Knigin Résumé 7 1967 Dessin au pinceau sur papier 10.5 "x14" non encadré 675 Signé et daté à l'encre en bas à gauche Provient de la succession de l'artiste. *Cadre personnali...
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Abstrait, Dessins et aquarelles - Abstrait

Matériaux

Papier, Encre de Chine

Lithographie de pierre abstraite «ave Drawings » de 1950
De la succession de Jerry et Ruth Opper "Dessins de grottes" 1950 Lithographie sur papier 25 "x19.5" papier 21.25 "x14.75" site Non encadré Titré et daté en bas à gauche au crayon Pr...
Catégorie

années 1950, Abstrait, Estampes - Abstrait

Matériaux

Pierre

Suggestions

Ca. 1950, abstraction à l'encre noire et blanche du célèbre artiste Jan Matulka
Par Jan Matulka
Une belle abstraction en noir et blanc ca. 1950 par l'important artiste moderniste Jan Matulka. Taille de l'image : 6" x 6 1/2". Taille encadrée : 12 3/4" x 12 3/4". Né à Pragu...
Catégorie

années 1950, Modernisme américain, Dessins et aquarelles - Abstrait

Matériaux

Encre, Graphite

Famed Black & White Abstract Lithograph by Louise Siekman, #3 (lithographie abstraite en noir et blanc)
Lithographie abstraite en blanc et noir représentant une galaxie imaginaire, réalisée par Louise Whiting. Il est numéroté 1/10. Il est placé dans un cadre teinté noir.
Catégorie

Milieu du XXe siècle, Américain, Mid-Century Modern, Estampes

Matériaux

Bois, Papier

Noir abstrait - Dessin à l'encre de Chine d'origine de P. Peters - fin du XXe siècle
Black Abstract est une œuvre d'art originale réalisée par Paul Peters dans la seconde moitié du XXe siècle. Original Encre noire sur carton. Signé à la main au crayon dans le coin ...
Catégorie

Fin du 20e siècle, Contemporain, Dessins et aquarelles - Abstrait

Matériaux

Encre

Lithographie noir/blanc du moderniste américain Gregory Amenoff - Expressionniste abstrait
Par Gregory Amenoff
Gregory Amenoff (peintre abstrait américain contemporain, né en 1948), Titre : Haven, STATE II Lithographie, 1986 Édition 4/4 épreuve d'impression Taille de l'image : 21,5 x 30,75". Gregory Amenoff est un peintre qui vit à New York et dans le comté d'Ulster, à New York. Il a reçu de nombreux prix d'organisations telles que l'Académie américaine des arts et des lettres, le National Endowment for the Arts, le New York State Council on the Arts et la Tiffany Foundation. Il a présenté plus de cinquante expositions personnelles dans des musées et des galeries aux États-Unis et en Europe. Ses œuvres font partie des collections permanentes de plus de trente musées, dont le Whitney Museum of American Art, le Museum of Fine Arts de Boston, le Museum of Modern Art de New York et le Metropolitan Museum of Art. On retrouve dans ses œuvres l'influence de l'expressionnisme abstrait et du pop art, des formes biomorphiques aux teintes riches et aux textures épaisses avec couleurs exacerbées et formes abstraites et organiques, modernisme américain tardif. Installé à New York en 1979, l'artiste a été acclamé par la critique dans les années 1980 aux côtés de Terry Winters, Bill Jensen et Katherine Porter. L'artiste vit et travaille entre New York, NY et sa résidence dans la vallée de l'Hudson. Amenoff a été président de la National Academy of Design de 2001 à 2005. Il est l'un des membres fondateurs du conseil d'administration de la CUE Art Foundation à New York et occupe le poste de commissaire gouverneur de la CUE Art Foundation. Amenoff enseigne depuis dix-huit ans à Columbia, où il est titulaire de la chaire d'arts visuels Eve et Herman Gelman et où il dirige actuellement la division des arts visuels de la School of the Arts. Il est actuellement le vice-président de l'Académie nationale. En 2011, il a reçu la bourse John...
Catégorie

années 1980, Modernisme américain, Estampes - Abstrait

Matériaux

Lithographie

Composition abstraite - Lithographie de J. Mailhe - 1967
Abstract est une lithographie originale sur papier de Jean Mailhe (né en 1912), réalisée en 1967 comme couverture pour l'invitation au vernissage de Mailhe organisé par "L'Associatio...
Catégorie

années 1960, Abstrait, Estampes - Abstrait

Matériaux

Lithographie

Composition abstraite de jazz des années 1940 Lithographie signée et datée de la WPA
Par Konrad Cramer
Konrad Cramer, 1888-1963, était peintre, photographe, imprimeur et illustrateur. Installé dans la fertile communauté artistique de Woodstock, à New York, avec Yasuo Kuniyoshi et Russell Lee, Cramer était à la fois éducateur et artiste. Dans les années 1930, il a dirigé une école d'été pour la photographie avec appareil miniature et a ensuite donné l'un des premiers cours universitaires américains de photographie au Bard College. Bien qu'il ait commencé par peindre des formes abstraites et géométriques dans des couleurs vives, Cramer est surtout connu en tant que photographe. Konrad Cramer est né et a grandi à Wurzburg, en Allemagne. Cramer a suivi des études d'artiste à l'Académie de Karlsruhe sous la direction de Ludwig Schmidt-Reutte et d'Ernest Schurth. Il s'est intéressé à l'avant-garde allemande dès le début de sa scolarité, il était membre du Blaue Reiter, exposé et encouragé par les travaux expérimentaux de Wassily Kandinsky et Franz Marc. Les paysages cubistes de Paul Cézanne ont eu une influence supplémentaire sur le développement artistique de Paul. Florence Ballin Cramer ouvre une galerie sur la 57e rue en 1919, encouragée par le sculpteur Elie Nadelman. La Florence Gallery exposait et vendait les œuvres d'artistes vivants. Bien qu'elle n'ait survécu que peu de temps, elle a été la première galerie new-yorkaise à présenter des œuvres d'Alexander Kuniyoshi, d'Alexander Brook, d'Ernest Fiene et de Stefan Hirsch. Cramer s'installe ensuite avec sa femme à Woodstock, dans l'État de New York, où Ballin peignait avec l'Art Students League chaque été depuis 1906. Cramer s'est fait une réputation comme l'un des peintres les plus modernes de Woodstock avec une impressionnante série de peintures abstraites exposées au MacDowell Club en 1913. Dans les années 1920, Cramer a développé un style représentatif personnel qui mêlait des influences modernes et régionales. En 1920, Cramer a reçu une bourse Rockefeller pour étudier les méthodes d'éducation des artisans en Allemagne et en France. En 1922, il a accepté un poste d'enseignant à l'école de peinture de Woodstock et a participé à la création de l'association des artistes de Woodstock, dont il a été l'un des directeurs. Tout en enseignant et en peignant, Cramer a également appliqué son talent artistique à l'illustration et à la conception de textiles. Konrad Cramer a exposé pour la première fois au Whitney Studio Club en 1924 et a participé aux première et deuxième biennales du Whitney Museum of American Art en 1933 et 1935. Il a également été inclus dans l'exposition de 1935 Abstract Painting in America au Whitney. Cramer a ensuite été inclus dans l'exposition du Whitney Museum Pioneers of Modern Art in America en 1946. Dans les années 1930, Cramer a participé à de nombreuses autres invitations de musées, notamment : le Carnegie International (1929, 1933, 1937, 1938), la Pennsylvania Academy of the Fine Arts (1934, 1936) et la Corcoran Gallery of Art (1935, 1937). En 1934, Konrad Cramer et sa femme se rendent au Mexique où ils réalisent de nombreuses peintures et dessins. De retour à Woodstock en 1935, Feder a brièvement rejoint le projet d'art fédéral (WPA), administrant le programme régional à Woodstock. Au milieu des années 1930, Cramer s'est mis à la photographie pour clarifier des questions esthétiques dans sa peinture. Cramer avait fait la connaissance d'Alfred Stieglitz à son arrivée en Amérique en 1911 et avait écrit un essai sur la 291 Gallery pour le magazine Camera Work de Stieglitz en 1914. Grâce à Stieglitz puis, dans les années 1930, à des compagnons de Woodstock comme Russell Lee, Cramer s'est intéressé aux possibilités de la photographie et a commencé à l'utiliser comme moyen d'expression artistique. Dans les années 1950, Cramer a collaboré avec Manuel Komroff...
Catégorie

années 1940, Abstrait, Estampes - Abstrait

Matériaux

Lithographie