Joan Mitchell
Impression expressionniste abstraite sans titre pour le Carnegie Museum of Art, 1972
Lithographie sur papier vélin
15 × 22 pouces
Édition limitée à 1000 exemplaires (non numérotés)
Imprimeur : Maeght, Paris
Non encadré
En 1972, le Carnegie Museum of Art de Pittsburgh, en Pennsylvanie, a exposé ensemble des peintures de Sam Francis, Joan Mitchell et Walasse Ting. Cette estampe de Joan Mitchell faisait partie de l'ensemble du portfolio publié à l'occasion de l'exposition, dans le cadre d'une collecte de fonds. 1000.
Catalogue raisonné : 155, Lembark (pour l'ensemble du portefeuille)
Éditeur : Musée d'art Carnegie, Pittsburgh
Imprimeur : Maeght, Paris
(Ce lot concerne l'estampe de Joan Mitchell)
Biographie de Joan Mitchell
Joan Mitchell (1925-1992) a établi un vocabulaire visuel singulier au cours de sa carrière de plus de quatre décennies. Bien qu'ancrée dans les conventions de l'abstraction, la réinterprétation inventive de Mitchell de la relation traditionnelle entre la figure et le sol et l'utilisation synesthésique de la couleur la distinguent de ses pairs. Il en résulte des compositions intuitivement construites et chargées d'émotion qui évoquent tour à tour des individus, des observations, des lieux et des moments dans le temps. Son œuvre prodigieuse comprend non seulement les grandes toiles abstraites pour lesquelles elle est le plus connue, mais aussi des peintures, des dessins et des gravures de plus petite taille.
Née à Chicago et formée à l'École de l'Institut d'art de Chicago, où elle a obtenu une licence (1947) et une maîtrise (1950), Mitchell s'est installée à New York en 1949 et a participé activement à la scène artistique du Downtown. À partir de 1955, elle partage son temps entre Paris et New York, avant de s'installer définitivement en France en 1959. En 1968, Mitchell s'installe à Vétheuil, un petit village au nord-ouest de Paris, tout en continuant à exposer ses œuvres à travers les États-Unis et l'Europe. C'est à Variously qu'elle a commencé à accueillir régulièrement des artistes à différents stades de leur carrière, leur offrant un espace et un soutien pour les aider à développer leur art. À sa mort en 1992, Mitchell a précisé dans son testament qu'une partie de ses biens devait être utilisée pour créer une fondation destinée à soutenir directement les artistes visuels.
En 1951, Mitchell devient l'une des rares femmes membres de l'exclusif Eighth Street Club et, au printemps, ses œuvres sont incluses dans la Ninth Street Exhibition, organisée par les membres fondateurs du Club avec l'aide de Leo Castelli, qui a contribué à codifier ce que l'on a appelé l'École de New York, composée principalement de peintres abstraits. De son vivant, l'œuvre de Mitchell a été exposée en solo dans de nombreuses galeries influentes aux États-Unis et en Europe, notamment la Stable Gallery, New York (1953, 1955, 1957, 1958, 1961, 1965) ; la Dwan Gallery, Los Angeles (1961) ; la Galerie Jean Fournier, Paris (1967, 1969, 1971, 1976, 1978, 1980, 1984, 1987, 1990, 1992) ; la Martha Jackson Gallery, New York (1968, 1972) ; Xavier Fourcade, Inc, New York (1976, 1977, 1980, 1981, 1983, 1985, 1986) ; et Robert Miller Gallery, New York (1989, 1991). La Fondation Joan Mitchell était auparavant représentée par Cheim &New, New York, où l'œuvre de l'artiste a fait l'objet de nombreuses expositions personnelles, en 1997, 2002, 2005, 2007, 2008, 2011, 2014, 2016 et 2018.
Sa première exposition personnelle institutionnelle, My Five Years in the Country, a eu lieu en 1972 au Everson Museum of Art, à Syracuse, New York. De son vivant, Mitchell a été présenté au Whitney Museum of American Art, New York (1974, 1992) ; au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (1982) ; au Herbert F. Johnson Museum of Art, Cornell University, Ithaca, New York (il a voyagé à la Corcoran Gallery of Art, Washington, DC ; au San Francisco Museum of Modern Art ; à l'Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York ; et au La Jolla Museum of Contemporary Art, Californie ; 1988-1989).
En 2002, le Whitney Museum of American Art de New York a organisé une rétrospective posthume de l'œuvre de Mitchell, qui a été présentée au Birmingham Museum of Art (Alabama), au Modern Art Museum of Fort Worth (Texas) et au Des Moines Art Center (Iowa). En 2010, la Fondation Joan Mitchell a organisé Joan Mitchell à la Nouvelle-Orléans, qui comprenait un symposium sur sa vie et son œuvre, ainsi que trois expositions simultanées à la Newcomb Art Gallery de l'Université de Tulane, au New Orleans Museum of Art et au Contemporary Arts Center of New Orleans. En 2015, Joan Mitchell Retrospective : Her Life and Paintings a été présentée au Kunsthaus Bregenz, en Autriche, et a ensuite voyagé au Museum Ludwig, à Cologne.
D'autres expositions individuelles récentes ont eu lieu à la Kunsthalle Emden, en Allemagne (2008, puis au Palazzo Magnani, à Reggio Emilia, en Italie, et au Musée des Impressionnismes, à Giverny, en France, en 2009), à l'Inverleith House, au Royal Botanic Garden, à Édimbourg (2010), et au Musée des Beaux-Arts de Caen, en France (2014). En 2017, Mitchell / Riopelle : Nothing in Moderation a été inaugurée au Musée national des beaux-arts du Québec et a voyagé au Musée des beaux-arts de l'Ontario, Toronto (2018) ; et au Fonds Hélène et Édouard Leclerc, Landerneau, France (2018-2019).
Une rétrospective itinérante complète de Joan Mitchell a été organisée conjointement par le musée d'art de Baltimore et le musée d'art moderne de San Francisco. La rétrospective a d'abord été présentée au Musée d'art moderne de San Francisco en 2022, avant de se rendre au Musée d'art de Baltimore, également en 2022. L'exposition a été présentée pour la première fois à la Fondation Louis Vuitton, à Paris, où l'exposition complémentaire intitulée Monet - Mitchell était également visible ; en 2023, le Saint Louis Art Museum présentera une adaptation de Monet - Mitchell comprenant huit œuvres de Mitchell et deux de Monet.
Les œuvres de Mitchell figurent dans d'importantes collections institutionnelles du monde entier, notamment l'Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York ; la Collection S de l'Université de Stanford, Californie ; l'Art Institute of Chicago ; le Carnegie Museum of Art, Pittsburgh ; le Centre Georges Pompidou, Paris ; la Fondation Cartier pour l'art contemporain, Paris ; la Fondation Louis Vuitton, Paris ; Harvard Art Museums, Cambridge, Massachusetts ; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC ; Leeum Museum of Modern Art, Séoul ; The Metropolitan Museum of Art, New York ; Museum of Fine Arts, Boston ; The Museum of Modern Art, New York ; Nakanoshima Museum of Modern Art, Osaka, Japon ; National Gallery of Art, Washington, DC ; National Museum of Women in the Arts, Washington, DC ; RISD Museum, Providence, Rhode Island ; San Francisco Museum of Modern Art ; Shizuoka Prefectural Museum of Art, Shizuoka, Japon ; Smithsonian American Art Museum, Washington, DC ; Solomon R. Guggenheim Museum, New York ; Tate, Londres ; Walker Art Center, Minneapolis ; et Whitney Museum of American Art, New York.
-Avec l'aimable autorisation de la David Zwirner Gallery