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Joan MitchellLithographie expressionniste abstraite pour le Carnegie Museum of Art, édition de 10001972
1972
2 448,44 €
À propos de cet article
Joan Mitchell
Impression expressionniste abstraite sans titre pour le Carnegie Museum of Art, 1972
Lithographie sur papier vélin
15 × 22 pouces
Édition limitée à 1000 exemplaires (non numérotés)
Imprimeur : Maeght, Paris
Non encadré
En 1972, le Carnegie Museum of Art de Pittsburgh, en Pennsylvanie, a exposé ensemble des peintures de Sam Francis, Joan Mitchell et Walasse Ting. Cette estampe de Joan Mitchell faisait partie de l'ensemble du portfolio publié à l'occasion de l'exposition, dans le cadre d'une collecte de fonds. 1000.
Catalogue raisonné : 155, Lembark (pour l'ensemble du portefeuille)
Éditeur : Musée d'art Carnegie, Pittsburgh
Imprimeur : Maeght, Paris
(Ce lot concerne l'estampe de Joan Mitchell)
Biographie de Joan Mitchell
Joan Mitchell (1925-1992) a établi un vocabulaire visuel singulier au cours de sa carrière de plus de quatre décennies. Bien qu'ancrée dans les conventions de l'abstraction, la réinterprétation inventive de Mitchell de la relation traditionnelle entre la figure et le sol et l'utilisation synesthésique de la couleur la distinguent de ses pairs. Il en résulte des compositions intuitivement construites et chargées d'émotion qui évoquent tour à tour des individus, des observations, des lieux et des moments dans le temps. Son œuvre prodigieuse comprend non seulement les grandes toiles abstraites pour lesquelles elle est le plus connue, mais aussi des peintures, des dessins et des gravures de plus petite taille.
Née à Chicago et formée à l'École de l'Institut d'art de Chicago, où elle a obtenu une licence (1947) et une maîtrise (1950), Mitchell s'est installée à New York en 1949 et a participé activement à la scène artistique du Downtown. À partir de 1955, elle partage son temps entre Paris et New York, avant de s'installer définitivement en France en 1959. En 1968, Mitchell s'installe à Vétheuil, un petit village au nord-ouest de Paris, tout en continuant à exposer ses œuvres à travers les États-Unis et l'Europe. C'est à Variously qu'elle a commencé à accueillir régulièrement des artistes à différents stades de leur carrière, leur offrant un espace et un soutien pour les aider à développer leur art. À sa mort en 1992, Mitchell a précisé dans son testament qu'une partie de ses biens devait être utilisée pour créer une fondation destinée à soutenir directement les artistes visuels.
En 1951, Mitchell devient l'une des rares femmes membres de l'exclusif Eighth Street Club et, au printemps, ses œuvres sont incluses dans la Ninth Street Exhibition, organisée par les membres fondateurs du Club avec l'aide de Leo Castelli, qui a contribué à codifier ce que l'on a appelé l'École de New York, composée principalement de peintres abstraits. De son vivant, l'œuvre de Mitchell a été exposée en solo dans de nombreuses galeries influentes aux États-Unis et en Europe, notamment la Stable Gallery, New York (1953, 1955, 1957, 1958, 1961, 1965) ; la Dwan Gallery, Los Angeles (1961) ; la Galerie Jean Fournier, Paris (1967, 1969, 1971, 1976, 1978, 1980, 1984, 1987, 1990, 1992) ; la Martha Jackson Gallery, New York (1968, 1972) ; Xavier Fourcade, Inc, New York (1976, 1977, 1980, 1981, 1983, 1985, 1986) ; et Robert Miller Gallery, New York (1989, 1991). La Fondation Joan Mitchell était auparavant représentée par Cheim &New, New York, où l'œuvre de l'artiste a fait l'objet de nombreuses expositions personnelles, en 1997, 2002, 2005, 2007, 2008, 2011, 2014, 2016 et 2018.
Sa première exposition personnelle institutionnelle, My Five Years in the Country, a eu lieu en 1972 au Everson Museum of Art, à Syracuse, New York. De son vivant, Mitchell a été présenté au Whitney Museum of American Art, New York (1974, 1992) ; au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (1982) ; au Herbert F. Johnson Museum of Art, Cornell University, Ithaca, New York (il a voyagé à la Corcoran Gallery of Art, Washington, DC ; au San Francisco Museum of Modern Art ; à l'Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York ; et au La Jolla Museum of Contemporary Art, Californie ; 1988-1989).
En 2002, le Whitney Museum of American Art de New York a organisé une rétrospective posthume de l'œuvre de Mitchell, qui a été présentée au Birmingham Museum of Art (Alabama), au Modern Art Museum of Fort Worth (Texas) et au Des Moines Art Center (Iowa). En 2010, la Fondation Joan Mitchell a organisé Joan Mitchell à la Nouvelle-Orléans, qui comprenait un symposium sur sa vie et son œuvre, ainsi que trois expositions simultanées à la Newcomb Art Gallery de l'Université de Tulane, au New Orleans Museum of Art et au Contemporary Arts Center of New Orleans. En 2015, Joan Mitchell Retrospective : Her Life and Paintings a été présentée au Kunsthaus Bregenz, en Autriche, et a ensuite voyagé au Museum Ludwig, à Cologne.
D'autres expositions individuelles récentes ont eu lieu à la Kunsthalle Emden, en Allemagne (2008, puis au Palazzo Magnani, à Reggio Emilia, en Italie, et au Musée des Impressionnismes, à Giverny, en France, en 2009), à l'Inverleith House, au Royal Botanic Garden, à Édimbourg (2010), et au Musée des Beaux-Arts de Caen, en France (2014). En 2017, Mitchell / Riopelle : Nothing in Moderation a été inaugurée au Musée national des beaux-arts du Québec et a voyagé au Musée des beaux-arts de l'Ontario, Toronto (2018) ; et au Fonds Hélène et Édouard Leclerc, Landerneau, France (2018-2019).
Une rétrospective itinérante complète de Joan Mitchell a été organisée conjointement par le musée d'art de Baltimore et le musée d'art moderne de San Francisco. La rétrospective a d'abord été présentée au Musée d'art moderne de San Francisco en 2022, avant de se rendre au Musée d'art de Baltimore, également en 2022. L'exposition a été présentée pour la première fois à la Fondation Louis Vuitton, à Paris, où l'exposition complémentaire intitulée Monet - Mitchell était également visible ; en 2023, le Saint Louis Art Museum présentera une adaptation de Monet - Mitchell comprenant huit œuvres de Mitchell et deux de Monet.
Les œuvres de Mitchell figurent dans d'importantes collections institutionnelles du monde entier, notamment l'Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York ; la Collection S de l'Université de Stanford, Californie ; l'Art Institute of Chicago ; le Carnegie Museum of Art, Pittsburgh ; le Centre Georges Pompidou, Paris ; la Fondation Cartier pour l'art contemporain, Paris ; la Fondation Louis Vuitton, Paris ; Harvard Art Museums, Cambridge, Massachusetts ; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC ; Leeum Museum of Modern Art, Séoul ; The Metropolitan Museum of Art, New York ; Museum of Fine Arts, Boston ; The Museum of Modern Art, New York ; Nakanoshima Museum of Modern Art, Osaka, Japon ; National Gallery of Art, Washington, DC ; National Museum of Women in the Arts, Washington, DC ; RISD Museum, Providence, Rhode Island ; San Francisco Museum of Modern Art ; Shizuoka Prefectural Museum of Art, Shizuoka, Japon ; Smithsonian American Art Museum, Washington, DC ; Solomon R. Guggenheim Museum, New York ; Tate, Londres ; Walker Art Center, Minneapolis ; et Whitney Museum of American Art, New York.
-Avec l'aimable autorisation de la David Zwirner Gallery
- Créateur:Joan Mitchell (1925-1992, Américain)
- Année de création:1972
- Dimensions:Hauteur : 38,1 cm (15 po)Largeur : 55,88 cm (22 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Cette œuvre a été pliée à l'origine pour faire partie du portfolio, elle porte donc le pli vertical d'origine au milieu. Le cadre sera magnifique.
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1745216275902
Joan Mitchell
Joan Mitchell est née en 1925 à Chicago, Illinois, et est décédée en 1992 à Paris, France. Elle a obtenu son BFA et son MFA à l'Art Institute of Chicago, dans l'Illinois.
Les peintures et impressions ont fait l'objet d'expositions individuelles dans des galeries et des musées du monde entier, notamment la Phillips Collection à Washington, D.C. ; le Whitney Museum of American Art à New York, et le San Francisco Museum of Modern Art, entre autres.
Parmi les nombreuses récompenses reçues par Mitchell, citons le prix de la peinture décerné par le ministère français de la culture . Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections publiques, dont le Art Institute of Chicago; la Corcoran Gallery of Art, la National Gallery of Art, le Smithsonian American Art Museum et le National Museum of Women in the Arts à Washington, C.D.C. ; le C&D Galleries. Paul Getty Trust à Los Angeles, Californie ; Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou à Paris, France ; et Museum of Modern Art et Solomon R. Guggenheim Museum à New York, entre autres.
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Provenance : The Parker Gallery 470, Boston, Mass (avec étiquette au verso)
Excellent travail expressionniste abstrait en techniques mixtes.
Mesures :
Image :
17" x 24"
Encadré :
24" x 28" x 1"
D'après Wiki :
Jack WOLFS (14 janvier 1924 - 18 novembre 2007) était un peintre américain du XXe siècle, surtout connu pour son art abstrait, ses portraits et ses peintures politiques. Jack WOLFS est né à Omaha, dans le Nebraska, le 14 janvier 1924, de Blanche et Everett L. Wolfe. Peu après sa naissance, sa famille déménage à Brockton, dans le Massachusetts. À 18 ans, WOLFS s'intéresse à l'illustration commerciale, qu'il poursuit à la Rhode Island School of Design (RISD). Cependant, lorsqu'il s'inscrit à la RISD en 1942, il développe un intérêt pour les beaux-arts et la peinture, inspiré par une exposition d'art moderne français. Il a décrit ce changement de direction en expliquant qu'"un jour, pour la première fois, j'ai vu une exposition d'art moderne français. C'est comme si j'avais été frappé par la foudre". Il s'est particulièrement intéressé au travail d'un certain nombre de modernistes européens, dont Rouault, Cézanne, Braque, Modigliani et Picasso[1]. Après son séjour à la RISD, il a obtenu un master en beaux-arts à l'école du musée des beaux-arts de Boston, dans le Massachusetts. À l'école du musée, Wolfe a étudié avec le célèbre expressionniste Karl Zerbe, un artiste d'origine allemande qui a été le professeur le plus influent et le plus important de l'école du musée jusqu'en 1953[2]. Après avoir obtenu son diplôme de l'école du musée, Wolfe a été représenté par la Margaret Brown Gallery à Boston, qui représentait également de nombreux autres artistes modernes d'avant-garde qui défiaient les goûts plus conservateurs des collectionneurs de la Nouvelle-Angleterre à l'époque, notamment György Kepes, Congur Metcalf, et Alexander Calder[3].
Représentation des carrières et des musées
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Les œuvres de Jack Wolfe ont été reconnues très tôt par un certain nombre d'organisations et ont régulièrement fait l'objet d'expositions influentes, notamment le Carnegie International de 1955 au Carnegie Institute de Pittsburgh, PA, l'exposition itinérante New Talent in the USA de l'American Federation of Art en 1956-57, l'exposition Young America du Whitney Museum en 1957[4], l'exposition Selection du Boston Institute of Contemporary Art en 1957[5], ainsi que l'exposition annuelle de 1958 du Whitney Museum et l'exposition Forty Artists Under Forty en 1962-63[6].[En 1959, son Portrait d'Abraham Lincoln, largement acclamé, a fait le tour de l'Europe dans le cadre d'une exposition diffusée par l'Institute of Contemporary Art de Boston. En outre, son tableau Crucifixion...
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