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Joe Zucker
Le navire amiral de Ponce De Leon

1984

3 030,90 €
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À propos de cet article

Artistics : Joe Zucker - Américain (1941- ) Titre : Le navire amiral de Ponce de Leon Année : 1984 Moyen d'expression : Lithographie avec acrylique et collage Taille : 36 x 48 pouces Signature : Signé, daté en bas à droite Condit : Très bon Édition : 18. Celui-ci : 10/18 Série : D'une série de 5 lithographies sur Ponce de Leon et sa découverte de la Floride. Éditeur : Solo Press Cette très belle estampe avec acrylique et collage (les éléments du collage sont des feuilles d'aluminium) est une œuvre du célèbre artiste américain Joe Zucker (1941-). Il est en très bon état. J'ai inclus ci-dessous la biographie et le CV très complet de M. Zucker, tirés de son site web. Biographie 1941 Né à Chicago, Illinois Vit et travaille à Hamptons, New York. Éducation 1966 MFA, École de l'Institut d'art de Chicago 1964 BFA, École de l'Institut d'art de Chicago Expositions individuelles sélectionnées 2022 Detritus 2020, The Madoo Conservancy, New York 2019 Pièce de 100 pieds de long, Marlborough, New York Forbidden Motion - Surface, Image and Metaphor, Thomas Brambilla Gallery, Bergame, Italie 2017 1000 coups de pinceau, Maccarone, Los Angeles Armada, National Arts Club, New York 2015 Life & Times of an Orb Weaver, Parrish Art Museum, Water Mill, NY 2013 Empire Descending a Staircase, Mary Boone Gallery, New York 2011 A Unified Theory, Mary Boone Gallery, New York The Grid Paintings, Corbett vs. Dempsey, Chicago 2010 Tales of Cotton, Mary Boone Gallery, New York Joe Zucker : Dessins, Galerie Steinek, Vienne 2009 Rouleaux, (a) Gallery, Houston 2008 Pillage 1977-2008, Nyehaus, New York See/Sea, Susanne Hillberry Gallery, Ferndale, MI Le bon, la brute et le truand, ScheiblerMitte, Berlin 2006 Open Storage : New Paintings, Paul Kasmin Gallery, New York Container Ship, Nolan/Eckman Gallery, New York Œuvres sur papier des années 1970, Studio B, Los Angeles, 141 Dragon Street, Dallas 2005 Intérieur/Extérieur, Galerie Aurel Scheibler, Cologne 2004 Unhinged, Paul Kasmin Gallery, New York Dessins 1977-2003, Nolan/Eckman Gallery, New York 2003 Les lacs de Joe : Paintings by Joe Zucker, Lyman Allyn Art Museum, New London, CT Ravenna, GBE Modern/Gavlak Projects, New York 2001 Joe's Lakes, Galerie Aurel Scheibler, Cologne New Work, (a) Gallery Nolan/Eckman, New York 1999 Guild Hall, East Hampton, NY 1998 Galerie Fred Jahn, Munich Galerie Aurel Scheibler, Cologne 1997 The Plimsoll Line, Danese Gallery, New York The Making of 'Jolly Roger', 1978, Nolan/Eckman Gallery, New York. 1995 Joe Zucker : A Decade of Paintings, (a) Gallery, Monica 1994 Canoë, doré, lac Axe, Galerie Aurel Scheibler, Cologne Journal de Tofte, Nolan/Eckman Gallery, New York Dans l'esprit de l'invention et de la découverte, Anderson Gallery, Buffalo, NY 1993 Hirschl & Adler Modern, New York Pegman, Rubberband Men, Texas Gallery, Houston Chroniques de l'araignée, Association américaine pour l'avancement des sciences, Washington 1992 Joe Zucker : The 100 Foot Long piece 1969/92, The Parrish Art Museum, Southampton, NY Peintures de fond, Nancy Drysdale Gallery, Washington Galerie Simonne Stern, New Orleans, LA Peintures de fond, Galerie Aurel Scheibler, Cologne 1991 Mirage, Hirschl & Adler Modern, New York Pegmen, Rubberbandmen, Galerie Aurel Scheibler, Cologne 1989 Hirschl & Adler Modern, New York 1988 The Arts Club of Chicago, Chicago Peinture 1965-88, (a) Gallery Gallery, Houston Selections from the Eighties, Carol Getz Gallery, Coconut Grove, CA 1987 Hirschl & Adler Modern, New York 1985 Ponce de Leon à la recherche de la fontaine de Jouvence, Queens Museum, Queens, NY (itinérant) University Art Galleries, Wright State University, Dayton, OH ; Contemporary Art Center, Miami Beach, Miami, FL ; Butler Institute of American Art, Youngstown, OH 1984 Joe Zucker : Peintures de Ponce de Leon, Daniel Weinberg Gallery, Los Angeles Flash Gordon and Other Paintings, Holly Solomon Gallery, New York The Mayor Gallery, Londres Vollumn College Center Gallery, Reed College, Portland, OR 1983 Joe Zucker : Recent Paintings, Dan Weinberg Gallery, San Francisco Galerie Fay Gold, Atlanta Texas Gallery, Houston 1982 Musée d'art contemporain de La Jolla, La Jolla, CA Surfacing Images : The Paintings of Joe Zucker, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY Macintosh Drysdale Gallery, Washington Nina Freudenheim Gallery, Buffalo, NY 1981 Matrix/Berkeley 41 - Joe Zucker : Bougies, Musée d'art universitaire, Berkeley Bougies, Pace Editions, New York Peintures récentes, Yarlow/Salzman Gallery, Toronto Right Hand and Left Hand Devils (Diables de la main droite et de la main gauche), The Mayor Gallery, Londres La main droite du diable et autres peintures, Galerie Hans Strelow, Düsseldorf Joe Zucker : New Paintings, Dart Gallery, Chicago Combinaisons, Holly Solomon Gallery, New York 1980 Toucans, Pace Editions, New York 1979 Peintures récentes, Holly Solomon Gallery, New York Eli Whitney et le Cotton Gin, (a) Gallery, Londres Neue Bilder, Galerie Bischofberger, Zurich 1978 New Paintings and Drawings, Young/Hoffman Gallery, Chicago Galerie Holly Solomon (a) Gallery, New York Galerie Gillespie-Laage, Paris 1977 Œuvres de Joe Zucker, Hall Bromm Gallery, New York 1976 Musée d'art de Baltimore, Baltimore Joe Zucker : New Paintings, Bykert Gallery, New York Texas Gallery, Houston (a) Gallery Gallery, Washington 1975 Daniel Weinberg Gallery, San Francisco Galerie Bykert, New York 1974 Galerie Bykert, New York Texas Gallery, Houston Navires, Jacob's Ladder Gallery, Washington 1968 Collectors Gallery (a) Gallery Gallery, Walker Art Center, Minneapolis 1967 Adele Rosenberg Gallery, Chicago 1966 Systematic Paintings, (a) Gallery Gallery, Chicago Peintures récentes : Joe Zucker, Zolla/Lieberman Gallery, Chicago R.G. (a) Gallery Gallery, Chicago 1965 Peintures de Joe Zucker, Heistand Hall Art Gallery, Miami University, Oxford, OH Expositions collectives sélectionnées 2022 13 Artistics : A tribute to Klaus Kertess' Bykert Gallery, 1966-75 Part II, David Nolan Gallery, NY 2021 13 Artistics : Un hommage à la galerie Bykert de Klaus Kertess, 1966-75, David Nolan Gallery, NY 2020 Works from the 1980s, Marlborough Gallery, New York . To Bid or Not to Bid - Contemporary Curated, Again !, Thomas Brambilla Gallery, Italie. 2019 Voir des idées : Sigfredo Chacon et Joe Zucker, Mana Contemporary, Chicago, Illinois 2018 Pattern, Crime & Decoration, Mamco, Genève, Suisse et Le Consortium, Dijon, France . Cuivre, marbre, coton, galerie Thomas Brambilla, Bergame, Italie 2012 Sélection d'acquisitions récentes : Building a Collection, Parrish Art Museum, Southampton, NY 2011 Vingt, Galerie Aurel Scheibler, Berlin 2010 Dessins américains et estampes sélectionnées, Karl & Faber Gallery, Munich 2009 Exile on Main Street : Humour, exagération et antiautoritarisme dans l'art américain, Bonnefantenmuseum, Maastricht, Pays-Bas Artistes de la Gallery, Galerie Aurel Scheibler, Berlin SYNTHETIC, The Whitney Museum of American Art, New York 2008 Second Thoughts, Bard College, Annandale-On-Hudson, NY 2007 Exposition collective d'été, David Nolan Gallery, New York 2006 Galerie Nolan/Eckman (a) Gallery, New York 2005 Fictions, 109 Crosby Street Gallery, New York 2004 4 Und 4 : Curator's Choice New York/Berlin, Müllerdechiara, Berlin L'esprit sur la manière, Galerie Grimm/Rosenfeld, Munich 2003 Le paysage américain, Paul Kasmin Gallery, New York Black in Black, Cohen, Leslie, and Brown Gallery, New York 2002 New Works, Nolan/Eckman Gallery, New York 2001 Modernisme, The Armory, New York 2000 Black & White, Anita Friedman Gallery, New York 1999 Selected Works, Nolan/Eckman Gallery, New York Exposition de peinture et de sculpture sur invitation, American Academy of Arts/Letters, New York Œuvres sur papier, Riverhouse Editions, Steamboat Springs, CO Collectional, Parrish Art Museum, Southampton, NY 1998 Institut Butler d'art américain, Youngstown, OH Amerikanische Zeichnungen, Galerie Tony Wuethrich, Bâle Rêves pour le siècle prochain : Une vue de la Collection, The Parrish Art Museum, Southampton, NY Masters of the Masters, Faculté MFA de la School of Visual Arts, New York 1997 Selected Works, Danese Gallery, New York Dessins, Nolan/Eckman Gallery, New York Richard Artschwager : Drawings & Joe Zucker : The Making of the Painting 'Jolly Roger' 1978, Nolan/Eckman Gallery, NY 1996 Think, Galerie Brigitte Ihsen, Cologne Disegni Americani Degli Anni Ottanta 15 Artisti, La Galleria Milano, Milan Méthode et multiplicité, Apex Art, New York 1995 Meurtre, Bergamot Station Art Center, Santa Monica EATS : An American Obsession, (a) Gallery, Santa Monica Temporairement possédé : The Semi-Permanent Collection, The New Museum, New York Exposition inaugurale : Œuvres sélectionnées pour la Collection de Burton Tremaine et Hughes Gallery, Tremaine Gallery, The Hotchkiss School, Lakeville, CT 1995 Biennale du Whitney, Musée d'art américain du Whitney, New York 1994 Quelques mots, The Jewish Museum, New York In the Process, Mary Delahoyd Gallery, New York Miroirs, Parrish Art Museum, Southampton, NY 1993 Achim Kubinski présente : Ce qu'il faut dire, ce qu'il ne faut pas dire", Caren Golden Fine Arts, New York Argent, Nancy Drysdale Gallery, Washington Western Myth : 20th Century Update, Aspen Art Museum, Aspen, CO Développer le langage, Hirschl & Adler Modern, New York 1992 Figurations américaines, Henie-Onstad Art Center, Høvikodden, Norvège 1991 Le mot comme l'image : American Art 1960-1990, Milwaukee Art Museum, Milwaukee Le paysage observé, Institut du Maryland, Baltimore 1989 Répétition, Hirschl & Adler Modern, New York 1988 Artschwager : Ses pairs et la persuasion, Daniel Weinberg Gallery, Santa Monica Porcelaine : Past Forms, Present Tense, Artisan Space FIT, New York 1987 New Directions : Contemporary Art from Atlanta Collections, Emory University Museum of Art and Archaeology, Atlanta 1986 Twombly, Wilmarth, Zucker, Hirschl & Adler Modern, New York Exposition collective anniversaire, Gloria Luria Gallery, Miami Images américaines, Blum-Helman Gallery, New York Une renaissance américaine : Painting and Sculpture Since 1940, Fort Lauderdale Museum of Art, Fort Lauderdale, FL Alchimia, XXXXIIe Biennale de Venise, Venise Focus sur l'image : Selections from the Rivendell Collection, Phoenix Art Museum, Phoenix 1985 New Dimension Paintings, Nina Freundheim Gallery, Buffalo, NY Un nouveau départ, Hudson River Museum, Yonkers, NY Precious : An American Cottage Industry of the Eighties, Grey Art Gallery, New York À la plage, (a) Gallery, San Francisco Annionta, Castel Sismondo, Rimini Cadre d'image - Cadre d'image, Gabrielle Byers Gallery, New York Une décennie d'arts visuels à Princeton 1975-85, The Art Museum, Princeton, NJ Modern Art from Friends' Collections, Vassar Art Gallery, Poughkeepsie, NY 1984 Natures mortes américaines 1945-1983, Neuberger Museum, Purchase, NY A Contemporary Focus 1974-1984, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington Les éléments : Le temps dans l'art, Tweed Gallery, Plainfield, MN Vers la fin du siècle, Galerie Venster, Rotterdam The Innovative Landscape, Holly Solomon Gallery, New York Exposition collective d'été, Holly Solomon Gallery, New York Artistics Call : 50 Artists/50 Collectors, Leo Castelli Gallery, New York Exposition nationale de mi-année, Butler Institute of American Art, Youngstown, OH Miami Contemporary Collectors, Miami Metropolitan Museum and Art Center, Miami Pression de la main : Impulsions expressionnistes dans l'art américain récent, The Gibson Gallery, SUNY Potsdam, Potsdam, NY Art sur papier, Weatherspoon Art Gallery, Greensboro, NC 1983 1983 Exposition biennale du Whitney, The Whitney Museum of American Art, New York Back to USA, Kunstmuseum Luzern, Lucerne, Suisse Du minimalisme à l'expressionnisme, The Whitney Museum of American Art, New York New Decorative Art, The Berkshire Museum, Pittsfield, MA Dessin de conclusion, Daniel Weinberg Gallery, San Francisco Arrivée, Musée Guild Hall, East Hampton, NY National Drawing Invitational, Sarah Spurgeon Fine Arts Gallery, Ellensburg, WA New Image : Pattern and Decoration, Institut des arts de Kalamazoo, Kalamazoo, MO Ornamentalisme : The New Decorativeness in Architecture and Design, The Hudson River Museum, Yonkers, NY 1982 Aspects du post-modernisme, Fay Gold Gallery, Atlanta Les Américains : Le collage, Musée d'art contemporain, Houston New York Now, Kestner-Gesellschaft, Hanovre, Allemagne 1981 New Directions : A Corporate Collection Selected by Sam Hunter, Sidney Janis Gallery, New York Morton G. Neumann Family Collection : Selected Works, The Art Institute of Chicago, Chicago L'image décorative, McIntosh/Drysdale Gallery, Washington Ménagerie, Goddard-Riverside Community Center, New York Pour la Trisha Brown Dance Company, Leo Castelli Gallery, New York Volant, Bernard Jacobson Ltd, New York Celebration III, New Museum, New York Paysage, Holly Solomon Gallery, New York A Penthouse Aviary, Musée d'art moderne, New York 1980 Dékor, Mannheimer Kunstverein, Mannheim, Allemagne L'art dans les années soixante-dix, Aperto 80, XXXXIe Biennale de Venise, Venise Les Nouveaux Fauves - Die Neuen Wilden, Neue Galerie Sammlung Ludwig, Aix-la-Chapelle, Allemagne Tendance Actuelle de la Peinture Américaine, Galerie Daniel Templon, Paris Impression de motifs, The Greenburg Gallery of Contemporary Art, St. Louis, MO Out of New York, The Root Art Center, Clinton, NY Selections from a Colorado Collection, University of Colorado Art Galleries, Boulder, CO Peinture américaine des années soixante et soixante-dix : The Real/The Ideal/The Fantastic, Musée des beaux-arts de Montgomery, Montgomery, NC Fabric Into Art, Amelie A. Wallage Gallery, Old Westbury, NY Decorative Fabrication, Institute of Contemporary Art of the Virginia Museum, Richmond, VA Peinture et sculpture aujourd'hui, Indianapolis Museum of Art, Indianapolis New York on Paper, Douglas Drake Gallery, Kansas City, MO 1979 Motifs et décoration dans l'art, The Mayor Gallery, Londres Exposition complète de dessins, Texas Gallery, Houston Exposition de groupe des artistes de la galerie, Holly Solomon Gallery, New York La grille, Centre d'art d'Evanston, Evanston, IL Late 20th Century Art from the Sydney and Frances Lewis Collection, Institute of Contemporary Art, Philadelphia, (itinérant) The Toledo Museum of Art, Toledo, OH Artattack, Otis Art Institute, Los Angeles 1979 Exposition biennale du Whitney, The Whitney Museum of American Art, New York New Painting/New York, Hayward Gallery, Londres Les années 1970 : New American Painting, Narodni Muzej, Belgrade, Autres médias, (a) Gallery Art Gallery, Miami 1978 New Image Painting, The Whitney Museum of American Art, New York Grilles : Format and Image in the 20th Century, The Pace Gallery, New York Storytelling in Art, Musée de la Fondation américaine pour les arts, Miami Drawing Show, Mary Boone Gallery, New York 1977 Surrogates/Self-Portrait, Holly Solomon Gallery, New York Recent Work on Paper by American Artists, Madison Art Center, Madison, WI 1977 Exposition biennale du Whitney, The Whitney Museum of American Art, New York Dessins, Carl Solway Gallery, New York Peintures, Hal Bromm Gallery, New York Patterning and Decoration, Musée de la Fondation américaine pour les arts, Miami 1976 The Great American Rodeo, The Fort Worth Art Museum, Fort Worth, TX (itinérant) Colorado Springs Fine Arts Center, Colorado Springs, CO ; Witte Memorial Museum, San Antonio, TX SOHO : Downtown Manhattan, Akademie der Kunst, Berlin Artschwager, Close, Zucker, Daniel Weinberg Gallery, San Francisco Peintures 75, 76, 77, Sarah Lawrence Gallery, Bronxville, NY Robert Mangold/Joe Zucker, Max Protech Gallery, Washington Une sélection de nouvelles œuvres, Texas Gallery, Houston Large Scale Works, Carl Solway Gallery, Cincinnati Dix peintres Université d'État de Géorgie, Atlanta One Hundred Distinguished Alumni, School of the Art Institute of Chicago Gallery, Chicago Surface épaississante, Florida State University, Tallahassee, FL 1975 Artschwager, Gordon, Torreano, Zucker, Bykert Gallery, New York Artists Make Tous, The Clocktower, Institute for Art & Urban Resources, New York 22 Artists, Susan Caldwell Gallery, New York Aspects de l'art américain, Kriwin Galerie, Bruxelles Peintures contemporaines : Une revue de la Gallery de New York Saison, Joe and Emily Lowe Art Gallery, Syracuse, NY 1974 Nancy Holt, Joe Zucker, Bykert Gallery, New York A to Z Prints, Paintings and Sculpture, Prints on Prince Street, New York 1973 28 Peintres de l'avant-garde new-yorkaise, Centre Saidyne Bronfman du YM-YWHA, Montréal Prospekt 73, Städtische Kunsthalle Düsseldorf The Last Picture Show at 100 Prince : Zucker, Shields, Shapiro, Ruda, Quaytman, Paula Cooper Gallery, New York L'image émergente, Storm King Art Center, Mountainville, NY Davidovitch/Hart/Humphrey/Novoros/Zucker, Bykert Gallery, New York 1972 New American Abstract Painting, Madison Art Center, Madison, WI 1971 Cecil Abish, Robin Bruch, Douglas Leichter, Tony Robbins, Joe Zucker, Bykert Gallery, New York 1969 Jim Beres, Bob Duran, Joe Zucker, Bykert Gallery, New York Combinaisons, Musée de la School of Visual Arts, New York 1968 Exposition biennale, Walker Art Center, Minneapolis, MN 1967 Joe Zucker et Bob Israel : Peintures, sculptures et dessins, Dayton's Gallery 12, Minneapolis Small Paintings for Museum Collections, Department of Art, Albion College, Albion, MI Invitation de l'Université du Dakota du Nord, Université du Dakota du Nord, Grand Forks 1966 Noir et blanc, Hyde Park Center, Chicago 1965 Douze peintres de Chicago, Walker Art Center, Minneapolis, MN Chicago Painting, Hyde Park Center, Chicago Phalanx, Institut de technologie de l'Illinois, Chicago Spectrum, McCormick Place, Chicago 1964 Soixante-sixième exposition annuelle des artistes de Chicago et des environs, The Art Institute of Chicago, Chicago Regard sur Chicago : Peinture et sculpture d'avant-garde, Herman Hall, Illinois Institute of Technology, Chicago 1963 Deuxième festival annuel des arts de Chicago, McCormick Place, Chicago 1960-61 Artistes de Cincinnati et des environs, Cincinnati Art Museum, Cincinnati
  • Créateur:
    Joe Zucker (1941, Américain)
  • Année de création:
    1984
  • Dimensions:
    Hauteur : 91,44 cm (36 po)Largeur : 121,92 cm (48 po)Profondeur : 2,54 mm (0,1 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    Très bon état.
  • Adresse de la galerie:
    San Francisco, CA
  • Numéro de référence:
    Vendeur : PM12062022-11stDibs : LU666311357242

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En 1939, 1940 et 1941, il fait la guerre dans les transmissions. En 1943, il devient membre de la Société des Artistes Indépendants Bordelais, qui organise régulièrement des expositions d'artistes parisiens (Bissière, Lhote, Walch, etc.) ; cela a une influence positive sur lui ; l'émulation artistique lui permet d'affirmer son style encore plus intensément. En 1948, il rencontre l'écrivain Raymond Guérin qui lui présente Maurice Toesca, Marcel Arland et, plus tard, Jean Paulhan. En 1950, il illustre le livre de Raymond Guérin "Fragment testamentaire". En 1949, il est choisi par Jacques Lassaigne, venu à Bordeaux pour présider la sélection régionale du Prix de la Jeune Peinture. Il remporte le prix Drouant, la première mention du prix (quatrième prix sur plus de 90 concurrents, dont Lagrange, Lapoujade, Rebeyrolle, également mentionnés). Dans le jury, Gaston Diehl le remarque et l'invite au Salon de Mai dont il est le fondateur. C'est la première manifestation de Sarthou auprès du public parisien avec deux tableaux : "Nature morte" et "Fenêtre ouverte". Il participera à ce spectacle jusqu'en 1963. Il s'installe à Paris en 1950, où il est nommé professeur de dessin au Lycée Henri IV, ce qui lui permet d'exposer dans les salons de la capitale et d'être plus reconnu. A partir de 1950, autour de Jean Paulhan, se retrouvent aux arènes de Lutèce, le dimanche matin, pour jouer aux boules : Maurice Toesca, Jérôme Lindon, Yves Berger, Claude Simon, André Bay, Marcel Jouhandeau, Sarthou..., moments passionnants pour le peintre immergé dans le milieu littéraire parisien. François Desnoyer, qu'il rencontre en 1951 au Salon de Mai, lui présente le marchand parisien Marcel Guiot. Entre le marchand et l'artiste s'établit une longue relation d'amitié ; à partir de 1955, Sarthou expose régulièrement ses nouvelles œuvres dans la galerie de Marcel Guiot à laquelle il restera fidèle. Au fil du temps, de nombreux musées en France et à l'étranger, ainsi que d'autres institutions (Conseil régional du Languedoc-Roussillon, Maisons de la Culture, etc.) lui ont consacré des expositions rétrospectives. Il participe également à de nombreuses expositions : Salon de mai de 1949 à 1963 ; Salon d'automne de 1951 à 1987 ; Salon comparatif de 1957 à 1988 ; Peintres témoins de leur temps de 1955 à 1960 ; Le groupe des 109 de 1983 à 1989 ; Les Grands Prix de la Biennale de Menton de 1955 à 1970 ; La Biennale des Yvelines de 1974 à 1987 ; etc. Enfin, il présente ses œuvres dans de nombreuses expositions collectives. En 1952, après son arrivée à Paris, il abandonne la côte basque et le bassin d'Arcachon au profit du Languedoc et de la Provence. Il s'installe à Sète où il retrouve la lumière du Sud : il aborde les thèmes des pins du Mistral, des taureaux de Camargue, des rochers des Baux, des villages de pêcheurs sur l'étang et, plus tard, des incendies. En 1953, il obtient le deuxième prix Bührle ; un an plus tard, le deuxième prix de la Coupole, décerné par un jury composé uniquement de peintres : Jacques Villon, Desnoyer, A.Lhote, Pignon, Singier, Chastel, etc. Puis, en 1955, le prix de la Critique et, en 1957, le Premier Prix de la Ville de Menton à la Biennale ; ensuite, en 1980, le Premier Grand Prix de la 7ème Biennale Internationale de Mérignac et, en 1985, le Grand Prix de l'Orangerie du Château de Versailles. En 1956, il réalise le portrait d'André Chamson pour "Les peintres témoins de leur temps". En 1958, il quitte l'enseignement du dessin pour se consacrer à sa peinture. En 1961, Jean-Albert Cartier organise une exposition "Dix peintres français autour de Jacques Villon" au Palais de la Méditerranée à Nice ; à cette occasion, Jean Paulhan écrit pour Sarthou une très belle préface. Cette exposition deviendra ensuite itinérante, notamment au Musée des Beaux-Arts de Nancy, de Tours et du Luxembourg. En 1962, l'éditeur Jacques Vialetay lui demande d'illustrer "Lou Biou" Baroncelli. Il a exécuté deux vitraux pour l'église de Bouchevilliers à Reims, dans l'atelier du maître verrier Simon, dont l'un, dans l'abside, est voisin d'un vitrail de Jacques Villon. En 1964, réuni par un idéal commun en Camargue, il sympathise avec le photographe Lucien Clergue, rencontré à Arles. Les deux couples, Lucien et sa femme Yolande, Sarthou et Dora, resteront très amis jusqu'à la mort de Sarthou en 1999 et de Dora en 2002. A Arles, il rencontre Michel Tournier qui écrira sur lui plusieurs textes dont une préface pour l'exposition à la Findlay Gallery de New York en 1974. En 1966, il illustre "Regards sur la mer" de Paul Valéry (Editions Vialetay) ; Agathe Rouart-Valéry présente le livre de son père avec une préface. A la demande de la Société normande des amis du livre, il a illustré en 1967 "Le bateau ivre" d'Arthur Rimbaud. En 1972, le 25 septembre, débute le tournage pour FR3 Toulouse "Sarthou ou le peintre des éléments" sur une idée de ​​Marc Alyn et Madeleine Attal, mise en scène de Josée Dayan. En 1976, il fait partie de la délégation française pour l'exposition itinérante au Japon "Sélection du Salon d'automne de Paris" Maîtres contemporains "-Exposition Nika-Kai". Son vol près du pôle lui inspire un nouveau thème : la banquise. En 1977, lors de l'inauguration du Centre Georges Pompidou, est exposé aux dessins du cabinet un lavis préparatoire à sa toile "Les dunes", acquise par l'Etat. Ses œuvres sont présentes dans de nombreux musées et institutions, dont le Fonds national d'art contemporain de Paris-La-Défense, le Musée national d'art moderne, le Musée d'art moderne de la Ville de Paris, la Bibliothèque nationale des musées de France à Paris, le Musée national d'histoire et d'art du Luxembourg, le Musée d'Art et d'Histoire de Genève, l'Université Standford de San Francisco, le Musée de l'Université de Princeton, le Musée d'Art de Cincinnati, le Musée Sofia, le Musée Fabre de Montpellier, le Musée Toulouse-Lautrec d'Albi, le Musée Réattu d'Arles et le Musée Paul Valéry de Sète..... Au cours de sa carrière artistique, Sarthou a réalisé plus de 1700 peintures à l'huile, près de 900 aquarelles, gouaches, dessins au lavis, pastels, plus de 100 lithographies, des livres illustrés, des tapisseries, des vitraux et des décorations murales . Maurice Elie Sarthou...
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années 1960, Abstrait, Estampes - Abstrait

Matériaux

Lithographie