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Johnny FriedlanderLithographie abstraite de Johnny Friedlander1964
1964
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À propos de cet article
L'art, manifestation tangible de l'imaginaire et du sensible, se traduit par des œuvres capables de captiver et de communiquer au-delà des mots. Les lithographies de Friedlaender, chargées de cette force expressive, émergent sous nos yeux comme des fenêtres métaphoriques qui s'ouvrent sur des sphères émotionnelles profondes.
Au cœur de cette pièce, on trouve des lignes, des pointes, des formes verticales, des couleurs et la manipulation de textures et de vecteurs d'une expressivité sauvage. Connu comme "peintre de la nuit" dans certaines de ses œuvres et salué pour son utilisation novatrice de techniques telles que l'aquatinte, Friedlaender explore ce que peu de gens parviennent à affronter : les abîmes sombres de la psyché et les contours flous de nos rêves les plus profonds.
C'est une interprétation géométrique qui prend vie avec ses formes oblongues et ses lignes acérées, qui font écho aux politiques rigides de l'architecture métropolitaine. Cependant, il ressemble aussi étrangement à des structures biologiques, comme un squelette urbain.
L'esthétique des couleurs choisies - le rouge de la passion, le bleu de la sagesse, le jaune de l'énergie, le blanc de la pureté - et leur disposition rappellent les vitraux traditionnels, illustrant le symbolisme des couleurs dans l'art sacré. Cet aspect nous incite à envisager une dimension de transparence et de lumière maîtrisée, qui filtre les émotions de manière à nous conduire, en tant qu'observateur, à une réflexion intime et personnelle.
L'œuvre étudiée est complexe et nocturne, et nous sommes emportés dans un univers où la ville se représente comme l'architecture de notre coexistence collective.
- B I O - Avec l'aimable autorisation d'Artnet
Johnny Friedlaender (allemand, 1912-1992) était un artiste surtout connu pour son utilisation pionnière de la gravure à l'aquatinte. Né à Pless, dans l'ancien royaume allemand de Prusse, Friedlaender a fréquenté l'Académie des arts de Breslau, où il a étudié la lithographie et la gravure auprès de l'artiste expressionniste Otto Mueller.
En 1930, il s'installe à Dresde, où il participe à des expositions collectives à la Galerie J. Sandel. En 1936, il voyage en Tchécoslovaquie, en Suisse, en Autriche, en France et en Belgique. Friedlaender a passé la majeure partie de sa vie adulte à Paris après avoir fui l'Allemagne nazie en 1937. Entre 1938 et 1939, Friedlaender travaille au magazine littéraire Marianne. De 1939 à 1943, il a été interné dans une série de camps de concentration, mais a pu revenir à Paris après la guerre. En 1947, il devient membre du Salon de Mai et en 1950, il obtient la nationalité française.
Friedlaender a travaillé pour diverses revues et s'est concentré sur la gravure comme principal moyen d'expression. Il se forge rapidement une réputation d'innovateur dans la gravure en couleur, et une école se forme à Paris autour de son travail.
En 1957, il reçoit le prix Kamakura à la Biennale de Tokyo. En 1959, l'UNESCO lui attribue un poste d'enseignant au Musée d'art moderne de Rio de Janeiro. Il a continué à voyager à l'étranger pendant le reste de sa carrière, organisant des expositions à Berne, Milan, Paris et New York.
En 1978, il a eu sa première rétrospective au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. Il a ensuite fait l'objet d'une rétrospective au musée d'art de Brême en Allemagne et à la chancellerie de Bonn. Friedlaender est décédé à Paris à l'âge de 80 ans.
- Créateur:Johnny Friedlander
- Année de création:1964
- Dimensions:Hauteur : 43,18 cm (17 po)Largeur : 36,83 cm (14,5 po)Profondeur : 1,53 cm (0,6 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Pasadena, CA
- Numéro de référence:1stDibs : LU654313938062
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plaque : 16 x 16 pouces
dimensions du cadre : 35 1/8 x 29 1/8 x 1 5/8 pouces, cadre en bois avec vitrage
Provenance : Collectional de la banque BNP Paribas
Gregory Amenoff est un peintre qui vit à New York et dans le comté d'Ulster, dans l'État de New York. Il a reçu de nombreux prix d'organisations telles que l'American Academy of Arts and Letters, le National Endowment for the Arts, le New York State Council on the Arts et la Tiffany Foundation. Il a présenté plus de cinquante expositions personnelles de peinture dans des musées et des galeries à travers les États-Unis et l'Europe. Ses œuvres figurent dans les collections permanentes de plus de trente musées, dont le Whitney Museum of American Art, le Museum of Fine Arts de Boston, le Museum of Modern Art de New York et le Metropolitan Museum of Art. Son travail est influencé à la fois par l'expressionnisme abstrait et le Pop Art. Il s'agit de formes biomorphiques dans des teintes riches et des textures épaisses avec des couleurs exacerbées et formes abstraites et organiques, modernisme américain tardif. Installé à New York en 1979, l'artiste a été acclamé par la critique dans les années 1980 aux côtés de Terry Winters, Bill Jensen et Katherine Porter. L'artiste vit et travaille entre New York, NY et sa résidence de la vallée de l'Hudson.
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