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Joyce KozloffPictures and Borders III Signed/N lithographie by Pattern & Decoration art pioneer1977
1977
1 331,13 €
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À propos de cet article
Joyce Kozloff
Images et frontières III, 1977
Lithographie couleur sur papier vélin
Signée, titrée, datée et annotée "Solo Impression" au crayon graphite au dos.
Editions Solo-Impression de 50
30 × 22 pouces
Non encadré
Images et bordures III
Lithographie couleur sur papier vélin
Signée au crayon, titrée et annotée "Solo Impression" au dos ; une épreuve d'imprimerie, en dehors de l'édition normale de 50 exemplaires.
Publié par Judith Solodkin, fondatrice de SOLO Impression, Inc.
Non encadré
Provenance : Provenance : Désaccession de la collection d'entreprise de Stroock & Stroock & Lavan.
BIOGRAPHIE DE JOYCE KOZLOFF
Joyce Kozloff est née à Somerville, dans le New Jersey, en 1942. Elle a obtenu une licence en beaux-arts au Carnegie Institute of Technology de Pittsburgh (PA) en 1964 et une maîtrise en beaux-arts à l'université de Columbia en 1967. Kozloff a été une figure majeure du mouvement Pattern and Decoration et du mouvement artistique féministe des années 1970. En 1979, elle a commencé à se concentrer sur l'art public, augmentant l'échelle de ses installations et élargissant l'accessibilité de son art pour atteindre un public plus large. Depuis, Kozloff a exécuté un certain nombre de commandes importantes dans des espaces publics, notamment Dreaming : The Passage of Time pour le consulat des États-Unis, le programme Art in Embassies à Istanbul (Turquie) ; The Movies : Fantasies and Spectacles pour la station Seventh and Flower du métro de Los Angeles (Californie) ; Caribbean Festival Arts pour P.S. 218, New York (NY) ; New England Decorative Arts pour la station de métro Harvard Square, Cambridge (MA) ; et Bay Area Victorian, Bay Area Deco, Bay Area Funk pour le terminal international de l'aéroport de San Francisco (Californie).
Depuis le début des années 1990, Kozloff utilise la cartographie comme moyen de consolider ses intérêts durables pour l'histoire, la culture et les arts décoratifs et populaires. Elle s'est d'abord concentrée sur des villes qu'elle connaissait, sur lesquelles elle a ensuite superposé des motifs et des images reflétant leur passé colonial. Les séries suivantes ont examiné les étendues d'eau et les inexactitudes des premières cartes de ce que l'on appelle "l'âge de la découverte". En 1999-2000, Kozloff a reçu la bourse Jules Guerin / Prix de Rome de l'Académie américaine à Rome, en Italie. Au cours de sa résidence d'un an à l'étranger, Kozloff a conçu et achevé Targets, un globe terrestre de neuf pieds de long en vingt-quatre sections, dont chacune est peinte d'une carte aérienne d'un lieu qui a été bombardé par les États-Unis depuis la Seconde Guerre mondiale. Une résidence en 2001 à la Fondation Bogliasco en Ligurie (Italie) a été à l'origine de Boy's Art, une série de vingt-quatre dessins collés basés sur des cartes, des diagrammes et des illustrations de batailles historiques, qui examinent la fascination pour la guerre partagée par de nombreux jeunes garçons. Distributed Art Publishers a publié un livre d'artiste surdimensionné de ces œuvres en 2003.
Plus récemment, le travail de Kozloff a été inclus dans plusieurs expositions muséales nationales et internationales consacrées au mouvement Pattern and Decoration : With Pleasure : Pattern and Decoration in American Art 1972-1985, Museum of Contemporary Art, Los Angeles, CA (2019-2020) ; Less is a Bore : Maximalist Art & Design, Institute for Contemporary Art, Boston, MA (2019) ; Pattern and Decoration : Ornament as Promise, Ludwig Forum, Aix-la-Chapelle, Allemagne, Museum Moderner Kunst Stiftung Vienne, Autriche, et Ludwig Museum, Budapest, Hongrie (2018-2019) ; Pattern, Decoration & Crime, MAMCO, Genève, Suisse, et Le Consortium, Dijon, France (2018-2019).
Dans China is Near, Kozloff a exploré la Chine qui lui était accessible, en visitant les quartiers chinois de Mott Street, à Manhattan ; Main Street, à Flushing, dans le Queens ; 8th Street, à Sunset Park, à Brooklyn ; Webster Street, à Oakland ; et Grant Avenue, à San Francisco - autant de destinations sur la Route de la soie du vingt-et-unième siècle. Ses photographies traduisent l'expérience de ces lieux, capturant la surcharge sensorielle déclenchée par la surabondance de kitsch - bibelots criards, vêtements bon marché et électronique scintillante. Se délectant de la manière dont ce désordre visuel rime avec sa propre esthétique dense et stratifiée, Kozloff a associé ces images à des collages incorporant des dessins de vieilles cartes, des images d'Internet, des caractères et des motifs chinois. La série qui en résulte, publiée sous forme de livre par Charta Books, présente une chronique riche, immersive et non conventionnelle de la Chine, qui n'est pas un récit de voyage d'un pays visité, mais d'un pays traversé.
En mars 2012, JEEZ de Kozloff a été exposé à l'entrée principale de l'Armory Show Modern. JEEZ est une peinture de douze pieds sur douze en trente-six panneaux, basée sur la carte d'Ebstorf, une mappa mundi du XIIIe siècle de la même taille, peinte sur trente peaux de chèvre cousues. Pour répondre à cette œuvre historique, Kozloff a fait appel à un large éventail de ses pratiques artistiques, incorporant son intérêt pour la cartographie, la décoration, l'histoire, la culture matérielle et la politique. En tant que laïque, elle a été particulièrement motivée par la rhétorique évangélique de certains candidats à l'élection présidentielle américaine. JEEZ est sa nouvelle tentative de s'attaquer aux images religieuses qui imprègnent la culture occidentale. Dans JEEZ, Kozloff navigue à travers l'histoire de l'art, incorporant tout, des mosaïques byzantines à l'art de rue contemporain. Elle puise dans les sources les plus diverses, des tableaux de maîtres anciens au kitsch quotidien, et rencontre des dizaines de représentations de Jésus : noir, asiatique, latino et femme ; adulte et enfant ; Jésuites de cinéma et Jésuites hippies du Nouvel Âge. Pendant treize mois, Kozloff a peint 125 images du Christ dans sa mappa mundi contemporaine. Chacun représente un stéréotype de sa culture, fidèle à son propre idéal artistique, mais la prolifération des représentations érode ironiquement leur pouvoir.
Parmi les expositions personnelles récentes de Kozloff, on peut citer Joyce Kozloff : Navigational Triangles, DC Moore Gallery, New York (a) Gallery (2010) ; Joyce Kozloff : Co+Ordinates, Trout Gallery, Dickinson College, Carlisle, PA (2008) ; Joyce Kozloff : Voyages + Targets, Spazio THETIS, Venise, Italie (2006) ; Joyce Kozloff : Exterior and Interior Cartographies, Regina Gouger Miller Gallery of Carnegie Mellon University, Pittsburgh, PA (2006) ; et Joyce Kozloff : Topographies, Contemporary Art Center of Virginia, Virginia Beach, VA (2002). Crossed Purposes, une grande exposition itinérante associant l'œuvre de Joyce Kozloff à celle de son mari, le photographe Max Kozloff, a été organisée par le Butler Institute of American Art de Youngstown, dans l'Ohio, et a été présentée dans un certain nombre de musées du pays en 1999 et 2000. Le travail de Kozloff a été présenté dans d'innombrables expositions collectives importantes, dont WACK ! Art and the Feminist Revolution, qui a vu le jour au Geffen Contemporary at MOCA à Los Angeles, CA en 2006 et a voyagé au National Museum of Women in the Arts à Washington, D.C. ; au P.S. 1 MOMA à Long Island City, NY ; et à la Vancouver Art Gallery à British Columbia, Canada.
Kozloff siège au conseil d'administration de la Skowhegan School of Painting and Sculpture (Skowhegan, ME) depuis 1998 et est membre de la National Academy of Design depuis 2003. Elle a siégé au conseil consultatif du département d'art de l'université Carnegie Mellon (Pittsburgh, PA) de 1992 à 1998, au conseil d'administration de la College Art Association de 1985 à 1989 et au conseil consultatif du Public Art Fund de 1984 à 1986.
-Avec l'aimable autorisation de DC Moore
- Créateur:Joyce Kozloff (1942, Américain)
- Année de création:1977
- Dimensions:Hauteur : 76,2 cm (30 po)Largeur : 55,88 cm (22 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Très bon état ; l'œuvre a été encadrée, il y a donc un petit résidu de ruban adhésif sur le haut du dos qui sera ré-encadré ; livrée non encadrée.
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1745215257892
Joyce Kozloff
Née le 14 décembre 1942 à Somerville, NJ Collections publiques
Institut d'histoire et d'art d'Albany, Albany, NY
Galerie d'art Albright-Knox, Buffalo, NY
Allen Memorial Art Museum, Oberlin, OH
Ball State University Art Gallery, Muncie, IN
Centre Bartlett pour les arts visuels, Université d'État de l'Oklahoma, Stillwater, OK
Musée de Brooklyn, Brooklyn, NY
Bibliothèques de l'université de Carnegie Mellon, Pittsburgh, PA
Casa de las LAS, La Havane, Cuba
Musée d'art du College of Wooster, Wooster, OH
Musée et centre culturel Davis, Wellesley College, Wellesley, MA
Palais californien de la Légion d'honneur, musées des beaux-arts de San Francisco, San
Francisco, CA
Institut d'art de Dayton, Dayton, OH
Musée d'art du Delaware, Wilmington, DE
Centre d'art Frances Lehman Loeb, Vassar College, Poughkeepsie, NY
Galerie Freedman, Albright College, Reading, PA
Musée d'art de Géorgie, Université de Géorgie, Athens, GA
Grey Gallery, New York University, New York, NY
Grinnell College Art Gallery, Grinnell, IA
Programme Hawaii Art in Public Places, acheté par la Fondation de l'État d'Hawaii pour la culture et l'éducation.
Les arts
Université de Harvard, Fogg Art Museum, Cambridge, MA
Musée du Hebrew Union College, Institut juif de religion, New York, NY
Musée d'art d'Indianapolis, Indianapolis, IN
Jane Voorhees Zimmerli Art Museum, Rutgers University, New Brunswick, NJ
Musée de Jersey City, Jersey City, NJ
Musée juif, NY
Centre des arts John Michael Kohler, Sheboygan, WI
Musée Joslyn, Omaha, NE
Bibliothèque du Congrès, Washington, DC
List Gallery, Swarthmore College, Swarthmore, PA
Musée d'art du comté de Los Angeles, CA
Forum Ludwig pour l'art international, Aix-la-Chapelle, DE
Musée d'art Mildred Lane Kemper, St. Louis, MO
Institut de technologie du Massachusetts, Cambridge, MA
Metropolitan Museum of Art, New York, NY
Musée d'art Mint, Charlotte, NC
Musée d'art du Mount Holyoke College, South Hadley, MA
(a) Gallery Gallery Gallery et Museum of Modern Art, Udine, IT
Musée d'art contemporain, Los Angeles, CA
Musée des beaux-arts, Santa Fe, NM
Musée d'art moderne, New York, NY
Musée de l'Académie nationale, New York, NY
National Gallery of Art, Washington, DC
Musée national d'art américain, Smithsonian Institution, Washington, DC
Musée national des femmes dans les arts, Washington, DC
Musée de l'État du New Jersey, Trenton, NJ
Musée d'art du Nouveau Mexique, Santa Fe, NM
Bibliothèque publique de New York, New York, NY
Nora Eccles Harrison Museum of Art, Utah State University, Logan, UT
Norton Gallery of Art, West Palm Beach, FL
Palmer Museum of Art, Pennsylvania State University, University Park, PA
Académie des Beaux-Arts de Pennsylvanie, Philadelphie, PA
Musée d'art de Racine, Racine, WI
Ruth Chandler Williamson Gallery, Scripps College, Claremont, CA
Musée d'art du Smith College, Northampton, MA
Musée d'art de Springfield, Springfield, MO
Musée d'art Stanley, Université de l'Iowa, Iowa City IA
Trout Gallery, Dickinson College, Carlisle, PA
University Art Gallery, New Mexico State University, Las Cruces, NM
Musée d'art de l'Université de l'Arizona, Tucson, AZ
Bibliothèque de l'Université de Californie à Santa Barbara, Judith A. Hoffberg Archive, Santa Barbara,
CA
Weatherspoon Gallery, Université de Caroline du Nord, Greensboro, NC
Whitney Museum of American Art, New York, NY
Musée d'art de l'université de Yale, New Haven, CT
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5,0
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