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Judy ChicagoEt puis tout ce qui les a divisés a fusionné, c'est la conception de la bannière de THE DINNER PARTY1978
1978
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Lithographie offset du dessin de la bannière "And then all that divided them merged" utilisée pour promouvoir l'œuvre emblématique de Judy Chicago "The Dinner Party" qui présentait 39 couverts complexes sur une table triangulaire pour 39 femmes mythiques et historiquement célèbres. Ce design a été accroché avec un ensemble de 6 bannières d'entrée au Musée d'Art Moderne de San Francisco en mars 1978, lors de l'ouverture de "The Dinner Party".
La bannière originale a été tissée par le San Francisco Tapestry Workshop, le premier atelier américain à proposer une formation à la technique de la tapisserie d'Aubusson, un tissage à haute lisse (ou vertical) très populaire à la Renaissance. Judy Chicago a été inspirée par le tissage pictural de la Renaissance lorsqu'elle a découvert que les femmes n'avaient pas le droit de travailler sur les métiers à tisser à haute lisse.
Produite à l'origine en 1978, l'estampe comporte également une signature de l'artiste, Judy Chicago, datée de 1980. Il est actuellement accroché dans un cadre rouge assorti.
Dimensions sans cadre : H 34 po x L 22 po.
Biographie de l'artiste : Artiste axée sur les questions féministes dans le but de promouvoir plus de respect pour les femmes, Judy Calle est surtout connue pour sa célèbre exposition d'installations intitulée Dinner Party, un testament monumental de l'histoire collective des femmes. La plupart de ses travaux sont réalisés en collaboration, notamment dans le cadre d'une grande exposition inaugurée en mai 2000 à l'American Craft Museum de New York et intitulée "Resolutions for the Millennium : A Stitch in Time".
Dinner Party, commencée en 1974 et achevée en 1978, a impliqué plus de 100 femmes dans l'exécution et a combiné la sculpture, la céramique, la peinture sur porcelaine et les travaux d'aiguille. Il s'agissait d'un triangle équilatéral de 48 pieds de large avec 39 couverts, chacun spécialement conçu pour être approprié à une femme particulière à laquelle il était dédié.
Nombre de ces femmes étaient des figures importantes de l'histoire, comme Hatchepsout, le pharaon égyptien, et l'écrivaine Virginia Woolf. Les noms de 999 femmes ont été inscrits sur le sol. Lors de sa présentation au Musée d'art moderne de San Francisco en avril 1978, Dinner Party a attiré l'une des plus grandes foules jamais vues dans une exposition muséale.
En 2003, Dinner Party a été acquis par le Brooklyn Museum, grâce à l'achat et à la donation d'Elizabeth Sackler, administratrice du musée. En 2007, l'œuvre a été installée dans une salle triangulaire du Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art du musée.
Judy Chicago est née Judith Cohen à Chicago et a été élevée dans une famille de travailleurs acharnés où les femmes étaient égales. En 1960, elle s'est installée en Californie et a obtenu une licence et une maîtrise à l'université de Californie, à Los Angeles.
Elle a été professeur assistant à l'université d'État de Californie où, en colère contre ce qu'elle percevait comme du sexisme, elle a mis en place le premier cours d'art féministe du pays. Elle a ensuite créé, avec Miriam Schapiro, le programme d'art féministe au California Institute of the Arts. En 1970, elle a changé son nom de famille en Chicago. Elle a ensuite installé son studio à Balen, au Nouveau-Mexique.
- Créateur:Judy Chicago (1939, Américain)
- Année de création:1978
- Dimensions:Hauteur : 95,89 cm (37,75 po)Largeur : 62,87 cm (24,75 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Houston, TX
- Numéro de référence:Vendeur : A2023.0602.53681stDibs : LU551312486442
Judy Chicago
Judy Chicago (née en 1939) est une artiste féministe américaine, enseignante en art, et écrivaine connue pour ses grandes installations artistiques collaboratives sur les images de la naissance et de la création, qui examinent le rôle des femmes dans l'histoire et la culture. Le travail de Chicago intègre une variété de compétences artistiques, telles que les travaux d'aiguille, contrebalancées par des compétences à forte intensité de main-d'œuvre, telles que la soudure et la pyrotechnie. L'œuvre la plus connue de Chicago est The Dinner Party, qui est installée en permanence au Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art du Brooklyn Museum. Ses œuvres figurent dans les collections du British Museum, du Metropolitan Museum of Art (New York), de la National Gallery (Washington DC), du LACMA, du Hammer Museum, du San Francisco Museum of Modern Art et de la Tate Modern.
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