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Katherine Chang Liu
Sketches de vie vénitiennes - Lithographie abstraite figurative, 116/150

1990

À propos de cet article

Magnifique gravure à l'eau-forte et aquatinte de Venise sous forme de scènes superposées par l'artiste californienne Katherine Chang Liu (américaine, 20e siècle). Présenté dans un cadre métallique. Numéroté "116/150" et signé en bas à droite. Image, 16 "H x 22 "L. En tant qu'artiste, Katherine Chang Liu est une anomalie. Son diplôme en sciences ne l'a pas préparée à devenir l'artiste qu'elle est. Pourtant, une confluence fortuite d'art, de science et de maturation socioculturelle - les fils dont est tissé le tissu de son art, l'étoffe de la vie qui, bien qu'informée par la raison, est par définition irraisonnée - forment le corpus de l'iconographie de Liu. Cela ne veut pas dire que son art jaillit d'un vide éthéré. Elle a étudié l'art de manière formelle et informelle toute sa vie, ce qui lui a permis d'obtenir des subventions du National Endowment for the Arts et de la Virginia Commission of Arts and Humanities, pour ne citer que deux de ses nombreuses réalisations. En outre, elle a été un co-commissaire de musée, un conférencier et un enseignant au rayonnement international considérable. Katherine a grandi à Taiwan dans une famille chinoise plus ou moins traditionnelle. Mais dans la période d'après-guerre de sa jeunesse, la tradition a commencé à céder la place à la "modernisation", dont l'une des conséquences a été de substituer le stylo à bille à l'ancien pinceau calligraphique, principal instrument d'expression poétique et esthétique dans la culture chinoise. Il n'est donc pas surprenant que les mots, imprimés et écrits, jouent un rôle clé dans son œuvre. Généralement fragmentés et souvent partiellement masqués par des glacis diaphanes - comme d'anciens palimpsestes - les mots n'ont aucune référence littérale à l'œuvre. Il s'agit plutôt de suggestions de pensées antérieures, de réflexions sur des expériences réelles ou imaginaires, comme le laissent entendre des titres tels que Field Notes, Earthly Pleasures ou Book of Hours, en fait, des fragments de vie façonnés en "une sorte de paysage urbain [tiré] des imaginations qui oscillent dans mon esprit visuel". Mais nous devons prendre soin de distinguer les fragments et les oscillations du désordre. Il y a quelques années, le célèbre conservateur J.S.M. Willette a observé que les peintures et collages de Liu "ont une composante qui va au-delà du marquage expressionniste : ce sont des résolutions de son héritage oriental et de sa formation occidentale". Dans le même ordre d'idées, le critique Peter Frank a écrit que cette résolution était le "yin et le yang" transcendant vers lequel l'esthétique du collage moderniste pointe depuis le début. Dans la pensée récente, ce potentiel de transcendance semble être obscurci par l'entropie, par un sentiment désespéré de soumission au chaos. Mais même le chaos est une forme d'ordre. ..... Cependant, ce n'est pas l'entropie, mais le pathos qui sous-tend son esthétique et qui s'exprime dans l'ambiguïté inhérente de ses surfaces abstraites, dans lesquelles sont incrustés des mots ou des phrases partiels qui appellent à la réalisation - comme une poésie à moitié écrite, la dernière ligne étant trop proche du poète pour être révélée. Pourtant, on peut lire "entre les lignes", pour ainsi dire, pour sentir plus que voir, les révélations subtiles de sa poésie privée. Elle expose son livre d'heures pour que tous puissent le lire dans le mouvement évocateur du pinceau et de la ligne, perturbé par la rupture du diptyque mais uni par une seule vision. C'est peut-être cet aspect autobiographique candide de son œuvre qui nous attire le plus. Après tout, la vie et l'art font partie intégrante du même processus, surtout lorsque l'art de l'un touche la vie des autres d'une manière commune à leur humanité. Une telle vulnérabilité est très convaincante. L'ancien lama tibétain Sumpo Khempo a écrit que "puisque l'art incarne l'esprit, le corps et l'âme, il doit en vérité être considéré comme la plus haute forme d'apprentissage". Katherine Chang Liu a bien appris. De : C. L. Wysuph Essai de catalogue, J J Brookings Gallery, San Francisco 1997
  • Créateur:
    Katherine Chang Liu (Américain)
  • Année de création:
    1990
  • Dimensions:
    Hauteur : 73,66 cm (29 po)Largeur : 55,88 cm (22 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Soquel, CA
  • Numéro de référence:
    Vendeur : JT-D8741stDibs : LU5426329972

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