Articles similaires à IV, impression unique (abstraction géométrique couleur), signée au crayon
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 9
Larry ZoxIV, impression unique (abstraction géométrique couleur), signée au crayonca. 1979
ca. 1979
À propos de cet article
Larry Zox
Sans titre IV, vers 1979
Pochoir sur papier d'Arches aux bords décolorés. Épreuve d'imprimerie signée et annotée à la main au crayon sur la partie inférieure du recto.
28 1/2 × 22 1/2 pouces
Non encadré
Ce magnifique pochoir de Larry Zox sur papier Arches avec des bordures dorées est une épreuve d'imprimerie unique. signé par l'artiste au crayon sur la partie inférieure du recto.
Nous ne connaissons pas la taille de l'édition régulière, ni l'existence d'une édition régulière, mais il s'agit bien d'un PP unique.
LARRY ZOX Biographie
Peintre ayant joué un rôle essentiel dans le discours du Color Field des années 1960 et 1970, Larry Brilliante est surtout connu pour ses abstractions géométriques intensément et brillamment colorées, qui remettent en question et violent la symétrie. Zox a déclaré en 1965 : "Être contraire est la seule façon pour moi d'arriver à quelque chose". Pour Zox, cette position n'était pas nécessairement arbitraire, mais signifiait plutôt " répondre à quelque chose en l'examinant [comme] en utilisant un format mécanique avec un nombre X de possibilités."Ce qu'il cherchait, c'était à "atteindre le caractère spécifique et la qualité de chaque peinture en elle-même et pour elle-même", comme l'a déclaré James Monte dans son essai introductif au catalogue de l'exposition personnelle de Zox au Whitney Museum of American Art en 1973-1974[3] Zox a également parfois utilisé une méthode plus libre et plus intuitive, tout en conservant une autonomie coloristique, qui est devenue de plus en plus importante pour lui dans la suite de sa carrière.
Zox a commencé à attirer l'attention dans les années 1960, lorsqu'il a participé à plusieurs expositions novatrices de Color Field et d'art minimaliste, notamment Shape and Structure (1965), organisée par Henry Geldzahler et Frank Stella pour Tibor de Nagy, New York, et Systemic Painting (1966), organisée par Lawrence Alloway pour le musée Guggenheim. En 1973-1974, l'exposition personnelle de l'œuvre de Zox au Whitney a permis de reconnaître son importance sur la scène artistique de la décennie précédente. L'année suivante, il est représenté dans l'exposition inaugurale du musée Hirshhorn, qui acquiert quatorze de ses œuvres.
Zox est né à Des Moines, dans l'Iowa. Il a fréquenté l'université d'Oklahoma et l'université Drake, puis a étudié avec George Grosz au Des Moines Art Center. En 1958, Zox s'installe à New York et rejoint la scène artistique du Downtown. Son studio de la 20e rue devient un lieu de rassemblement pour les artistes, les musiciens de jazz, les motards et les boxeurs. Il s'entraîne parfois avec des combattants de passage. Il a ensuite établi un studio à Hamptons, dans une ancienne forge noire utilisée auparavant par Jackson Pollock.
Les premières œuvres de Zox étaient des collages composés de morceaux de papier peint agrafés sur des feuilles de contreplaqué. Il a ensuite réalisé des peintures qui étaient des illusions de collages, comprenant à la fois des formes déchirées et des formes à bords francs, auxquelles il ajoutait une large gamme de teintes fortes qui créaient des surfaces ambiguës. Ensuite, il supprime l'aspect collage de son travail et applique des aplats de couleur pour créer des déclarations plus complètes de couleurs et de formes pures. Il a ensuite remplacé ces bords déchirés et expressifs par des lignes nettes et impersonnelles qui allaient définir son travail pour la décennie suivante.
De 1962 à 1965, il réalise sa série Rotation, créant d'abord des reliefs en contreplaqué et en plexiglas, qui transforment des carrés en polygones dynamiques. Il a également utilisé ces formes dans ses peintures, en utilisant le blanc comme feuille d'aluminium entre les couleurs pour produire des espaces négatifs qui suggèrent que les formes colorées ont seulement été découpées et posées au lieu d'être peintes. Le New York Times notait en 1964 : "L'artiste est branché, cool, aventureux, ne se contentant pas du simple exercice de sensibilité que l'on voit dans les œuvres plus modestes"[4].
En 1965, il commence la série Scissors Jack, dans laquelle il dispose des formes triangulaires opposées avec, en leur centre, des V inversés de toile nue qui menacent de faire éclater leur composition. Dans plusieurs œuvres de cette série, Zox s'est inspiré d'anciens récipients d'eau chinois. Avec une précision mathématique et une licence poétique, Zox a aplati l'objet tridimensionnel sur du papier millimétré, puis a traduit son interprétation des lignes du navire sur la toile à l'aide de ruban adhésif, formant ainsi la structure du tableau.
Les peintures Diamond Cut et Diamond Drill ont suivi. Dans celles-ci, il a utilisé des formats régularisés comme moyen de révéler comment la couleur peut modifier notre perception de la forme. Dans une même œuvre, il a souvent combiné des peintures époxy industrielles avec de l'acrylique pour mettre en place des tensions entre les couleurs qui n'existeraient pas autrement. À l'époque, Peter Schjeldahl observe dans le New York Times : Zox "est un peintre qui montre une capacité à respecter les règles sans entraver le moins du monde une sensibilité essentiellement romantique et exubérante"[5] Dans un essai pour une exposition au Dartmouth College, Schjeldahl a précisé : "Zox a clairement adapté les procédures post-paintéristes et les conventions picturales minimales aux exigences d'une sensibilité libre et lyrique" : " Zox a clairement adapté les procédures post-paintéristes et les conventions picturales minimalistes aux exigences d'une sensibilité lyrique en roue libre "[6] Son art de l'époque a été assimilé à celui de Frank Stella et de Kenneth Noland.
À la fin des années 1960, les peintures de Zox, comme celles de la série Gemini, deviennent plus brutes ; il incorpore souvent du mica en poudre dans ses peintures pour en augmenter l'effet visuel. Au début de la décennie suivante, il a exploré toute une série de nouveaux moyens d'appliquer la peinture, notamment en utilisant des raclettes et d'autres outils de grande taille. Avec ces moyens, il s'éloigne de l'idée préconçue, tout en introduisant une procédure de dessin dans laquelle les limites extérieures d'un tableau sont déterminées en coupant ou en recadrant la toile.
Au milieu des années 1970, Zox a créé une série de peintures dans lesquelles il explorait les tensions latérales, laissant le centre de ses œuvres vide. Il a continué à repousser les limites du Color Field dans les années 1980, combinant le détachement des taches de peinture avec un coup de pinceau gestuel équilibré entre l'intuition et l'intentionnalité. Au début des années 2000, il a créé des peintures plus fluides, mais toujours rigoureuses, qui ont été saluées par la critique lorsqu'il est décédé en 2006 des suites d'un cancer.
Zox a enseigné à la School of Visual Arts de New York en 1967-68, 1977 et 1980. Il a été artiste en résidence ou artiste invité dans de nombreuses universités telles que Yale, Syracuse, Cornell et Dartmouth. Il a notamment reçu une bourse Guggenheim (1967) et des prix du Conseil national des arts (1969) et de la Fondation Adolph Gottlieb (1985). Tout au long de sa carrière, Zox a organisé des expositions individuelles annuelles dans des galeries de New York et d'ailleurs. Outre l'exposition au Whitney en 1973-1974, il a présenté des expositions personnelles au Hopkins Center, Dartmouth College, Hanover, New Hampshire (1970), à l'Akron Art Institute (1971), au Des Moines Art Center, Iowa (1974), et à la Marsh Gallery, Université de Richmond, Virginie (1993). Il a participé à de nombreuses expositions remarquables dans des musées et des galeries universitaires, notamment au Whitney, au Vassar College, à Poughkeepsie (New York), au Desert Museum de Palm Springs, au Guggenheim, au Charles H. MacNider Museum, à Mason City (Iowa), au Des Moines Art Center, au Blanden Memorial Art Museum et au Muscatine Art Center (Iowa).
Collection S est représentée dans plus d'une centaine de collections de musées. Outre le Hirshhorn, ses œuvres sont exposées au Museum of Modern Art de New York, au Whitney Museum of American Art de New York, au Metropolitan Museum of Art de New York, au Guggenheim Museum de New York, à la Tate Modern de Londres, au Neues Museum de Brême (Allemagne), au Museum of Fine Arts de Boston, au Fogg Art Museum de l'université de Harvard, à Cambridge (Massachusetts), au Museum of Fine Arts de Houston et au Museum of Fine Arts de Dallas.
- Créateur:Larry Zox (1936-2006, Américain)
- Année de création:ca. 1979
- Dimensions:Hauteur : 72,39 cm (28,5 po)Largeur : 57,15 cm (22,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1745214419422
Larry Zox
Larry Zox est l'un des principaux représentants de la génération de jeunes peintres qui a suivi l'ère des expressionnistes abstraits. Il est surtout connu pour ses abstractions géométriques exubérantes. Beaucoup l'ont classé parmi les artistes abstraits, mais il se considérait comme un coloriste, ce qui a fortement contribué au mouvement Color Field des années 1960. Zox a utilisé des formes géométriques dans un format mécaniste et moins de couleurs contrastées dans un design basé sur l'improvisation. Ses œuvres sont conformes à l'idée moderne selon laquelle l'art doit être fait avec fluidité, accélération et rapidité d'exécution.
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Platine
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,7 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Établi en 2007
Vendeur 1stDibs depuis 2022
413 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 2 heures
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : New York, NY
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherSans titre du milieu des années 1960, sérigraphie signée/N Encadrée, champ de couleur Inde
Par Natvar Bhavsar
Natvar Bhavsar
Abstraction sans titre du milieu des années 1960, 1967
Sérigraphie
Signé au crayon, daté et numéroté 10/30 par Natvar Bhavsar au recto.
Cadre inclus : Elegamment encad...
Catégorie
années 1960, Colorfield, Estampes - Abstrait
Matériaux
Écran, Crayon
Jacaranda
Par Walter Darby Bannard
Walter Darby Bannard
Jacaranda, 1980
Sérigraphie sur papier Rives BFK
Signée à la main, numérotée 74/100 et titrée en bas du recto.
24 3/4 × 38 pouces
Provenance
Bert Gallery, Provid...
Catégorie
années 1980, Colorfield, Estampes - Abstrait
Matériaux
Écran
Monographe intitulée Themes and Variations 1958-2000 (signée à la main par Kenneth Noland)
Par Kenneth Noland
Kenneth Noland
Thèmes et variations 1958-2000 (signé par Kenneth Noland), 2002
Monographie brochée sur papier rigide (signée et datée à la main par Kenneth Noland)
Exemplaire officie...
Catégorie
Début des années 2000, Colorfield, Estampes - Abstrait
Matériaux
Papier, Encre, Technique mixte, Lithographie, Offset
Monotype avec peinture à la main, art géométrique célèbre color field painter, signé Encadré
Par Kenneth Noland
Kenneth Noland
Sans titre, 1987
Monotype avec peinture à la main sur papier vélin
Signée et datée à la main avec le Copyright de l'artiste au crayon au verso ; également avec le cach...
Catégorie
années 1980, Colorfield, Estampes - Abstrait
Matériaux
Acrylique, Monotype, Écran
Jack Bush chez Andre Emmerich (invitation d'exposition signée au directeur de McNay)
Par Jack Bush
Jack Bush
Jack Bush à Andre Emmerich, 1966
Affiche d'exposition en lithographie offset. Le cachet de la poste doit être adressé au directeur du McNay Art Institute
22 1/2 × 17 3/4 po...
Catégorie
années 1960, Colorfield, Estampes - Abstrait
Matériaux
Lithographie, Offset
Mark Rothko, National Gallery of Art Contemporary Collection
Par Mark Rothko
Mark Rothko (d'après)
Affiche de la Collection Contemporary de la National Gallery, 1988
Affiche en lithographie offset
41 × 30 pouces
Non encadré
National Gallery, Twentieth Century...
Catégorie
années 1980, Colorfield, Estampes - Abstrait
Matériaux
Lithographie, Offset
Suggestions
Formes de couleur (D)
Par Leon Polk Smith
Leon Polk Smith (1906 -1996) occupe une place unique dans la longue tradition de la peinture abstraite géométrique américaine. Né près de Lande, un territoire amérindien annexé plus ...
Catégorie
années 1970, Colorfield, Estampes - Abstrait
Matériaux
Écran
Formes de couleur (F)
Par Leon Polk Smith
Leon Polk Smith (1906 -1996) occupe une place unique dans la longue tradition de la peinture abstraite géométrique américaine. Né près de Lande, un territoire amérindien annexé plus ...
Catégorie
années 1970, Colorfield, Estampes - Abstrait
Matériaux
Écran
Formes de couleur (E)
Par Leon Polk Smith
Leon Polk Smith (1906 -1996) occupe une place unique dans la longue tradition de la peinture abstraite géométrique américaine. Né près de Lande, un territoire amérindien annexé plus ...
Catégorie
années 1970, Colorfield, Estampes - Abstrait
Matériaux
Écran
Formes couleur (G)
Par Leon Polk Smith
Leon Polk Smith (1906 -1996) occupe une place unique dans la longue tradition de la peinture abstraite géométrique américaine. Né près de Lande, un territoire amérindien annexé plus ...
Catégorie
années 1970, Colorfield, Estampes - Abstrait
Matériaux
Écran
Formes de couleur (B)
Par Leon Polk Smith
Leon Polk Smith (1906 -1996) occupe une place unique dans la longue tradition de la peinture abstraite géométrique américaine. Né près de Lande, un territoire amérindien annexé plus ...
Catégorie
années 1970, Colorfield, Estampes - Abstrait
Matériaux
Écran
Sans titre (Composition diagonale)
Par Larry Zox
Cette magnifique sérigraphie, "Untitled" (Diagonal Composition), a été réalisée par le célèbre artiste américain Larry Zox (1936-2006) vers 1965. Il présente une composition dynamiqu...
Catégorie
années 1960, Colorfield, Estampes - Abstrait
Matériaux
Écran
