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Les Levine
Sérigraphie Pop Art sérigraphie couleur Impression lithographie Les Levine, portrait pop art canadien

1969-1971

À propos de cet article

Les Levine Sur le Bowery, 1969 - 1971 Sérigraphie en couleur 25.5 x 25.5 pouces, signé, numéroté 21/100 Signé à la main, publié par les éditions Domberger, Bonlanden, Allemagne de l'Ouest (avec leur cachet) Provenance : Collection de Tom Levine Sur la Bowery, 1971. Le portfolio comprend neuf sérigraphies en couleurs (une avec collage mylar), sur papier vélin, par des artistes représentatifs de la période du Pop Art. Cy Twombly, Robert Ryman, Will Insley, Robert Indiana, Les Levine, John Willenbecher, Charles Hinman, Richard Smith, Gerald Laing et John Giorno. Les dix artistes ont été photographiés par Eliot Elisofon (1911-1973), qui vivait également dans le quartier de Bowery et était un membre fondateur de la Photo League en 1936. À la fin des années 40 et dans les années 50, Clyfford Still, Mark Rothko, Fernand Léger et Jean Dubuffet, entre autres, avaient des studios sur le Bowery, et Willem de Kooning, Franz Kline et Reginald Marsh travaillaient à proximité. Au début des années 60, Louise Nevelson s'est installée sur Mott Street, juste à côté de Bowery, et a été rejointe peu de temps après par d'autres artistes attirés par les lofts aux loyers raisonnables et par le caractère détendu et artisanal du quartier. - William Katz, de l'introduction pour le portefeuille. Parmi les artistes, écrivains et photographes qui y ont vécu ou travaillé, citons : Arman, Jack Brusca, Larry Calcagno, Pierre Clerk, Tom Doyle, Jean Dupuy, Janet Fish, Robert Frank, Adolph Gottlieb, Eva Hesse, Roy Lichtenstein, Jay Maisel, Ed Meneeley, Malcolm Morley, Kenneth Noland, Angelo Savelli et Tom Wesselmann. Les Levine (né en 1935) est un artiste irlandais naturalisé américain, connu comme un pionnier de l'art vidéo et comme un artiste conceptuel travaillant avec la communication de masse. En 1967, Levine a remporté le premier prix de sculpture de la Biennale canadienne de sculpture. Diplômé de la Central School of Art and Design de Londres, Levine s'est installé au Canada en 1960. Il s'installe finalement à New York en 1964 et devient artiste résident au Nova Scotia College of Art and Design à Halifax, en Nouvelle-Écosse, en 1973. Au début de sa carrière, Levine a introduit l'idée d'un art jetable et a reçu le surnom de Plastic Man. En 1965, Levine, avec Nam June Paik, ont été parmi les premiers artistes à acheter et utiliser des portapaks. Il a ainsi été l'un des premiers artistes à essayer la télévision comme moyen de diffusion de l'art. Il a également utilisé le téléphone à cette fin. En 1969, il expose White Sight à la galerie Fischbach, une œuvre qui consiste en une pièce comme l'intérieur d'un cube blanc sans particularité, éclairé par deux lampes à vapeur de sodium brillantes. Cela signifie que le spectateur est confronté à son propre acte de regarder, présenté comme un artefact. L'installation a également été utilisée pour un bal de charité au Musée d'art moderne de New York, auquel les clients du musée devaient payer 75 dollars par couple. Si Levine considère l'installation comme un grand succès, cette opinion n'est pas partagée par tous les mécènes. La lumière jaune a vidé de leur couleur les robes des femmes. Un visiteur a déclaré : "Tous les hommes avaient l'air d'être morts depuis deux siècles. Toutes les femmes ressemblaient à leurs grands-mères. Les belles dames se sont enfuies en une minute." L'un d'entre eux a accusé Levine de rendre le musée "laid et stupide" et a rapidement transformé l'œuvre d'art en tirant l'interrupteur principal. En 1984, Levine a produit le court métrage Made in New York en collaboration avec le créateur de mode Willi Smith. Il a également conçu un T-shirt pour le label de Smith, WilliWear Productions, qui figure dans le film. Levine a écrit sur l'art pour Arts, The Village Voice, Art in America et la Saturday Review. Il a reçu la bourse du National Endowment for the Arts en 1974 et à nouveau en 1980. Matériel de référence Expanded Cinema par Gene Youngblood (pp. 337-344). Beyond Modern Sculpture de Jack Burnham, The Britannica Encyclopedia of American Art Simon Schuster, Art and the Future de Douglass Davis, Science and Technology in the Arts de Stewart Kranz, Innovative Printmaking de Theima P. Newman et On Photography de Susan Sontag.
  • Créateur:
    Les Levine (1935, Canadien)
  • Année de création:
    1969-1971
  • Dimensions:
    Hauteur : 64,77 cm (25,5 po)Largeur : 52,07 cm (20,5 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    bon. usure mineure. jamais encadré. conservé dans son portfolio original.
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38210286052

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