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Luisa DuarteNœuds de feu (Fuego) Monotype sur papier Art contemporain Artistics d'Amérique latine2021
2021
1 323,32 €
À propos de cet article
Nœuds de feu : Monotype sur papier d'archives Taille : 20 x 20 par l'artiste sud-américaine/vénézuélienne Luisa Duarte est un exemple d'art abstrait géométrique . Luisa Duarte travaille dans son studio de Houston, au Texas. La taille du cadre est de 28" x 27" derrière la protection.
Luisa Duarte
(Caracas, 1959)
Artistics est un artiste multidisciplinaire américano-vénézuélien basé à Houston, au Texas. Titulaire d'une licence en architecture, son travail s'inspire profondément des sensibilités architecturales, qui sont évidentes dans l'ensemble de son œuvre diversifiée. Depuis son installation aux États-Unis en 2003, Variously a poursuivi des études artistiques indépendantes dans diverses institutions, notamment la Southwest School of Arts à San Antonio, la Glassell School of Art, l'Art League Houston et la Watercolor Art Society of Houston.
Gaines est reconnue pour son style distinct, caractérisé par des formes aux arêtes vives et une gamme dynamique allant de monotypes composés à des peintures vibrantes. Son art explore de manière réfléchie les thèmes des frontières, de la fragilité et de l'interaction entre les espaces personnels et publics.
Elle a effectué des résidences à l'Asia Society Texas Center et au P.A.I.C. Art Residency, et est actuellement membre du Throughline Collective à Houston. En 2019, Duarte s'est vu décerner le "Cities Initiative Grant" 2019 par la Houston Arts Alliance. En 2022, elle a participé à l'exposition "Texas Artists : Women of Abstraction " au musée d'art du sud du Texas à Corpus Christi.
Je suis une artiste visuelle basée à Houston qui puise son inspiration dans mes propres sources éclectiques d'intérêt et d'expérience. Ayant quitté mon Venezuela natal pour vivre aux États-Unis, je trouve que ces deux mondes, ainsi qu'un mélange varié de cultures, ont façonné ce que je suis et ont enrichi ma compréhension de ce qu'est un "chez-soi".
Un vague sentiment de déplacement et, parfois, un désir sous-jacent d'appartenance m'amènent à créer des espaces imaginaires qui semblent chevaucher de multiples mondes, perspectives et formes. Tout au long de mon éducation, j'ai été largement exposé à l'art contemporain non figuratif à une époque où les mouvements latino-américains d'abstraction géométrique, de constructivisme et d'art cinétique étaient à leur apogée. Cette esthétique, et sa volonté de créer de nouveaux espaces culturels "utopiques" en opposition à la politique et à la culture dominantes, a vaguement influencé ma pratique professionnelle en tant qu'architecte, et continue d'influencer ma pratique en tant qu'artiste visuel aujourd'hui.
Mon travail est motivé par le désir de rechercher la beauté et de restaurer un sens personnel de l'ordre et de l'harmonie dans un habitat qui peut être aussi imprévisible que chaotique, que cette tension soit visible dans l'œuvre ou qu'elle soit implicite, se trouvant juste sous la surface. Dans ces systèmes géométriques complexes, les objets se croisent, fusionnent et se heurtent, produisant des espaces négatifs qui attirent l'attention du spectateur. Dans certains cas, la disposition presque imperceptiblement décalée des éléments géométriques dans une composition témoigne de l'importance que j'accorde aux relations - les objets existent toujours en relation les uns avec les autres.
Au fil des ans, ma relation à l'œuvre a évolué, passant d'explorations pures de formes et de couleurs abstraites à un développement plus formel de "paysages" monochromatiques qui réduisent les éléments géométriques à leur expression minimale, tant dans la palette que dans la forme, et à des œuvres numériques très dynamiques et complexes qui reflètent un vocabulaire visuel plus complexe évoquant un sentiment de mouvement, d'interaction et de drame imminents. Parfois, ces paysages imaginaires rappellent vaguement les paysages que l'on pourrait voir à la surface de la Terre depuis le confort d'un siège d'avion, suspendu en hauteur. Une grande partie de mon travail semble habiter un état temporaire de transition et suggère une relation spatiale avec le temps qui capture le jeu de la lumière et du motif sur une surface donnée.
Je souhaite expérimenter avec une variété de matériaux, d'outils et de processus, et j'évite activement de m'accrocher à des notions préconçues sur ce qui constitue "l'art" ou toute autre chose qui pourrait inhiber les possibilités qui pourraient surgir à travers le processus ou le médium. Je m'intéresse autant à la "déconstruction" de l'œuvre qu'à sa construction, et je suis amenée à envisager des juxtapositions sans fin.
Je considère mes œuvres originales sur papier, mes monotypes, mes tirages numériques en édition limitée et mes œuvres sculpturales comme autant d'aspects d'un voyage très personnel d'exploration et d'expression de soi qui trouve son chemin dans la vie qu'il m'arrive d'habiter à ce moment-là.
- Créateur:Luisa Duarte (Américain)
- Année de création:2021
- Dimensions:Hauteur : 50,8 cm (20 po)Largeur : 50,8 cm (20 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Houston, TX
- Numéro de référence:1stDibs : LU1405216079202
Duarte est un artiste vénézuélien-américain basé à Houston. Elle a été exposée dans le monde entier, notamment au musée de l'Holocauste à Houston, à la Biennale du Texas 2017 à Austin et au Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, Maczul à Maracaibo, au Venezuela. Mme Duarte est connue au niveau national pour ses monotypes distinctifs et ses peintures colorées, caractérisés par des formes géométriques aux arêtes vives qui font allusion à sa formation en architecture. Son travail se concentre sur les thèmes de l'identité, de la fragilité et des frontières entre le personnel et le public. "Je travaille sur un collage fait de monotypes sur papier", partage Durate. " C'est une collection de fragments, un territoire fictif, où la texture dure de la pierre semblait être capturée ou piégée par le papier. Elle comporte également une structure faite de monotypes qui plane au-dessus de la surface, indiquant un chemin à parcourir. "Cette œuvre fera partie d'une série en cours parlant de territorialité, de fragilité et de frontières sur laquelle je travaille depuis 2018. Pour moi, le concept de territorialité englobe non seulement l'aspect physique de l'espace, mais aussi la partie émotionnelle. Ces territoires que je crée sont des espaces qui fonctionnent comme des refuges et des consolations.
"Ils sont un moyen de rompre avec le chaos. Ils deviennent les dépositaires de désirs, d'hommages et de secrets".
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Résumé 2
Date : 2005
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Taille de l'image : 13 x 9.75 pouces
Taille : 17 x 13 pouces (43,18 x 33,02 cm)
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Luis Feito (Espagne, 1929-2021)
V.I.I.I., 2004
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55.2 x 39.4 in. (140 x 100 cm.)
Edition de 76
Non encadré
ID : FEI1051-063
Signé par l'auteur
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Luis Feito (Espagne, 1929-2021)
Guadarrama IV", 2004
monotype en creux sur papier
55.2 x 39.4 in. (140 x 100 cm.)
Edition de 76
Non encadré
ID : FEI1051-062
Signé par l'auteur
Catégorie
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Matériaux
Papier, Intaille, Monotype