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1 sur 14

Marjorie S. Kubach
Sans titre : Lithographie jaune, verte et noire

Late 20th Century

397,23 €

À propos de cet article

Marjorie Shaw Kubach (Américaine), "Untitled : Yellow, Green & Black Lithograph", Lithographie abstraite signée au crayon, 26 x 19, Fin du 20e siècle Couleurs : Jaune, vert, noir Allen Kubach et Marjorie Shaw Kubach étaient deux artistes mariés qui ont exploré ensemble leurs styles artistiques tout au long de leurs carrières. Les artistes ont largement exposé leurs œuvres dans le New Jersey et à New York, se regroupant parfois pour les mêmes expositions. Les œuvres que la Detour Gallery a acquises sont représentatives de l'époque où les deux artistes ont exploré l'abstraction. Ces œuvres ont été réalisées dans l'après-guerre, après que le monde de l'art se soit recentré sur New York comme centre du nouvel art moderne. À cette époque, l'art était en pleine évolution et l'expérimentation de l'expressionnisme abstrait, de l'abstraction géométrique et du minimalisme a manifestement ouvert la voie à des artistes ultérieurs tels qu'Allen et Marjorie. Comme le note Vivian Reynor dans le New York Times, Allen Kubach "se spécialise dans les couleurs fortes, les exprimant dans des grilles verticales et diagonales posées les unes sur les autres" De cette manière, Allan reflète ces idéaux contemporains qui prenaient New York d'assaut dans les années 1960 et 1970. L'orientation linéaire et l'utilisation non objective de la couleur que l'on retrouve dans le travail d'Allen sont en corrélation avec celles des pionniers de l'abstraction et du minimalisme tels que Sol Le Witt. Les couleurs audacieuses d'Allen et ses fortes couches linéaires correspondaient à la toile de fond de ce que la scène artistique new-yorkaise produisait à l'époque et à laquelle elle avait donné naissance les années précédentes. En dehors de ces œuvres, la Detour Gallery a également acquis des œuvres figuratives d'Allen qui sont expressives dans leur exécution. Ces œuvres font suite à la percée de l'expressionnisme abstrait apporté à New York par des artistes tels que William de Kooning. Les gestes de l'artiste sont évidents dans ces œuvres, un style lié aux moyens dynamiques de son processus créatif - un aspect qui a été très utilisé et accepté dans les années précédentes par Pollock, Krasner et Kline. Majorie Shaw Kubach explique ensuite que son "intérêt pour la dynamique visuelle de la couleur dans toutes ses variations infinies" est un thème récurrent dans ses œuvres. Marjorie met l'accent sur son intérêt pour le processus et la technique dans sa déclaration d'artiste - une idéologie courante dans les années 1960 et 1970 où la mise en œuvre de l'art pour l'art et la non-objectivité étaient largement acceptées. Les œuvres de Marjorie que la Detour Gallery a acquises sont toutes des acryliques sur toile et, avec leur concentration sur la couleur et les motifs linéaires, elles ressemblent aux influences de la peinture hard-edge et de l'abstraction géométrique.
  • Créateur:
    Marjorie S. Kubach (Américain)
  • Année de création:
    Late 20th Century
  • Dimensions:
    Hauteur : 66,04 cm (26 po)Largeur : 48,26 cm (19 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU75232834101

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En 1939, 1940 et 1941, il fait la guerre dans les transmissions. En 1943, il devient membre de la Société des Artistes Indépendants Bordelais, qui organise régulièrement des expositions d'artistes parisiens (Bissière, Lhote, Walch, etc.) ; cela a une influence positive sur lui ; l'émulation artistique lui permet d'affirmer son style encore plus intensément. En 1948, il rencontre l'écrivain Raymond Guérin qui lui présente Maurice Toesca, Marcel Arland et, plus tard, Jean Paulhan. En 1950, il illustre le livre de Raymond Guérin "Fragment testamentaire". En 1949, il est choisi par Jacques Lassaigne, venu à Bordeaux pour présider la sélection régionale du Prix de la Jeune Peinture. Il remporte le prix Drouant, la première mention du prix (quatrième prix sur plus de 90 concurrents, dont Lagrange, Lapoujade, Rebeyrolle, également mentionnés). Dans le jury, Gaston Diehl le remarque et l'invite au Salon de Mai dont il est le fondateur. C'est la première manifestation de Sarthou auprès du public parisien avec deux tableaux : "Nature morte" et "Fenêtre ouverte". Il participera à ce spectacle jusqu'en 1963. Il s'installe à Paris en 1950, où il est nommé professeur de dessin au Lycée Henri IV, ce qui lui permet d'exposer dans les salons de la capitale et d'être plus reconnu. A partir de 1950, autour de Jean Paulhan, se retrouvent aux arènes de Lutèce, le dimanche matin, pour jouer aux boules : Maurice Toesca, Jérôme Lindon, Yves Berger, Claude Simon, André Bay, Marcel Jouhandeau, Sarthou..., moments passionnants pour le peintre immergé dans le milieu littéraire parisien. François Desnoyer, qu'il rencontre en 1951 au Salon de Mai, lui présente le marchand parisien Marcel Guiot. Entre le marchand et l'artiste s'établit une longue relation d'amitié ; à partir de 1955, Sarthou expose régulièrement ses nouvelles œuvres dans la galerie de Marcel Guiot à laquelle il restera fidèle. Au fil du temps, de nombreux musées en France et à l'étranger, ainsi que d'autres institutions (Conseil régional du Languedoc-Roussillon, Maisons de la Culture, etc.) lui ont consacré des expositions rétrospectives. Il participe également à de nombreuses expositions : Salon de mai de 1949 à 1963 ; Salon d'automne de 1951 à 1987 ; Salon comparatif de 1957 à 1988 ; Peintres témoins de leur temps de 1955 à 1960 ; Le groupe des 109 de 1983 à 1989 ; Les Grands Prix de la Biennale de Menton de 1955 à 1970 ; La Biennale des Yvelines de 1974 à 1987 ; etc. Enfin, il présente ses œuvres dans de nombreuses expositions collectives. En 1952, après son arrivée à Paris, il abandonne la côte basque et le bassin d'Arcachon au profit du Languedoc et de la Provence. Il s'installe à Sète où il retrouve la lumière du Sud : il aborde les thèmes des pins du Mistral, des taureaux de Camargue, des rochers des Baux, des villages de pêcheurs sur l'étang et, plus tard, des incendies. 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En 1972, le 25 septembre, débute le tournage pour FR3 Toulouse "Sarthou ou le peintre des éléments" sur une idée de ​​Marc Alyn et Madeleine Attal, mise en scène de Josée Dayan. En 1976, il fait partie de la délégation française pour l'exposition itinérante au Japon "Sélection du Salon d'automne de Paris" Maîtres contemporains "-Exposition Nika-Kai". Son vol près du pôle lui inspire un nouveau thème : la banquise. En 1977, lors de l'inauguration du Centre Georges Pompidou, est exposé aux dessins du cabinet un lavis préparatoire à sa toile "Les dunes", acquise par l'Etat. Ses œuvres sont présentes dans de nombreux musées et institutions, dont le Fonds national d'art contemporain de Paris-La-Défense, le Musée national d'art moderne, le Musée d'art moderne de la Ville de Paris, la Bibliothèque nationale des musées de France à Paris, le Musée national d'histoire et d'art du Luxembourg, le Musée d'Art et d'Histoire de Genève, l'Université Standford de San Francisco, le Musée de l'Université de Princeton, le Musée d'Art de Cincinnati, le Musée Sofia, le Musée Fabre de Montpellier, le Musée Toulouse-Lautrec d'Albi, le Musée Réattu d'Arles et le Musée Paul Valéry de Sète..... Au cours de sa carrière artistique, Sarthou a réalisé plus de 1700 peintures à l'huile, près de 900 aquarelles, gouaches, dessins au lavis, pastels, plus de 100 lithographies, des livres illustrés, des tapisseries, des vitraux et des décorations murales . Maurice Elie Sarthou...
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