Mark Tobey
Totem, Société internationale d'art XXe siècle
1959

Name: Totem, Société internationale d'art XXe siècle
Brand: Mark Tobey
Price: 1227.4 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (68 reviews)

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À propos de cet article

Lithographie sur papier vélin. Taille du papier : 12,4 x 9,65 pouces. Inscription : Signé dans la plaque et non numéroté, tel que publié. Notes : Extrait de l'album, XXe siècle, Nouvelle série, XXIe Année, N°12 Mal-Juin 1959, Cahiers d'Art bi-annuels publiés sous la direction de G. di San Lazzaro, 1959. Publié par la Société Internationale d'Art XXe siècle, Paris, sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Paris ; rendu par Daniel Jacomet, Paris ; imprimé par Daniel Jacomet et Cie, Paris, 1959. Notes complémentaires : Extrait de l'article universitaire, "Promoting Original Prints, The Role of Gualtieri di San Lazzaro and XXe Siècle" par Valerie Holman, publié dans Print Quarterly, XXXIII, 2016, 2. Jusqu'à récemment, très peu d'écrits ont été consacrés à l'auteur et éditeur d'art italien Gualtieri di San Lazzaro (1904-75), Pourtant, pendant 50 ans, il a chroniqué la vie et l'œuvre d'artistes contemporains, produit des monographies d'une qualité exceptionnelle et diffusé des estampes originales de peintres et de sculpteurs modernes par le biais de son périodique le plus connu, XXe Siècle. Bien que relativement peu connu au Royaume-Uni, San Lazzaro fait partie de la demi-douzaine de grands éditeurs d'art du milieu du XXe siècle qui, avec son modèle Ambroise Vollard (1866-1939) et ceux de sa génération, Christian Zervos (1889-1970), Tériade (1889-1983) et Albert Skira (1904-73), ont choisi de s'installer à Paris, qu'ils ont considéré tout au long de leur vie comme le centre du monde de l'art.....XXe Siècle, un périodique illustré, a été lancé en 1938 et imprimé à environ 2 000 exemplaires, chaque numéro contenant à la fois des photographies et des reproductions en quadrichromie d'un large éventail d'images visuelles allant des chefs-d'œuvre de la peinture occidentale aux estampes populaires d'Extrême-Orient. Son grand format, son design vivant et l'intégration étroite du texte et de l'image ont immédiatement frappé, mais sa caractéristique la plus innovante, introduite à la suggestion de Hans Arp (1886-1966), était l'inclusion d'estampes originales d'artistes contemporains dans chaque numéro. Avec un attrait évident pour les collectionneurs, XXe Siècle a également été conçu pour faire découvrir la peinture et la sculpture contemporaines à un public plus large et international, grâce à des reproductions en couleur de bonne qualité et à l'immédiateté des estampes originales. D'un prix comparable à celui des Cahiers d'Art, les premiers numéros de XXe Siècle ont été rapidement épuisés. Bien que les préférences esthétiques de San Lazzaro tendent vers l'abstraction lyrique, il précise que XXe Siècle est non partisan [la publication a cessé pendant la Seconde Guerre mondiale]....en 1951, San Lazzaro relance XXe Siècle avec des numéros thématiques basés sur les matériaux ou centrés sur un sujet d'actualité dans les arts visuels, en particulier en Europe : les concepts d'espace, de matière, de monochromie, de marquage et de signe. En effet, alors que San Laz-zaro s'était initialement concentré sur les peintres et sculpteurs parisiens, son objectif était de créer un réseau international, de faire connaître le travail des artistes français en Italie et des artistes italiens en France, et d'étendre ensuite cet axe bilatéral au monde anglophone. Les artistes représentés dans le numéro I+I par une estampe originale étaient tous connus en tant que sculpteurs : Arp, HENRY, Henry Moore (1898-186) et Marino Marini, San Lazzaro ne cherchait pas seulement à montrer aux lecteurs l'éventail complet de l'œuvre d'un artiste, mais aussi à encourager la production d'estampes, une stimulation très appréciée, par exemple, par Magnelli..... Souffrant d'une santé défaillante, San Lazzaro perd en 1968 le contrôle global de XXe Siècle au profit de Léon Amiel, un imprimeur-éditeur qui avait apporté son soutien financier et aidé à la distribution en Amérique." Les numéros thématiques ont cessé et ont été remplacés par un "panorama" de l'année, mais San Lazzaro est toujours actif en tant qu'éditeur de livres et d'albums d'estampes....Peu de temps après sa mort, San Lazzaro lui-même a fait l'objet de deux expositions : Omaggio a XXe Siècle" à Milan en décembre 1974, centrée sur les œuvres graphiques des artistes les plus proches de lui à la fin de sa vie, tandis que "San Laz-zaro et ses Amis" au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris en 1975 présentait les œuvres de tous ceux dont il avait promu le travail pendant plus de 50 ans : Arp, Calder (1898-1976), Capogrossi, Chagall, Sonia Delau-nay, Dubuffet, Estève, Lucio Fontana (1899-1968), Gili-oli (1911-77), Magnelli, Marini, Miró, Moore et Poliakoff. L'un de ses plus proches collaborateurs a vu dans cette exposition un portrait indirect de San Lazzaro, un homme complexe dont la modestie et la réserve masquaient sa volonté inébranlable d'étendre l'appréciation internationale de l'art contemporain et de rapprocher le public de sa création par le biais de l'imprimé. MARK TOBEY (1890-1976) était un peintre américain. Ses compositions densément structurées, inspirées de la calligraphie asiatique, ressemblent à l'expressionnisme abstrait, bien que les motifs de ses compositions diffèrent philosophiquement de ceux de la plupart des peintres expressionnistes abstraits. Son travail a été largement reconnu aux États-Unis et en Europe, dans le sillage de Picasso et de Braque. Avec Guy Anderson, Kenneth Callahan, Morris Graves et William Cumming, Tobey est l'un des fondateurs de l'école du Nord-Ouest. Plus âgé et plus expérimenté, il a exercé une forte influence sur les autres. Ami et mentor, Tobey partageait leur intérêt pour la philosophie et les religions orientales. Comme d'autres membres de l'école du Nord-Ouest, Tobey est essentiellement autodidacte après avoir étudié à l'Art Institute of Chicago. En 1921, Tobey a fondé le département artistique de la Cornish School à Seattle, Washington. Tobey était un voyageur incessant, visitant le Mexique, l'Europe, la Palestine, Israël, la Turquie, le Liban, la Chine et le Japon. Après s'être converti à la foi baháʼíe, celle-ci a pris une place importante dans sa vie. La question de savoir si les peintures all-over de Tobey, marquées par des coups de pinceau orientaux et des traits calligraphiques, ont influencé les drip paintings de Jackson Pollock est restée sans réponse. Né à Centerville, dans le Wisconsin, Tobey a vécu la majeure partie de sa vie dans la région de Seattle, dans l'État de Washington, avant de s'installer à Bâle, en Suisse, au début des années 1960, avec son compagnon, Pehr Hallsten ; Tobey est décédé dans cette ville en 1976. En 2018, une peinture de Mark Tobey, Autumnal Fire, a été vendue chez Sotheby's Paris pour 1 641 207 USD, établissant un record mondial pour l'artiste.

Créateur:

Mark Tobey (1890-1976, Américain)

Année de création:

1959

Dimensions:

Hauteur : 31,5 cm (12,4 po)Largeur : 24,52 cm (9,65 po)

Support:

Lithographie

Mouvement et style:

Moderne

Période:

1950-1959