Morris Louis

Affiche d'exposition abstraite Morris Louis Andre Emmerich Gallery 1967

1867

Reproduction lithographique vintage en édition limitée de l'affiche "Le Théâtrophone" de Jules Cheret, publiée en 1968 par The Sunday Times (Londres). Cette affiche en édition limit...

" Carrier Pigeon ", 2012, sérigraphie en édition limitée de Gaia, artiste de rue de Baltimore. Sérigraphie en trois couleurs tirées à la main sur Coventry Rag, papier d'archives 100...

Ensemble complet de 6 assiettes en porcelaine de Robert Rauschenberg, édition limitée de la rétrospective du musée Guggenheim, datées de 1997. Chaque plaque présente une image sérigraphiée différente de l'œuvre de Rauschenberg avec une signature sérigraphiée au verso. Vendu dans son emballage d'origine. Plaques...

Affiche officielle de promotion du 53e Festival de Cannes (publiée en 2000). Taille 33 x 23 pouces. Proposé non encadré. Les navires sont roulés. Le Festival de Cannes, fondé en 19...

Kenneth Noland (1924 - 2010) est l'un des plus importants artistes et contributeurs à l'évolution de l'abstraction américaine. Il est l'une des figures les plus appréciées du mouvement Color-Field. Contrairement à nombre de ses contemporains, comme Helen Frankenthaler et Sam Gilliam, Noland ne s'est intéressé à la gravure que plus tard dans sa carrière. Et lorsque Noland a commencé à collaborer avec les graveurs de Tyler Graphics (et d'autres studios), il s'est davantage intéressé à l'utilisation de leurs applications pour réaliser des œuvres d'art uniques en leur genre. D'avril à août 1978, Noland a vécu une période intense et fructueuse de fabrication de papier et de gravure chez Tyler Graphics à Bedford, New York. Pendant son séjour, il a commencé avec 30 couleurs (stockées dans des seaux) qu'il a transformées en une centaine de couleurs qui apparaissent dans ses monotypes circulaires ou rayés. Cet exemple tiré de la La série Circle II est un paradigme du travail de Noland chez Tyler Graphics. L'œuvre se compose de cinq couches de pâte colorée combinées à une impression lithographique, mettant en évidence sa maîtrise de la technique et de la composition. Chaque anneau ou cercle de la composition a été créé à l'aide de moules remplis de couleurs que Noland ajoutait à la main. Il a adopté cette technique en raison de son caractère physique et intime. Contrairement à la peinture, où le pinceau se situe entre l'artiste et la composition, cette méthode est véritablement "pratique". Noland est surtout connu pour ses cibles, également appelées cercles concentriques, qui figurent parmi les œuvres les plus emblématiques et les plus recherchées de sa carrière. Son record de vente aux enchères de 4,25 millions de dollars est pour cette cible dynamique intitulée "Rocker" datant de 1958. Quel que soit le support, cette pièce est un bel exemple de l'une des cibles chères à Noland, ainsi qu'un trésor issu de ses expériences de création de monotypes. Figure éminente de l'exploration du Color Field, Noland met constamment en évidence l'interaction dynamique de la couleur avec son environnement. Sa nuance est évidente dans cette pièce, le fond luxuriant en écume de mer...

Jack Bush Jack Bush à Andre Emmerich, 1966 Affiche d'exposition en lithographie offset. Le cachet de la poste doit être adressé au directeur du McNay Art Institute 22 1/2 × 17 3/4 po...

Artiste : Gene Davis Titre : Carrousel Année : 1980 Médium : Lithographie sur papier Arches, signée et numérotée au crayon Edition : 250 Image 13.5 x 20 pouces Taille du papier : 17...

"Grusgrav", une merveilleuse lithographie abstraite du milieu du siècle moderne, minimaliste mais expressive, en édition limitée et signée à la main par Frede Christoffersen (danois,...