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Nancy GravesGrande sérigraphie Nancy Graves couleur aquatinte pointe sèche or métallique1988
1988
À propos de cet article
Nancy Graves, Américaine (1939-1995)
Borborygmi (1988)
aquatinte, pointe sèche, feuille d'or et sérigraphie sur papier Fabriano Artistico
crayon signé à la main par l'artiste en bas à droite, numéroté 4/50 (il y a également eu 6 épreuves d'artiste de cette édition)
plaque : 49.5 x 49.5 pouces
Éditeur : 2RC Edizioni d'Arte, Rome
Nancy Graves (23 décembre 1939 - 21 octobre 1995) était une sculptrice, peintre, graveuse et parfois cinéaste américaine connue pour son intérêt pour les phénomènes naturels tels que les chameaux ou les cartes de la lune. Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections publiques, notamment celles de la National Gallery of Art (Washington, D.C.), du Brooklyn Museum of Art, du Smithsonian American Art Museum, de la National Gallery of Australia (Canberra), du Walker Art Center (Minneapolis) et du Museum of Fine Arts (St. Petersburg). Alors qu'elle n'avait que 29 ans, Graves a bénéficié d'une exposition personnelle au Whitney Museum of American Art. À l'époque, elle était la plus jeune artiste et la cinquième femme à obtenir cet honneur.
Graves est né à Pittsfield, dans le Massachusetts. Son intérêt pour l'art, la nature et l'anthropologie a été encouragé par son père, comptable dans un musée local. Après avoir obtenu un diplôme de littérature anglaise au Vassar College, Mme Graves a fréquenté l'université de Yale, où elle a obtenu une licence et une maîtrise. Les peintres, photographes et sculpteurs Brice Marden, Richard SERRA, Chuck Close, Janet Fish, Gary Hudson, Rackstraw Downes et Robert Mangold font partie des anciens élèves de Yale Art and Architecture des années 1960.
Après avoir obtenu son diplôme en 1964, elle a reçu une bourse Fulbright et a étudié la peinture à Paris. Poursuivant ses voyages internationaux, elle s'est ensuite rendue à Florence. Durant le reste de sa vie, elle se rendra également au Maroc, en Allemagne, au Canada, en Inde, au Népal, au Cachemire, en Égypte, au Pérou, en Chine et en Australie.
Artiste prolifique qui a travaillé dans les domaines de la peinture, de la sculpture, de la gravure et du cinéma, Mme Graves s'est d'abord fait remarquer sur la scène artistique new-yorkaise à la fin des années 1960 et dans les années 1970, avec des sculptures de chameaux grandeur nature qui semblaient aussi exactes qu'une exposition d'histoire naturelle. Des artistes comme Eva HESS, Close, Bruce Nauman, Keith Sonnier et Richard SERRA, avec lequel Graves a été marié de 1965 à 1970, partagent les mêmes idées. Son travail est fortement lié aux stabiles d'Alexander Calder et aux sculptures de David Smith, avec leurs pièces soudées et leurs objets trouvés ; elle a d'ailleurs collectionné des œuvres de ces deux artistes.
Sa sculpture la plus célèbre, Camels, a été exposée pour la première fois au Whitney Museum of American Art. La sculpture présente trois chameaux distincts, chacun composé de nombreux matériaux mixtes, dont la toile de jute, la cire, la fibre de verre et la peau d'animal. Chaque chameau est également peint à l'acrylique et à l'huile pour paraître réaliste. Les chameaux sont aujourd'hui conservés au Musée des beaux-arts du Canada, et deux autres "frères et sœurs" se trouvent au Ludwig Forum für Internationale Kunst d'Aix-la-Chapelle, en Allemagne. Travaillant la fibre de verre, le latex, la poussière de marbre et d'autres matériaux peu orthodoxes, Graves passe ensuite aux squelettes et aux os de chameaux, qu'elle disperse sur le sol ou qu'elle suspend aux plafonds. Dans Variability of Similar Forms (1970), d'après des dessins que Graves a faits de squelettes de chameaux du Pléistocène, elle a sculpté 36 os de jambe individuels dans diverses positions, chacun ayant presque la taille d'un homme, et les a disposés à la verticale en un motif irrégulier sur une base en bois. Au début des années 1970, elle a réalisé cinq films. Deux d'entre eux, Goulimine, 1970 et Izy Boukir, ont enregistré le mouvement des chameaux au Maroc, reflétant l'influence de la photographie d'étude du mouvement d'Eadweard Muybridge. En 1976, le collectionneur d'art allemand Peter Ludwig a commandé une variation en cire d'une sculpture d'os de chameau datant de 1969.
À partir de 1980, Graves expose des sculptures polychromes de forme ouverte, dont l'un des meilleurs exemples est Trace, un très grand arbre dont le tronc est constitué de rubans de bronze et le feuillage d'un treillis d'acier. C'est également au début des années 1980 qu'elle a commencé à produire les œuvres pour lesquelles elle s'est le plus fait connaître : des assemblages d'objets trouvés coulés dans le bronze, peints de manière colorée et ludique, comprenant des plantes, des pièces mécaniques, des outils, des éléments architecturaux, des produits alimentaires et bien d'autres choses encore. Graves a émergé dans le New York des années 1970 aux côtés de ses collègues artistes Lynda Benglis et Richard Serra. Graves travaille dans un style distinct de ses pairs post-minimaliste. Graves a également créé un ensemble distinctif de paysages aériens, principalement basés sur des cartes de la lune et d'autres sources similaires. Vous trouverez ci-dessous un lien vers un exemple (VI Maskeyne Da Region of the Moon). L'auteur Margaret Dreikosen (1985) parle abondamment des œuvres aériennes de Graves dans le cadre d'une discussion plus large sur la vue aérienne et son importance dans l'art moderne et contemporain.
Parmi les autres œuvres de Graves, on peut citer
• Goulimine (film, 1970)
• Izy Boukir (film, 1971)
• VI Maskeyne Da Region of the Moon (lithographie, 1972)
• Fragment (peinture, 1977)
• Wheelabout (sculpture, 1985)
• Rétrospective (sculpture, 1986)
• Iconographie inamovible (sculpture, 1990)
• Footscray (huile sur toile, peinture et sculpture)
• Métaphore et Mélanomie, (bronze coulé, 1995)
À la fin de sa vie, Graves incorporait du verre soufflé à la main dans ses sculptures et expérimentait le poly-optique, un matériau semblable au verre qui peut être moulé.
Graves a travaillé et vécu à SOHO et à Beacon, New York, où elle a entretenu un studio.
Graves, dont la première exposition à New York a eu lieu à la Graham Gallery en 1968, est représenté par M. A&M Gallery depuis 1980. Elle a beaucoup exposé dans des galeries aux États-Unis et en Europe et est représentée dans des musées du monde entier. Une rétrospective complète, organisée par le Modern Art Museum of Fort Worth, a ensuite été présentée au Brooklyn Museum en 1987. Lorsque le Rainbow Room restauré a rouvert ses portes au Rockefeller Center de Manhattan en 1987, une sculpture de Graves a été installée à l'entrée.
• Médaille Skowhegan pour le dessin/graphisme (1980)
• New York Dance and Performance Bessie Award (1986)
• Diplôme honorifique, Skidmore College (1989)
• Élu à la National Academy of Design (1992)
Nancy Graves a réalisé ses dernières oeuvres en avril 1995 à la fonderie de Walla Walla avec Saff Tech Arts dans l'Etat de Washington.
- Créateur:Nancy Graves (1940-1995, Américain)
- Année de création:1988
- Dimensions:Hauteur : 129,54 cm (51 po)Largeur : 129,54 cm (51 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Bon. Le cadre et le plexi présentent une usure mineure et des éraflures. la pièce est bien protégée.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38215718582
Nancy Graves
Sculpteur d'animaux et d'objets chamaniques amérindiens, cinéaste et peintre, Nancy Graves a eu une carrière très réussie et variée, principalement à New York. Dans son travail abstrait, elle a uni son intérêt pour l'anthropologie, les objets totémiques, la cartographie et les formes biomorphiques. Née à Pittsfield, dans le Massachusetts, elle est diplômée du Vassar College en 1961, puis de l'école d'art et d'architecture de l'université de Yale. Graves a obtenu une bourse Fulbright-Hayes pour la peinture, ce qui lui a permis de passer un an à Paris en 1964-1965. Au cours des années suivantes, elle a voyagé en Afrique du Nord et au Proche-Orient et a vécu et travaillé à Florence, en Italie, où elle a réalisé sa première œuvre emblématique, à savoir des sculptures de chameaux de Bactriane grandeur nature.
En 1966, elle s'est installée à New York et a poursuivi ses expériences en construisant des armatures en bois et en acier, en les recouvrant de peaux d'embryons d'animaux, en bourrant les peaux de polyuréthane pour former des bosses et en teintant les peaux avec de la peinture à l'huile.
En 1968, elle a eu sa première exposition personnelle à New York à la Graham Gallery, suivie de sa deuxième exposition personnelle au Whitney Museum en 1969. Les deux expositions ont présenté ses chameaux.
En 1972, à l'Institut d'art contemporain de Philadelphie, elle a réalisé des sculptures évoquant des objets indiens tels que des os, des peaux et des plumes et a également ajouté des tiges d'acier à ce motif pour d'autres expositions.
En tant que réalisatrice, elle a participé à des festivals de films à Londres, New York et Boston. Source : Charlotte Rubinstein, "American Women Artists" : Charlotte Rubinstein, "American Women Artists" (Femmes artistes américaines)
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