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Pablo PalazueloComposition, Hommage à Aimé et Marguerite Maeght, Derrière le miroir1982
1982
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Sérigraphie sur papier vélin. Format du papier : 15 x 11 pouces. Inscription : Signé dans la plaque et non numéroté, tel que publié. Notes : Extrait du folio, Derrière le miroir, N° 250, Hommage à Aimé et Marguerite Maeght, 1982. Publié par la Galerie Maeght S.A., Paris ; imprimé par l'Imprimerie moderne du Lion, Paris, 1963. Ce numéro spécial de Derrière le miroir a été conçu et défini par Aimé Maeght à l'automne 1980. Il envisageait sa publication comme une célébration à laquelle devaient être associés les artistes et les écrivains publiés depuis 1946. Il a également choisi François Chapon, président du Comité Reverdy, pour rédiger la présentation. Ce Derrière le miroir numéro 250 a pris la forme, après sa disparition le 5 septembre 198I, d'un hommage à Aimé Maeght et à son épouse Marguerite Maeght décédée quatre ans plus tôt. XXIV artistes ont accepté de créer une œuvre graphique originale pour ce numéro qui reprend la table générale de tous les numéros ainsi que des extraits de textes des écrivains de XXXII. Achevé d'imprimer le 2 juin 1982 sur les presses de l'Imprimerie moderne du Lion à Paris. Les exemplaires CL ont été imprimés sur Vellum d'Arches, numérotés de I à CL, et certains exemplaires non commerciaux constituent l'édition originale. Notes supplémentaires : Extrait d'un essai de lot de Christie's, New York, La durée de vie de Derrière le Miroir a été de trente-cinq ans. La publication a commencé en 1946. Aimé Maeght, initiateur de Derrière le Miroir, avait déjà fait quelques tentatives pour lancer des publications illustrées de belles lithographies imprimées en couleurs dans les années précédant le lancement de Derrière le Miroir. Le nom Derrière le Miroir a été suggéré par Jacques Kober, directeur de la Galerie Maeght. La galerie avait ouvert en 1945 ; le premier numéro de Derrière le Miroir est sorti un an plus tard. Pour ce premier numéro, Geer van Velde a été invité à créer des lithographies pour illustrer la publication. Les lithographies du premier numéro ont été imprimées par Mourlot, Paris. Les trois premières éditions de Derrière le Miroir ont été un échec pour Maeght en ce qui concerne la taille de l'édition - les tirages initiaux étaient beaucoup trop importants. De 30 000 pour la première édition, le nombre a été ramené à 10 000 pour les numéros deux et trois, jusqu'à ce que Derrière le Miroir numéro quatre soit publié avec un tirage de 1500 exemplaires. Maeght a institué une politique selon laquelle les numéros invendus étaient recyclés et utilisés pour la fabrication de nouveau papier pour les éditions suivantes - ce qui a permis à la fois de préserver les ressources et de faire en sorte que les éditions finales soient bien inférieures à 1 500 exemplaires. Avec le numéro quatre, le format permanent de Derrière le Miroir est établi. Les lithographies en couleurs sont essentielles, les textes se limitent à des commentaires sur l'exposition de l'artiste présenté à la Galerie Maeght, et ce format de catalogue est caractéristique de Derrière le Miroir. La Galerie Maeght a assumé le rôle de leader à Paris et a présenté tous les principaux artistes, notamment Braque, Matisse, Chagall, Léger, Bonnard, Chillida et bien d'autres. Il en va de même pour Derrière le Miroir. Entre-temps, l'idée d'un magazine est restée dans l'esprit d'Aimé Maeght. Il a trouvé un insert comme solution. A partir de 1952, deux, puis quatre pages de critique d'art ont été insérées. En 1968, cette découverte a mûri jusqu'à l'indépendance et le rêve d'Aimé Maeght est désormais un fait tangible nommé L'Art vivant. Derrière le Miroir a retrouvé sa place. Plus de 250 numéros d'affilée. L'éditeur Aimé Maeght souhaitait alors marquer le coup en publiant un hommage à tous ceux qui ont contribué à la revue, sous la forme du numéro 250, mais le décès d'Aimé Maeght l'a retardé. Publié après le numéro 253 en 1982, il devient un hommage à Aimé et Marguérite Maeght et à 35 ans d'amitié avec des artistes et des poètes. L'ère de Derrière le Miroir s'est achevée avec cette dernière publication.
PABLO PALAZUELO (1915-2007) est né à Madrid. Alors qu'il n'avait que dix ans, un portraitiste a réalisé un pastel le représentant avec sa sœur, ce qui l'a beaucoup impressionné et lui a donné le goût du dessin et de la peinture. Palazuelo a commencé à étudier l'architecture à Madrid en 1932, puis à la School of Arts and Crafts d'Oxford, en Angleterre (1934-36). C'est là qu'il se familiarise avec le groupe d'architectes Tecton (1932-48) et le travail d'artistes tels que Jacob Epstein et Duncan Grant. Il a passé les examens intermédiaires du Royal Institute of British Architects avant le début de la guerre civile espagnole en 1936, et il est revenu pour servir comme pilote dans l'armée espagnole. Palazuelo décide de ne pas retourner en Angleterre et commence à consacrer beaucoup de temps à la peinture. En 1945, il expose à la galerie Buchholz, à Madrid, aux côtés des membres de la jeune école de Madrid. En 1946 ou 1947, il s'éprend de l'œuvre de Paul Klee, en particulier de son intérêt pour la géométrie et les formes géométriques abstraites que l'on trouve dans la Nature. Juan Gris, Pablo Picasso et Daniel Vázquez Díaz, qui fut le professeur de peinture de Palazuelo à la fin des années 1940, ont également influencé ses premières natures mortes abstraites. Cependant, en 1948, Palazuelo avait éliminé toute figuration dans ses peintures, poursuivant des formes purement abstraites. Il expose ses premières œuvres abstraites lors du premier Salon de Mai, à Paris, en 1949. En 1948, grâce à une bourse du gouvernement français, il s'est installé à Paris, où il est resté jusqu'en 1969, entrant en contact avec des artistes associés à la Galerie Maeght, où il a eu sa première exposition personnelle en 1955 et a continué à exposer jusqu'aux années 1980. Dans les années 1950, il approfondit la forme abstraite en explorant la pensée arabe et orientale, en particulier les rythmes musicaux de l'art islamique, l'infini et la notion d'"imagination active". En 1953-1954, il participe à l'exposition Younger European Painters : Une sélection au musée Guggenheim. Entre 1954, avec sa première sculpture en bronze fondu, Ascendant, et 1962, il commence progressivement à créer des œuvres en trois dimensions et, dans les années 1970, à travailler spécifiquement avec des formes polygonales ouvertes et fermées. En 1969, il retourne en Espagne et s'installe dans la maison familiale près de San Lorenzo de El Escorial. Il a développé ses thèmes fondamentaux de conscience intérieure, d'imagination et de transmutation dans des œuvres publiques telles que Lauda II pour l'aéroport Barajas de Madrid, et sa peinture murale pour le foyer de la Tour Picasso, à Madrid, en 1990. Palazuelo a participé au Pittsburgh International (aujourd'hui Carnegie International, 1955), ainsi qu'à des expositions à la Galería Juana Mordó, Madrid (sa première exposition espagnole, 1964), et au Musée des beaux-arts, Chaux-de-Fonds, Suisse (1970). Le Museo nacional centro de arte Reina Sofía, à Madrid, a présenté une rétrospective majeure de son œuvre (1995), qui a été élargie dix ans plus tard. La rétrospective la plus récente de Palazuelo a été organisée conjointement par le Museu d'art contemporani de Barcelone et le musée Guggenheim de Bilbao (2005-2006). Il a reçu de nombreuses récompenses, notamment le prix Kandinsky (1952), le prix Carnegie du Carnegie Museum of Art de Pittsburgh (1958) et la Medalla de Oro al Mérito en las LAS Artes, décernée par le ministère espagnol de la culture (1982). Palazuelo est décédé le 3 octobre 2007. En 2008, le tableau de Pablo Palazuelo, Virtus Marin VI, a été vendu pour 416 852 USD chez Christie's Madrid, établissant ainsi un record mondial pour l'artiste.
- Créateur:Pablo Palazuelo (1915 - 2007, Espagnol)
- Année de création:1982
- Dimensions:Hauteur : 38,1 cm (15 po)Largeur : 27,94 cm (11 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Auburn Hills, MI
- Numéro de référence:1stDibs : LU1465216701322
Pablo Palazuelo
Pablo Palazuelo est l'un des artistes abstraits espagnols les plus importants du XXe siècle. Il a d'abord étudié l'architecture à l'université d'Oxford, mais s'est rapidement tourné vers les arts visuels. Son travail est profondément axé sur la géométrie, la transformation et la dimension spirituelle de la forme. En 1948, il reçoit une bourse de l'Institut français et s'installe à Paris, où il fréquente les milieux d'avant-garde et est influencé par l'abstraction géométrique, la philosophie orientale et l'alchimie. Style et travail : Ses premières influences sont Paul Klee et la théorie du Bauhaus.
Dans les années 1950, il a développé ce qu'il appelait les "transformations géométriques", utilisant des formes abstraites pour explorer des idées métaphysiques.
À partir de 1969, il s'est lancé dans la sculpture, donnant une forme tridimensionnelle à son langage visuel.
Il a également créé des gravures et travaillé sur des livres d'artiste. Prix et reconnaissance : Prix Kandinsky (1952)
Prix national espagnol des arts plastiques (1999)
Médaille d'or du mérite des beaux-arts (2004) Héritage : L'œuvre de Palazuelo est conservée dans des institutions majeures telles que le Museo Reina Sofía (Madrid), le MACBA (Barcelone) et de nombreuses collections internationales. Il est célèbre pour avoir mêlé la science, le mysticisme et l'art dans son langage abstrait unique.
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