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Pablo Palazuelo
Onde, Derrière le miroir
1960

Name: Onde, Derrière le miroir
Brand: Pablo Palazuelo
Price: 587.79 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (67 reviews)

631,66 €

789,58 €20 % de remise

À propos de cet article

Lithographie sur papier vélin. Format du papier : 15 x 11 pouces. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié. Notes : Extrait de l'in-folio Derrière le miroir, Poètes, peintres, sculpteurs, N° 119, 1960. Publié par Aimé Maeght, Éditeur, Paris ; imprimé par Mourlot Frères, Paris, 1960. Notes supplémentaires : Extrait d'un essai de lot de Christie's, New York, La durée de vie de Derrière le Miroir a été de trente-cinq ans. La publication a commencé en 1946. Aimé Maeght, initiateur de Derrière le Miroir, avait déjà fait quelques tentatives pour lancer des publications illustrées de belles lithographies imprimées en couleurs dans les années précédant le lancement de Derrière le Miroir. Le nom Derrière le Miroir a été suggéré par Jacques Kober, directeur de la Galerie Maeght. La galerie avait ouvert en 1945 ; le premier numéro de Derrière le Miroir est sorti un an plus tard. Pour ce premier numéro, Geer van Velde a été invité à créer des lithographies pour illustrer la publication. Les lithographies du premier numéro ont été imprimées par Mourlot, Paris. Les trois premières éditions de Derrière le Miroir ont été un échec pour Maeght en ce qui concerne la taille de l'édition - les tirages initiaux étaient beaucoup trop importants. De 30 000 pour la première édition, le nombre a été ramené à 10 000 pour les numéros deux et trois, jusqu'à ce que Derrière le Miroir numéro quatre soit publié avec un tirage de 1500 exemplaires. Maeght a institué une politique selon laquelle les numéros invendus étaient recyclés et utilisés pour la fabrication de nouveau papier pour les éditions suivantes - ce qui a permis à la fois de préserver les ressources et de faire en sorte que les éditions finales soient bien inférieures à 1 500 exemplaires. Avec le numéro quatre, le format permanent de Derrière le Miroir est établi. Les lithographies en couleurs sont essentielles, les textes se limitent à des commentaires sur l'exposition de l'artiste présenté à la Galerie Maeght, et ce format de catalogue est caractéristique de Derrière le Miroir. La Galerie Maeght a assumé le rôle de leader à Paris et a présenté tous les principaux artistes, notamment Braque, Matisse, Chagall, Léger, Bonnard, Chillida et bien d'autres. Il en va de même pour Derrière le Miroir. Entre-temps, l'idée d'un magazine est restée dans l'esprit d'Aimé Maeght. Il a trouvé un insert comme solution. A partir de 1952, deux, puis quatre pages de critique d'art ont été insérées. En 1968, cette découverte a mûri jusqu'à l'indépendance et le rêve d'Aimé Maeght est désormais un fait tangible nommé L'Art vivant. Derrière le Miroir a retrouvé sa place. Plus de 250 numéros d'affilée. L'éditeur Aimé Maeght souhaitait alors marquer le coup en publiant un hommage à tous ceux qui ont contribué à la revue, sous la forme du numéro 250, mais le décès d'Aimé Maeght l'a retardé. Publié après le numéro 253 en 1982, il devient un hommage à Aimé et Marguérite Maeght et à 35 ans d'amitié avec des artistes et des poètes. L'ère de Derrière le Miroir s'est achevée avec cette dernière publication. PABLO PALAZUELO (1915-2007) était un peintre et sculpteur espagnol. Au début de sa carrière, Palazuelo rejoint la galerie Maeght, où il est représenté aux côtés de Joan Miro, Marc Chagall et Alberto Giacometti, une association qui se poursuit depuis une cinquantaine d'années. Il a ensuite reçu le prix Kandinsky en 1952. Son attention s'est portée sur la nature même de la "forme" plutôt que sur ce qu'elle représentait. En 1953, ses recherches sur la forme ont abouti à sa découverte : Trans-geometría-les rythmes de la nature traduits en art plastique. Cette nouvelle façon de voir s'exprime d'abord dans la série des Solitudes, présentée lors de sa première exposition personnelle en 1955. Ascendente n° 2, sa première sculpture, paraît en 1954. C'est en 1962 que commence véritablement son exploration des qualités de l'espace à travers ses sculptures en métal, et que ses dessins bidimensionnels se transforment en leurs contreparties tridimensionnelles. Le conflit entre de grandes formes plates et colorées caractérise la série intitulée Onda, Onfalo et Tierra, exposée en 1963, et indique un changement significatif dans la Directional de son art. En 1969, Pablo Palazuelo retourne en Espagne, où il continue à sonder les mystères de la forme à travers ses peintures, ses sculptures, ses écrits et ses recherches. En 1974, il a commencé à travailler dans un château du XIVe siècle à Monroy, près de Cáceres. Pendant cette période, il a capturé le phénomène de la transformation, de son origine à sa fin cyclique, dans sa série Monroy. L'apparition des "signes" dans sa série El número y las aguas en 1978 marque un autre niveau de son enquête sur "le moment de la formation". Les peintures Yantra de Palazuelo, exposées en 1985, représentaient des diagrammes de force bidimensionnelle et des structures de force tridimensionnelle, qui constituaient des figures de conception. Des rythmes linéaires en constante évolution caractérisent ses séries Nigredo, Anamne et Sinesis, qui ont été exposées à la Galería Soledad Lorenzo à Madrid. Depuis 1955, Heldly a organisé vingt-trois expositions personnelles, ainsi que de nombreuses expositions collectives en France, en Espagne et dans toute l'Europe. Palazuelo a continué à explorer les potentialités de la forme dans sa série Sydus. En 2008, le tableau de Palazuelo, Virtus Marin VI, a été vendu pour 416 852 USD chez Christie's Madrid, établissant ainsi un record mondial pour l'artiste.

Créateur:

Pablo Palazuelo (1915 - 2007, Espagnol)

Année de création:

1960

Dimensions:

Hauteur : 38,1 cm (15 po)Largeur : 27,94 cm (11 po)

Support:

Lithographie

Mouvement et style:

Moderne

Période:

1960-1969

État:

Adresse de la galerie:

Southampton, NY

Numéro de référence:

1stDibs : LU1465216454452

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