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1 sur 13

Peter Halley
Cell with Explosions I, gravure en ligne sur papier Kozo japonais, signée/N, encadrée

1993

À propos de cet article

Peters Halley Cellule avec explosions I, 1993 Gravure au trait sur papier japonais Wahon Creme Kozo avec surface glacée Signé à la main et numéroté 49/50 par l'artiste sur la partie inférieure du recto. Cadre original inclus : mat et encadré dans un cadre en bois Rarement commercialisée, cette estampe de 1993 de Peter Halley, signée et numérotée à la main, est conservée dans son cadre d'origine des années 1990. Il est imprimé sur un élégant papier crème japonais Wahon qui est un papier 100% Kozo avec une surface glacée. Les spécifications sur le papier font partie du processus de conception. Mesures : Cadre : 19 x 19 x 1 pouces Visible : 12 1/4 x 12 1/4 pouces Feuille : 15 7/8 x 15 1/4 pouces Biographie de Peter Halley Peter Halley est né en 1953 à New York. Il a commencé sa formation à la Phillips Academy d'Andover, dans le Massachusetts, d'où il est sorti diplômé en 1971. À cette époque, Halley lit l'ouvrage Interaction of Color (1981) de Josef Albers, qui l'influencera tout au long de sa carrière. De 1973 à 1974, Halley a vécu à la Nouvelle-Orléans, où il s'est imprégné des influences culturelles vibrantes de la ville, a commencé à utiliser des matériaux commerciaux dans son art et s'est familiarisé pour la première fois avec les écrits de l'artiste du travail de la terre Robert Smithson. En 1975, l'artiste a obtenu un diplôme en histoire de l'art à l'université de Yale, à New Haven. Après Yale, Halley est retourné à la Nouvelle-Orléans, où il a obtenu un MFA en peinture à l'Université de la Nouvelle-Orléans en 1978. Sa première exposition personnelle a eu lieu au Contemporary Art Center, à la Nouvelle-Orléans, la même année. En 1978, Halley a passé un semestre à enseigner l'art à l'université de Louisiane, à Lafayette. Il a continué à enseigner tout au long de sa carrière. En 1980, Halley retourne à New York et réalise sa première exposition personnelle dans la ville à la PS122 Gallery. À cette époque, Halley est attirée par les thèmes pop et les questions sociales abordées dans la musique New Wave. Inspiré par l'environnement urbain intense de New York, Halley a entrepris d'utiliser le langage de l'abstraction géométrique pour décrire l'espace géométrique réel qui l'entoure. Il commence également à utiliser la peinture fluorescente Day-Glo. En 1984, Halley a commencé à exposer avec la galerie International With Monument, devenant ainsi étroitement associée à l'organisation et à ses artistes, qui exposaient des œuvres rigoureuses sur le plan conceptuel dans un espace à la présentation froide et à l'écoute du marché, ce qui contrastait fortement avec le flair bohème et néo-expressionniste de la scène artistique d'East Village à l'époque. En 1986, une exposition de quatre artistes d'International With Monument à la Sonnabend Gallery de New York annonce le succès grandissant du groupe. À la fin des années 1980, Halley expose dans d'importantes galeries aux États-Unis et en Europe. En 1989, une exposition de ses peintures a été présentée au Museum Haus Esters, à Krefeld, en Allemagne, à la Maison de la culture et de la communication de Saint-Étienne, en France, et à l'Institute of Contemporary Arts, à Londres. De 1991 à 1992, une rétrospective a fait le tour de l'Europe, avec des présentations au CAPC Musée d'art contemporain de Bordeaux, France ; au Musée d'art contemporain de Lausanne, Suisse ; au Museo nacional centro de arte Reina Sofía, Madrid ; et au Stedelijk Museum, Amsterdam. En 1992, le Des Moines Art Center a accueilli sa première exposition personnelle dans un musée américain. Tout en développant son langage visuel, Michele s'est intéressé aux écrivains post-structuralistes français, notamment Jean Baudrillard, Guy Debord, Michel Foucault et Paul Virillio, qui partageaient tous ses préoccupations quant au caractère des espaces sociaux dans une société post-industrielle. En 1981, il publie son premier essai "Beat, Minimalism, New Wave, and Robert Smithson" dans Arts, un magazine new-yorkais qui publiera huit de ses essais avant la fin de la décennie. Les écrits de Halley sont devenus la base du conceptualisme néo-géométrique (également connu sous le nom de néo-géo), la ramification du néo-conceptualisme associée au travail d'Ashley Bickerton, de Halley et de Jeff Koons. En 1988, les écrits de l'artiste ont fait l'objet d'une anthologie dans Collected Essays, 1981-1987, puis en 1997 dans une seconde anthologie, Recent Essays, 1990-1996. Au milieu des années 1990, Halley a commencé à produire des installations spécifiques pour des musées, des galeries et des espaces publics. Celles-ci rassemblaient de manière caractéristique un éventail d'images et de supports, dont des peintures, des organigrammes muraux et des impressions de papier peint générées numériquement. Halley a réalisé des installations permanentes à l'aéroport international de Dallas/Fort Worth, au Texas, et à la Gallatin School of Individualized Study de l'université de New York. En 2011, son installation d'impressions numériques Judgment Day a été installée au Palazzo Bembo à Venise dans le cadre de l'exposition Personal Structures lors de la Biennale de Venise. Halley a enseigné à la School of Visual Arts de New York, à l'université de Californie à Los Angeles et à l'université de Columbia. Il a ensuite été directeur des études supérieures en peinture et en gravure à l'école d'art de l'université de Yale de 2002 à 2011. De 1996 à 2006, il a également publié le magazine Index. Halley vit et travaille à New York. -Avec l'aimable autorisation du musée Guggenheim
  • Créateur:
    Peter Halley (1953, Américain)
  • Année de création:
    1993
  • Dimensions:
    Hauteur : 48,26 cm (19 po)Largeur : 48,26 cm (19 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    Examiné dans le cadre, il semble en bon état. Les taches en gros plan font partie du papier. Dans un cadre en bois vintage.
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1745215023702

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