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Pierre Alechinsky
A Maiakovski (pour Mayakovsky) signé par Alechinsky et Christine Rochefort n° 10/50
1958

Name: A Maiakovski (pour Mayakovsky) signé par Alechinsky et Christine Rochefort n° 10/50
Brand: Pierre Alechinsky
Rating: 5 (62 reviews)

À propos de cet article

Pierre Alechinsky A Maïakovski, 1958 (Pour Maïakovski) Lithographie couleur et lithographie offset avec texte Crayon numéroté 10/50 et signé à la fois par l'artiste Pierre Alechinsky et l'écrivain Christiane Rochefort et numéroté 10/50. Publié par l'Imprimerie Gerard, Paris à l'occasion de l'exposition "A Maiakovski" à la Galerie D. Benador à Genève, Suisse Lithographie en couleurs, réalisée à l'occasion de l'exposition "A. Maiakovski", Signé par Alechinsky et Christiane Rochefort, numérotée 10/50 Cadre inclus : maintenu dans le cadre d'origine en bois brun d'époque. Biographie de Pierre Alechinsky Pierre Alechinsky est né le 19 octobre 1927 à Bruxelles. Son père était russe, sa mère wallonne et tous deux étaient médecins. Peintre, graveur et artiste, il vit et travaille en France depuis 1951. Entre 1944 et 1948, il étudie la typographie et l'illustration de livres à l'École nationale supérieure d'Architecture et des Arts Décoratifs (La Cambre, Bruxelles). Parallèlement, il commence à peindre et rejoint le groupe de la Jeune Peinture Belge en 1947. En 1949, après avoir rencontré le poète Christian Dotremont, il rejoint le groupe CoBrA (Copenhague/Bruxelles/Amsterdam). À Bruxelles, il a fondé, pour le compte de CoBrA, un centre de recherche dans une maison communale, les Ateliers du Marais. En outre, il a participé à la rédaction du magazine éponyme créé par le groupe. En 1951, année de la dissolution du mouvement, il organise la deuxième et dernière exposition internationale d'art expérimental Cobra au Palais des Beaux-Arts de Liège. Il quitte ensuite Bruxelles pour s'installer à Paris où il perfectionne sa technique de gravure à l'Atelier 17. En 1965, André Breton choisit son œuvre Central Park (1965) pour L'éva absolu, XIe Exposition Internationale du Surréalisme à la Galerie de l' Eye, à Paris. Cette œuvre marque un tournant dans sa carrière artistique : il s'agit de sa première peinture acrylique avec des remarques dans la marge, et représente une vue aérienne de Central Park interprétée par l'artiste avec l'apparence d'un monstre. Alechinsky abandonne progressivement l'huile pour ce nouveau médium qu'il utilise sur du papier marouflé sur toile. A partir de 1979, Pierre Alechinsky est représenté par la Galerie Maeght, qui devient la Galerie Lelong (et est aujourd'hui Lelong & Co.). En 1982, il inverse la méthode utilisée pour Central Park. Le sujet central sera peint en noir, tandis que les marges, qui jusqu'à présent étaient utilisées pour des dessins à l'intérieur de ses limites, deviendront une bordure colorée. Il réalise des œuvres monumentales sur commande : La salle de réception du ministère français de la Culture (1985), la rotonde reliant l'hôtel de Lassay à l'Assemblée nationale française (1993), ou encore de vastes murs de lave émaillée (Belgique, Danemark). Au fil des ans, de nombreuses institutions ont organisé des rétrospectives de son œuvre : le Carnegie Institute, Pittsburgh (1977), le MoMA, New York (1981), le Solomon R. Guggenheim Museum, New York (1986) ; la Galerie Nationale du Jeu de Paume, Paris (1998) ; le Centre de la Gravure et de l'Image Imprimée, La Louvière (2000) ; le Cabinet d'Art Graphique du Centre Georges Pompidou, Paris (2004) ; la BNF, Paris (2005) ; le Musée Granet, Aix en Provence (2010) ; Círculo de Bellas Artes, Madrid (2015) ; les musées d'Osaka et de Tokyo (2016-2017). Pierre Alechinsky a reçu de nombreux prix et récompenses : Jeune peinture belge (1950) ; Biennale de la gravure, Kracow (1966) ; Triennale de la gravure belge (1966) ; Grand Prix Marzotto-Europe de peinture (1968) ; Andrew W. Award Mellon (1976) ; Grand Prix national des Arts et Lettres pour la peinture (1984) ; Membre de l'Académie royale de Belgique (1987) ; Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres (1992) ; Docteur Honoris Causa de l'Université libre de Bruxelles (1994) ; Prix André Malraux du livre d'art (2004) ; Docteur Honoris Causa de l'Université de Liège (2010) ; Praemium Imperiale, Japon (2018). -Avec l'aimable autorisation de la Galerie Lelong En savoir plus sur Maïakovski (Mayakovsky) Peu de poètes ont eu une vie aussi tumultueuse que celle de Vladimir Maïakovski. Né en 1893 et mort de sa propre main en 1930, Maïakovski a rempli ses trente-six années de théâtre, de politique, de passion et, surtout, de poésie. Partisan enthousiaste de la révolution russe et de l'État soviétique naissant, Maïakovski a été défendu par Staline après sa mort et consacré poète soviétique quasi-officiel, une position qui lui a valu une négligence imméritée de la part des spécialistes occidentaux de la littérature, alors même que son influence sur d'autres poètes est restée puissante. - Brochure de l'éditeur pour la première biographie complète de Maïakovski par Bengt Jangfeldt, Biographie de Maïakovski Vladimir Maïakovski est le principal poète futuriste russe du XXe siècle. Il a créé une forme entièrement nouvelle de poésie russe qui ressemble vaguement à des rappeurs modernes tels qu'Eminem et Snoop Dogg. Il est né Vladimir Vladimirovitch Maïakovski le 19 juillet 1893 dans la ville de Townes, province de Kutaisi, dans le royaume transcaucasien de Géorgie, qui faisait alors partie de l'Empire russe (aujourd'hui Géorgie). Il était le dernier des trois enfants d'une famille russo-ukrainienne. Son père, Vladimir Maïakovski, était un cosaque russe qui travaillait pour le ministère impérial en tant que garde forestier. Sa mère, Alexandra Alekseevna, était ukrainienne. Le jeune Maïakovski grandit dans un environnement bilingue, sa mère parlant le géorgien tandis que lui apprend le russe, et passe son enfance et sa jeunesse dans un lycée de Kutaisi, en Géorgie. En 1906, alors que Maïakovski a 13 ans, son père meurt d'un empoisonnement du sang causé par une coupure au doigt. Le jeune Maïakovski s'installe à Moscou avec sa mère et ses deux sœurs. Pendant ses années de formation, Maïakovski a absorbé les influences multiculturelles de la Transcaucasie et de la Russie. De 1906 à 1908, il étudie au lycée de Moscou, puis abandonne ses études et s'engage dans le mouvement révolutionnaire au sein du parti communiste russe, alors clandestin. En raison de son association avec des communistes, il a été arrêté trois fois, a enfreint le règlement de la prison et a passé plus de six mois à la prison de Butyrskaya à Moscou. C'est là qu'il a écrit ses premiers poèmes en 1909, alors qu'il se trouvait dans une cellule d'isolement. Après son emprisonnement, Maïakovski refuse d'adhérer au parti communiste, ce qui amène Vladimir Lénine à recommander à ses camarades communistes de ne pas faire confiance à Maïakovski et de surveiller ses activités et ses publications. Dans les années 1910, Maïakovski apparaît comme un penseur et un écrivain indépendant. Il a étudié à l'école d'art Stroganov, puis à l'Institut de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou. C'est là qu'il a rencontré l'artiste futuriste David Burlyuk, et les deux ont collaboré à plusieurs expositions d'art et à des livres. En 1912, Maïakovski s'installe à Saint-Pétersbourg, capitale célèbre pour sa richesse, sa diversité culturelle et son mode de vie cosmopolite. C'est là qu'il rencontre Maxime Gorki, qui joue un rôle déterminant dans ses premières démarches et introductions. Maïakovski écrit et met en scène sa première pièce, une tragédie intitulée "Vladimir Maïakovski", qui est jouée pour la première fois dans un théâtre de Saint-Pétersbourg en 1913. C'est à cette époque, dans une datcha de la banlieue de Saint-Pétersbourg, à Levashovo, que Maïakovski rencontre Lilya Brik, la femme qui changera sa vie à jamais. Elle devient sa muse, son amante et sa compagne la plus fidèle, tandis que son mari, Osip Brik, finit par devenir l'éditeur des œuvres les plus importantes de Maïakovski. À Saint-Pétersbourg, Maïakovski publie ses poèmes passionnés : Cloud in the Trousers" (1915) et "The Backbone Flute" (1916), qui font allusion à sa sexualité et à la relation de ménage à trois qui se dessine avec les Briks. Dans le club littéraire populaire "Brodyachaya Sobaka" (alias . Mayakovsky rencontre la jeune poétesse Anna Akhmatova, son mari Nikolai Gumilev et d'autres figures importantes de la scène culturelle florissante de Saint-Pétersbourg. Korney Ivanovich Chukovskiy, l'un des principaux écrivains de Saint-Pétersbourg, proclame que Maïakovski est un génie et fait la promotion de sa poésie. Cependant, entre 1914 et 1918, la désastreuse Première Guerre mondiale, les deux révolutions russes et la guerre civile russe qui a suivi ont entraîné d'immenses destructions, de la pauvreté et de l'instabilité. Maïakovski est appelé sous les drapeaux et sert à l'école automobile militaire de Petrograd de 1915 à août 1917. Après la révolution de 1917, il est resté à Petrograd (Saint-Pétersbourg) et a été rédacteur en chef du journal futuriste ainsi que des magazines d'art "Iskusstvo" et d'autres projets. En 1918, Maïakovski fait ses débuts au cinéma en apparaissant dans trois films muets réalisés au studio Neptun de Saint-Pétersbourg. Il apparaît comme acteur aux côtés de Lilya Brik dans Zakovannaya filmoi (1918), qu'il a également écrit, et dans Nye dlya deneg radivshisya (1918) ; les deux films ont été réalisés par Nikandr Turkin. Maïakovski a également joué dans The Young Lady and the Hooligan (1918), qu'il a également coréalisé. C'est à cette époque que sa pièce de théâtre "Mystère-Bouffe" (1918) est jouée pour la première fois au théâtre de Saint-Pétersbourg. Au milieu de l'année 1919, il quitte Saint-Pétersbourg pour retourner à Moscou et partage une petite chambre dans un appartement communautaire avec son amie et amante Lilya Brik. Pendant un certain temps, il a travaillé comme concepteur et poète pour des publications de propagande à ROSTA, l'agence télégraphique russe. Son cercle à Moscou comprenait des personnalités culturelles telles qu'Osip Brik et Lilya Brik, ainsi que leurs amis : des artistes et des cinéastes tels que Sergei Eisenstein et Alexander Rodchenko, les écrivains Boris Pasternak et Viktor Shklovskiy, entre autres. Maïakovski et Brik publient le magazine d'avant-garde et de gauche "LEF" avec Lev Kuleshov, Dziga Vertov et Sergei Yutkevich, où ils s'opposent au courant dominant de la culture soviétique officielle. Maïakovski est allé jusqu'à l'extrême, il a appelé à mettre à la poubelle toute l'histoire et la culture traditionnelle, comme les écrivains du XIXe siècle Alexander Pouchkine et Lev Tolstoï, ainsi que l'art classique. Il s'oppose également à l'ennuyeuse propagande officielle du "prolétariat" et à la culture de masse conformiste soviétique. Ses pièces satiriques "Klop" (alias... Punaise de lit) et "Banya" (aka.. Bath) ont été mises en scène par le metteur en scène Vsevolod Meyerhold, mais ont rapidement été interdites. Maïakovski a activement contribué à l'émergence de l'industrie cinématographique russo-soviétique en tant que scénariste, acteur et réalisateur. Il a également coécrit le scénario du film Yevrei na zemle (1927) de Lilya Brik. Au cours des années 1920, Maïakovski voyage beaucoup en Europe et en Amérique, et accumule une expérience cosmopolite considérable. À Paris, il a visité les studios de Pablo Picasso et de Fernand Léger. En Amérique, Maïakovski a eu une fille, Patricia Tompson, née de sa relation avec l'émigrée russo-américaine Elli Jones (Ellis). En Europe, il a eu une relation avec une autre actrice russe émigrée. À cette époque, il apprend que la plupart des écrivains et poètes russes, comme Anastasiya Tsvetaeva, ne peuvent pas gagner d'argent en Occident. De retour en Russie, il a tellement de succès qu'il s'achète une nouvelle voiture Renault et engage un chauffeur privé, le camarade Gamazin, qui est également un informateur secret de l'agence de sécurité soviétique. À la fin des années 1920, Maïakovski est devenu une figure populaire et influente de la culture et de la politique soviétiques ; il est à la fois poète, artiste, acteur, écrivain, metteur en scène et orateur. Ses prestations publiques très électrisantes ont souvent irrité les autorités soviétiques. Mayakovsky a appliqué son génie indompté à presque tous les aspects de la vie culturelle et politique, et est finalement devenu une figure beaucoup plus importante et plus grande que ce que l'administration soviétique pouvait tolérer. Sa position non-conformiste et non-marxiste devient un problème. C'est pourquoi il était constamment surveillé par les autorités soviétiques. Les intellectuels considéraient que Maïakovski brisait toutes les règles et traditions de la littérature, de l'art et de la vie publique, et qu'il explosait par son style de poésie audacieux et très original. Il était connu pour ses performances publiques passionnées et intenses. Il était également connu pour ses relations tumultueuses avec les femmes. Sa vie personnelle est restée instable pendant de nombreuses années, car il était déchiré entre plusieurs femmes dans sa vie. Le 14 avril 1930, Maïakovski est retrouvé mort, et son décès est accompagné d'une lettre au message plutôt sarcastique. Les autorités soviétiques annoncent que Maïakovski s'est tiré une balle directement dans le cœur, en raison de sa rupture avec l'actrice Veronika Polonskaïa. Dix jours après la mort de Maïakovski, l'enquêteur criminel chargé de l'affaire Maïakovski est également abattu. Maïakovski a été enterré au cimetière de Novodievitchi à Moscou. Lilya Brik et son mari Osip Brik ont hérité des archives de l'écrivain. En 1935, cinq ans après la mort de Maïakovski, Lily Brik a écrit une lettre à Iosif Staline pour lui faire part de son idée de publier les œuvres rassemblées de Maïakovski. Staline approuve l'idée de l'IDEA et ordonne aux éditeurs soviétiques d'imprimer des recueils de poèmes "révolutionnaires" de Maïakovski. Sur instruction de Staline, la poésie "révolutionnaire" de Maïakovski a été incluse dans le programme scolaire soviétique et rééditée en grand nombre. Vladimir Maïakovski a été représenté dans le film Maïakovski itskeboda ase... (1958) du réalisateur Konstantine Pipinashvili, basé sur le livre autobiographique "Ya -sam" (alias... I+I). -Avec l'aimable autorisation de l'IMBD -

Créateur:
Pierre Alechinsky (1927, Belge)
Année de création:
1958
Dimensions:
Hauteur : 53,34 cm (21 po)Largeur : 48,26 cm (19 po)Profondeur : 1,27 cm (0,5 po)
Support:
Lithographie,Offset
Mouvement et style:
Moderne
Période:
Milieu du XXe siècle
État:
Elle n'a pas été examinée en dehors de son cadre d'origine en bois d'époque, mais elle semble en très bon état et ne présente pas de problèmes apparents.
Adresse de la galerie:
New York, NY
Numéro de référence:
1stDibs : LU1745213761502

John Chamberlain
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3 500 $US

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Matériaux

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