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Pol BuryRamollissement de Mondrian, Derrière le miroir1982
1982
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Lithographie sur papier vélin. Format du papier : 15 x 22 pouces, avec pli central, tel qu'il a été publié. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié. Notes : Extrait du folio, Derrière le miroir, N° 250, Hommage à Aimé et Marguerite Maeght, 1982. Publié par la Galerie Maeght S.A., Paris ; imprimé par l'Imprimerie moderne du Lion, Paris, 1963. Ce numéro spécial de Derrière le miroir a été conçu et défini par Aimé Maeght à l'automne 1980. Il envisageait sa publication comme une célébration à laquelle devaient être associés les artistes et les écrivains publiés depuis 1946. Il a également choisi François Chapon, président du Comité Reverdy, pour rédiger la présentation. Ce Derrière le miroir numéro 250 a pris la forme, après sa disparition le 5 septembre 198I, d'un hommage à Aimé Maeght et à son épouse Marguerite Maeght décédée quatre ans plus tôt. XXIV artistes ont accepté de créer une œuvre graphique originale pour ce numéro qui reprend la table générale de tous les numéros ainsi que des extraits de textes des écrivains de XXXII. Achevé d'imprimer le 2 juin 1982 sur les presses de l'Imprimerie moderne du Lion à Paris. Les exemplaires CL ont été imprimés sur Vellum d'Arches, numérotés de I à CL, et certains exemplaires non commerciaux constituent l'édition originale. Notes supplémentaires : Extrait d'un essai de lot de Christie's, New York, La durée de vie de Derrière le Miroir a été de trente-cinq ans. La publication a commencé en 1946. Aimé Maeght, initiateur de Derrière le Miroir, avait déjà fait quelques tentatives pour lancer des publications illustrées de belles lithographies imprimées en couleurs dans les années précédant le lancement de Derrière le Miroir. Le nom Derrière le Miroir a été suggéré par Jacques Kober, directeur de la Galerie Maeght. La galerie avait ouvert en 1945 ; le premier numéro de Derrière le Miroir est sorti un an plus tard. Pour ce premier numéro, Geer van Velde a été invité à créer des lithographies pour illustrer la publication. Les lithographies du premier numéro ont été imprimées par Mourlot, Paris. Les trois premières éditions de Derrière le Miroir ont été un échec pour Maeght en ce qui concerne la taille de l'édition - les tirages initiaux étaient beaucoup trop importants. De 30 000 pour la première édition, le nombre a été ramené à 10 000 pour les numéros deux et trois, jusqu'à ce que Derrière le Miroir numéro quatre soit publié avec un tirage de 1500 exemplaires. Maeght a institué une politique selon laquelle les numéros invendus étaient recyclés et utilisés pour la fabrication de nouveau papier pour les éditions suivantes - ce qui a permis à la fois de préserver les ressources et de faire en sorte que les éditions finales soient bien inférieures à 1 500 exemplaires. Avec le numéro quatre, le format permanent de Derrière le Miroir est établi. Les lithographies en couleurs sont essentielles, les textes se limitent à des commentaires sur l'exposition de l'artiste présenté à la Galerie Maeght, et ce format de catalogue est caractéristique de Derrière le Miroir. La Galerie Maeght a assumé le rôle de leader à Paris et a présenté tous les principaux artistes, notamment Braque, Matisse, Chagall, Léger, Bonnard, Chillida et bien d'autres. Il en va de même pour Derrière le Miroir. Entre-temps, l'idée d'un magazine est restée dans l'esprit d'Aimé Maeght. Il a trouvé un insert comme solution. A partir de 1952, deux, puis quatre pages de critique d'art ont été insérées. En 1968, cette découverte a mûri jusqu'à l'indépendance et le rêve d'Aimé Maeght est désormais un fait tangible nommé L'Art vivant. Derrière le Miroir a retrouvé sa place. Plus de 250 numéros d'affilée. L'éditeur Aimé Maeght souhaitait alors marquer le coup en publiant un hommage à tous ceux qui ont contribué à la revue, sous la forme du numéro 250, mais le décès d'Aimé Maeght l'a retardé. Publié après le numéro 253 en 1982, il devient un hommage à Aimé et Marguérite Maeght et à 35 ans d'amitié avec des artistes et des poètes. L'ère de Derrière le Miroir s'est achevée avec cette dernière publication.
POL BURY (1922-2005) est un sculpteur belge qui a commencé sa carrière artistique en tant que peintre dans les groupes Jeune Peintre Belge et COBRA. Après avoir fréquenté l'Académie des Beaux-Arts de Mons en 1938-1939, il rejoint un groupe de poètes surréalistes dont fait partie Achille Chavée. Les premières tentatives artistiques de Bury suggèrent l'influence de René Magritte et d'Yves Tanguy, et les peintures qu'il a réalisées à la fin des années 1930 et dans la première moitié des années 1940 ont été incluses dans l'Exposition internationale du surréalisme qui s'est tenue à Bruxelles en 1945. Le centre d'intérêt de l'art de Bury s'est déplacé en 1952 après qu'il a visité une exposition présentant les œuvres d'Alexander Calder. Le mouvement des mobiles de Calder a captivé Mobil, et il a commencé à produire des sculptures avec des éléments mobiles. Ces premières sculptures cinétiques ont été exposées en 1955 dans le cadre de l'exposition collective Le Mouvement à la Galerie Denise René à Paris. L'exposition s'est avérée particulièrement influente pour le réseau international ZERO (actif à la fin des années 1950 et au début des années 1960), et Bury a ensuite participé à des expositions ZERO et contribué à la revue ZERO de Heinz Mack et Otto Piene.
À partir de 1957, Bury intègre des moteurs électriques dans un grand nombre de ses sculptures. Les moteurs dissimulés activent les œuvres, incitant les éléments à se tordre, à basculer ou à tourner. Vers 1964, l'artiste commence à créer ses Cinetizations : des photographies et des tirages représentant des monuments connus, mais dont la structure architecturale a été fondamentalement modifiée. Dans une cinétisation de la Tour Eiffel, la structure en fer semble vaciller comme si elle était sur le point de s'effondrer. Les sculptures et les cinétisations de Bury démontrent toutes deux des moments de contingence physique qui démentent l'attraction certaine de la gravité. Dans une interview de 1969, l'artiste expliquait : "Je cherche le point qui existe entre le mouvant et le non-mouvant."².
À la fin des années 1960, Bury a commencé à travailler l'acier inoxydable et le CORS, le laiton poli et le cuivre. En 1969, il a créé sa première fontaine publique, au musée d'art de l'université de l'Iowa. Semblables à bien des égards à ses sculptures cinétiques, les nombreuses fontaines que Bury a conçues tout au long de sa vie comportent des arrangements de cylindres et de sphères qui se déplacent lentement et de manière irrégulière. Dans ces œuvres, il embrasse les reflets et les effets de lumière produits par l'interaction du métal et de l'eau à l'air libre. À la fin des années 1950 et au début des années 1960, Bury a exposé ses œuvres avec celles d'autres artistes de ZERO dans Vision in Motion-Motion in Vision au Hessenhuis d'Anvers (1959) ; Bewogen Beweging (Mouvement en mouvement, 1961), qui a voyagé du Stedelijk Museum d'Amsterdam au Moderna Museet de Stockholm et au Louisiana Museum de Humlebæk, au Danemark ; tentoonstelling nul (connue sous le nom de Nul 62) et nul negentienhonderd vijf en zestig (Nul 65), toutes deux au Stedelijk Museum d'Amsterdam (1962 et 1965, respectivement) ; et Documenta 3 (1964) à Kassel, en Allemagne. Des rétrospectives de l'œuvre de l'artiste ont été organisées par le University Art Museum de l'Université de Californie à Berkeley, en collaboration avec le Solomon R. Guggenheim Museum de New York (1970), le Museo de Arte Moderno de Mexico (1977-78), le Musée d'art moderne de la Ville de Paris (1982) et le Josef Albers Museum de Bottrop, en Allemagne (1990). En 2017, l'œuvre d'art de Pol Bury, Fontaine, a été vendue 288 143 USD, à Cornette de Saint Cyr, établissant un record mondial pour l'artiste.
- Créateur:Pol Bury (1922 - 2005, Belge)
- Année de création:1982
- Dimensions:Hauteur : 38,1 cm (15 po)Largeur : 55,88 cm (22 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Auburn Hills, MI
- Numéro de référence:1stDibs : LU1465216701452
Pol Bury
Pol Bury (26 avril 1922 - 28 septembre 2005) était un sculpteur belge qui a commencé sa carrière artistique en tant que peintre dans les groupes Jeune Peintre Belge et COBRA. Parmi ses œuvres les plus célèbres figure la fontaine-sculpture L'Octagon, située à San Francisco.
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